Utazási írási Tipp: Ismeri A Tárgyát

Tartalomjegyzék:

Utazási írási Tipp: Ismeri A Tárgyát
Utazási írási Tipp: Ismeri A Tárgyát

Videó: Utazási írási Tipp: Ismeri A Tárgyát

Videó: Utazási írási Tipp: Ismeri A Tárgyát
Videó: Учитесь правильно писать: структура предложения просто объяснила erman Немецкий А1 - А2 - В1- В2 2024, Lehet
Anonim

Utazás

Image
Image

A STORYTELLING kiterjesztett folyamat. Az audio / video terminológiából kölcsönözve van egy előállítási szakasz és egy utómunka szakasz. A termelés az a hely, ahol a szabadban vagy, ahol nyersanyagot gyűjt - jegyzeteket készít, interjúkat készít, felvételeket készít - más szóval, „elkapja” a történetet.

Az utómunka utána jön. Ez a szerkesztési szakasz, amikor a fotósok javítják a színeket, a kivágást és a kép különböző szintjeit, hogy a lehető legjobban ábrázolják a tapasztalat érzelmeit és érzéseit. Az időszakos videográfusok lemosják a felvételeket, rögzítik a jeleneteket, mielőtt sorba állítanák őket. Az újságírók folyamata, amely a jegyzetek oldalain végigkíséri, kitalálva, hogy a párbeszéd és a megfigyelések különböző részei hogyan illeszkednek koherensen egy történetbe.

Néhányuknak, például a bloggereknek, a „posztprodukció” nagyon rövid lehet, a tapasztalatokról vagy betekintésről való gyors közzététel kérdése, órákkal vagy akár percekkel, még azok bekövetkezése után is. De nem számít, milyen történetet meséltél, van néhány fontos felvétel, amikor a termelési / utómunka mintákat nézzük.

Először: A munkát örökre szerkesztheti és csiszolhatja, de általában minden, amivel együtt kell dolgoznia. Általában nehéz vagy lehetetlen visszatérni és több nyersanyagot szerezni. Ezért a profik ütemezik munkájuk konkrét „hajtások” körül, ahol a tárgyuk (sportoló vagy modell, vagy egy adott hely, vagy termék), valamint az összes világítás, hang és más elem, amelyre a megfelelő időben szükségük van, ott vannak.

Nem számít, milyen mesemondók vagyunk, ugyanazt a logikát alkalmazhatjuk. Egyszerűen fogalmazva: minél jobban meg tudja határozni a témáját, annál hatékonyabb történeteket fogsz elmondani minden szinten. Ez egy kiterjesztett projekt során egyaránt, és csak minden egyes pillanatban - egyetlen fénykép készítése vagy jegyzetek készítése egy adott jelenetről vagy beszélgetésről.

A legtöbb filmkészítő, újságíró és mások, akik nagy projektekkel foglalkoznak, nem feltétlenül tudják, hol kezdik a pontos történetet. Valójában sokannak fogalma sincs; ezt gyakran rájönnek a posztprodukció során. De ha bemegyünk egy projektbe - legyen szó akár egy chilei veszélyeztetett nyelvekről szóló dokumentumfilmről, akár csak Alaszkába utazzunk az aurora borealis fényképezésének reményében -, akkor teljesen tisztában vannak a témával. Ez a különbség a küldetések között, amelyek a küldetés-orientált megközelítést alkalmazzák, kihasználják a termelési szakaszuk minden előnyeit, és a kezdő, aki esetleg csak körülnéz és fényképeket készít, és véletlenszerű véletlenszerű jegyzeteket készít, bárhol is találja meg őket.

A profik határozzák meg a tárgyat. Ha fotósok, megfigyelik a környéket és minden más előtt meghatározzák a témájukat, majd úgy módosítják a kompozíciót, hogy a kép minden eleme hangsúlyozza a tárgy hangulatát, érzelmeit és légkörét. Ha írók, akkor nemcsak egy helyre vagy „karakterre” fognak beágyazódni, hanem annak a karakternek vagy helynek a legfontosabb részletei is, amelyek támogatják azt a történetet, amelyet megpróbálnak elmondani.

Komplex vs többrétegű

A legtöbb kezdő történet általában bonyolult, de egyrétegű. Több tucat különféle dolgot fognak készíteni, és megpróbálják összerakni őket. Ezzel szemben a profik története általában egyszerű és mégis többrétegű. Más szavakkal, van egy könnyen azonosítható narratív ív vagy tárgy, de ezen az egyszerűségen keresztül az információ, az érzelem összetett rétegei vannak. Ez ismét annak következménye, hogy a mesemondó egyértelműen megragadja a tárgyát.

Mi a témád?

Fontos, hogy ne korlátozza magát a tárgy meghatározásakor. Például egy képen a tárgy csak hangulat vagy minta lehet, például az alábbiakban látható fénykép üressége. Ez lehet egy bizonyos fény, vagy egy ember vagy állat szemébe néző megjelenés.

Írott történetben lehet, hogy egy adott karakter vagy hely, de minőségi vagy dinamikus is lehet - mondjuk, a változó gazdasági időkkel szembesült emberek csoportjának ellenálló képessége. Ebben az esetben a története minden részletének - amire utal a gyártási szakaszban, és az, ahogyan alakítja azt a posztprodukció során - támogatnia kell ezt a témát.

Mi a történet? Végtelenség? Desolation? A téma egyszerűsítésével a kompozíció feltárja a rétegeket, a mélységet. Kép: Colby Brown.

A történetmeséléshez hasonlóan, a témának kitalálása olyan készség, amely időt és gyakorlatot igényel. Az induláshoz két szempont van:

1. A modell sikere

Modellje meg azt, ahogyan a mesemondók mesélik a témájukat. Keressen egy mentort. Számomra az új újságírói mesterek voltak, mint például Gay Talese és Truman Capote. Imádtam a karakterek profilozásának módját, és így modelleztem a valakik „árnyékolásának” módját az életük egy napján.

Ha fotós vagy, akinek a munkája inspirál? Hogyan mondják el kompozícióik egy történetet? Töltsön annyi időt a felújításukig, hogy szakértővé váljon a technikáikban. Elegendő idő elteltével elkezdi kitalálni saját tárgyainak megtalálásának eredeti módjait.

2. Ne keverje össze a témával a személyes történetét (főleg a produkció során)

Sok kezdõ mesemondó összekeveri a pillanatokat úgy, hogy „a történet része” pusztán azért, mert a produkció során történt. Például az első dél-amerikai újságírói küldetésem során (interjúk sorozata a Plaza del Mayo Madres-szel), a teljes élmény egyfajta transzba helyezte. Minden nap hallottam anyák történeteit arról, hogy gyermekeik „eltűntek” a piszkos háború alatt. És akkor a nap más pillanataiban, Buenos Airesben, olyan dolgok történnek, amelyeket az interjúk során felmerült érzelmek töltöttek fel.

Miután kiszálltam a taxiból, és szembeszálltam egy öregedő katonasággal (katonatiszt), aki részt vehetett az anyák elszenvedéseiben. De ahelyett, hogy vele beszélt volna, kérdéseket tett volna fel, és misszióvezérelt maradt, pillanatra elfelejtettem a témát (megosztottam az anyák bátorságtörténeteit), és összevettem a saját érzelemmel, hogy „elbeszéltem” a történetet. Ez amatőr lépés.

Most, bárhol is van, fontolja meg: mi igazán számít neked? Mit láttál magad írásáról nemcsak ma, hanem 10 év múlva? Hogyan lehet lebontani ezt az átfogó témát apró darabokra, amelyek mindegyike a jövő munkájának tárgya lehet?

Ajánlott: