A zenei műfajok mentén a jazz inkább polarizálja a hallgatókat, mint a legtöbb.
Minden japán macskának, aki szeret bejutni a jazz-transzba, van valaki, aki összekulcsolja a kezét a fülükre és sikoltozik: “kapcsold ki a szart!”
Mi, Matador, nem félünk a jazzről. Éppen ellenkezőleg, szeretjük. Íme 25 album, amelyeket azt javasolnánk, hogy a sajátod legyen. Az eredeti Dixieland Jazz Band - A jazz alkotói (Avid, 2001)
Az Original Dixieland Jazz Band volt az első jazz együttese, amely felvételt készített és országosan elosztott lemezeket készített. Az afrikai európai harmóniák és ritmusok keverékével a jazz belépett az amerikai nemzeti tudatosságba ezen (többnyire) fehér zenekaron keresztül, amely afro-amerikai zenét játszik. Ez a válogatás bemutatja a széles körben elismert első jazz kislemezt, a „Livery Stable Blues” című művet, amely jelenleg a korai szakaszuk (1917-1923) és az 1936-os „újraegyesítés” üléseinek legjobb gyűjteménye.
John Coltrane - A Legfelsőbb Szeretet (UMG, 1964)
A Love Supreme az egyik legfontosabb lemez, amelyet valaha készítettek. Talán a Trane csúcsteljes stúdiófelvétele egyszerre igényes, tömör, technikailag tökéletes és a bestseller. Elvin Jones, McCoy Tyner és Jimmy Garrison klasszikus kvartettjével ez a háromrészes album szerepelnie kell minden zenei rajongó gyűjteményében.
Sun Ra - A Sun Ra futurisztikus hangjai (Savoy, 1961)
A Sun Ra futurisztikus hangjai az első felvétel, amelyet az Arkestra készített, miután New Yorkba érkezett (hét fő hangszerelőből áll), még mindig a Chicagói évekre (1954-1961) jellemző bop stílusú zenét játssza. Ez az a téves ember, aki úgy gondolja, hogy az Arkestra nem tett semmit, csak zajt okozott.
Miles Davis - Kék fajta (Columbia, 1959)
Megjegyzés szerint tökéletes és egyetemesen szeretett, még a jazz nélküli rajongók által is. Ez Davis művészi csúcspontja, és talán a végleges jazzrekord is - Bill Evans befolyásolja a keserű édes modális jazzet, ám teljesen egyedi. A Miles, a Coltrane, a Bill Evans, a Cannonball Adderley, a Paul Chambers és a Jimmy Cobb kivételes együttese azt állíthatja, hogy a történelem egyik legnagyobb zenekarát játssza abszolút csúcsán. Időtlen kapocs minden jazz kollekcióhoz.
Jegesmedve - Az ujjak hegyén tartják (Babel, 2005)
Kétszer jelölve az Egyesült Királyság Merkúr-díjára, Seb Rochford egy műfajt átfogó zenész, akinek a Polar Bear együttese 2005-ben modern jazz-klasszikusot készített. Fontos és befolyásos együttesvezető, valamint minden modern jazz felvételhez hasonló lemez.
Ornette Coleman - A jövő jazz alakja (Atlantic, 1959)
Az avantgárd jazz születésének vízszintes pillanatában ez a lemez összetört a jazz harmóniájának hagyományos elképzeléseiben, nemcsak a zongoristatól, hanem a konkrétan felvázolt akkord megváltoztatásának ötletétől is. Alig előre meghatározott harmonikus felépítéssel, Colemannek és partnerének, Don Cherrynek példa nélküli szabadsága volt a dallamok elviteléhez, bárhová érkeznek. Itt kezdődik az avantgárd jazz.
Moondog - Sax Pax egy szaxhoz (Atlantic, 1997)
A New York-i utcai zenész húsz éves felvétel szünet után visszatért ezzel az örömteli avant jazz-dal. A nyolcvanas éveiben feljegyzett e kiskapu zseni kreativitása és tehetsége ragyog a bebop, a barokk, a big band és a Miles Davis zeneszámokon. Emlékeztetve az 1969. évi Moondog albumára, ahol koronázó pillanatát a „Bird's Lament” jelenik meg, ez a meglepő jazzrobbanás ugyanolyan jó bevezetője a Moondognak.
Keith Jarrett - A Köln koncert (ECM, 1975)
Ezek a kölni operaházban felvett lelkes és játékos zongorista élő solo improvizációi a spontán dallamok és kompozíciók, valamint kulturális jelentőségük miatt tartósak. Jarrett elkerülte az új tradíciót és az avantgárdot, hogy csendes dalszövegeket hozzon az improvizált jazzhez, inspirálva azokat, akik korábban kirekesztettnek érezték magukat. A 70-es évek minden kollégiumának hallgatója volt ez a rögzített pillanat, amely tökéletesen megmutatja Jarrett túlcsorduló inspirációját.
Charles Mingus - A Fekete Szent és a bűnös hölgy (impulzus!, 1963)
A jazz történetében a zeneszerzők zenekarának egyik legnagyobb eredménye. Ez a hat részből álló kompozíció ugyanolyan színpad a basszusgitáros vad szenvedélyeinek és a változó hangulatoknak, mint fogalmi darab. Az első jazzalbum, amely a túlméretezés technológiájára támaszkodik, ez a 60-as évek és talán a Mingus legnagyobb munkájának avantgárd jazz-kompozíciójának egyik csúcspontja.
Charlie Parker és Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
1950. június 6-án Charlie Parker úgy döntött, hogy Dizzy Gillespie és Thelonious Monk társaikkal játszik. A trombitával való feltűnő újraegyesítés és az egyetlen alkalom, amikor Parker felszólalt a zongoristával, a trió ragyogó formában van, Parker és Gillespie egymástól a melegtől az elektromosig terjedő magasságokba ösztönözve. A madár ötletei jellemzően könnyedén és gyorsan mozognak, miközben Gillespie szikrázik és fellángol.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Kék jegyzet, 1962)
Hancock első lemezvezetőként történő felvétele egy zeneszerzőt és zongoristát fedezett fel, aki képes kiegyensúlyozni a kifinomultságot és az akadálymentességet. Beleértve a világhírű Hancock aláírási dallamot, a „Görögdinnye ember” című kiadványt, ez kivételes első erőfeszítés, amely meghatározza az elmúlt évek hard bop-ját és funk-ját, miközben megteremtette az alapot a hard bop határainak elindításához.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
A minden idők egyik legkeresettebb jazzalbuma a bossa nova két legfontosabb újítóját - Joao Gilberto és Antonio Calos Jobim - hozta össze Stan Getz-szel együtt. Ez a felvétel a bossa nova-t a jazz-táj állandó részévé tette a lenyűgöző szépséggel és a jazz-történelem egyik legnagyobb összetörő slágerével, a „The Girl From Ipanema” -nel. Ez a ritka jazzlemez, ahol a puristák és a vásárlóközönség teljes egyetértésben vannak.
Horace ezüst - Horace ezüst és a jazz hírvivők (Blue Note, 1955)
