Utazás
Valahol az „irodalom” és az „utazási írás” között, és az irodalmi oldal, az új média, a TBEX és a szabadúszók oldalán olyan írók vannak, akik nem illenek egyetlen profilba, de munkájuk az utazás és a hely középpontjában áll.. A NatGeo Traveler Következő nagy utazási írójának neve Suzanne Roberts saját rést hoz létre utazási költészet és emlékmű gyűjteményével.
Suzanne Roberts a Cotopaxi-n, Ecuador
Név: Suzanne Roberts
Kor: 39
Kulturális örökség / Etnikai hovatartozás: brit anya / zsidó apa
Beszélt nyelvek: angol, spanyol
Alapja: South Lake Tahoe, Kalifornia
Oktatás: PhD irodalom és környezetvédelem, MA kreatív írásban, BS biológia
Jelenlegi munka / projektek: Jelenleg utazási versekkel, egy túrázási memoárral és egy utazási esszé könyvével dolgozom. A síelési és snowboardozási történetek antológiáját közösen szerkeszttem.
Megjelent / megjelenő könyvek: Shameless (Wordtech Editions, 2007), Semmi neked (Pecan Grove Press, 2008) és a Plotting Temporality (megjelenés a Red Hen Press-nél)
Írók / újságírók, akiknek a munkája inspirál: nagy olvasó vagyok, tehát több százat nevezhetnék, de itt vannak néhány kedvencem: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, a Brontes, Gabriel Garcia Marquez, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf és Sylvia Plath. Azok a kortárs írók, akiket különösen csodálok, Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück és Ann Carson.
Fotósok, akiknek munkája inspirál: Annie Lebovitz, Ansel Adams és Catherine Roberts Leach (az én nővérem!). Szeretem továbbá Nevada fotós, Peter Goin Black Rock sivatagi munkáját és Corey Rich helyi Tahoe fotós munkáját.
Könyvek / folyóiratok / média, amelyet jelenleg olvasunk: Wanderlust, Rebecca Solnit, Paul Guest, Egy másik elmélet a boldogságról, Black Nature, szerkesztette: Camille Dungy, Lynda Hull összegyűjtött versei, Leo Tolstoy Anna Karenina, és Lucy Grealy arcának önéletrajza. Mindig legalább öt könyv van egyszerre. Mindennap olvastam a New York Times-ot.
Utolsó koncerten vett részt: Számít-e egy Bassnectar Raven a Burning Man-en?
[DM] Úgy tűnik, hogy a munkád valahol a költészet és az utazási írás kereszteződésén fekszik. Noha úgy tűnik, hogy természetes átfedésnek kell lennie (és a közönségnek), ha ezeket a két elemet összerakjuk, úgy tűnik, hogy megoszlik, legalábbis azokban a kiadványokban, amelyeket találtam
Úgy tűnik, hogy a legtöbb irodalmi folyóirat közzéteszi a nem hivatásos stílusokat (az „utazási írás” gyakran pejoratív kifejezésnek tűnik), míg az utazási magazinok más stílusokat tesznek közzé, ezek nagy része nagyon homogén („irodalmi” vagy „költői” kifejezésekkel, amelyeket potenciálisan becsmérlő). Találtad igaznak? És ha igen, hogyan „áthidaltad”?
[SR] Mindent, amit mondtál, teljesen igaznak találom, és az igazat megvallva meglepett, amikor rájöttem, hogy az utazási írást pejoratív fényben látják. Azt hiszem, ennek oka az, hogy hol tartózkodik / mit kell tenni / hol kell enni, az anyák és csavarok jellege miatt, ám ezek nagyon fontos célt szolgálnak a közönség számára.
A költészet ideális médium a helyérzet felvételéhez, mivel a vers képzeletbeli pillanatnyi jellege miatt van, de igazad van, az utazási folyóiratok általában nem teszik közzé verset. Ezért nem hiszem, hogy „legyőztem” vagy „áthidaltam” az általad javasolt hozzáállást.
Vásároltam a túrázási memoáromat, és egy ügynök azt mondta nekem, hogy nehéz lenne megtalálni a mainstream kiadót, mert nincs valódi könyvem - azt mondta: - Tudod, hogy a költészet nem számít, igaz?
Gyakran elfelejtjük, és ebbe belefoglalom magam is, hogy az írás és nem a kiadás fontos.
És a piacon a költészet csak akkor számít, ha Dante vagy valaki más, aki már rég halott. Gyakran elfelejtjük, és ebbe belefoglalom magam is, hogy az írás és nem a kiadás fontos.
Úgy gondolom, hogy a legtöbb költő végre elfogadja ezt, mert a verseket kell írnunk, miközben tudjuk, hogy valószínűleg nem fognak nagyon nagy közönséget találni. Ugyanakkor ez nagyon felszabadító lehet. A költészetben gyakran érzem magam, hogy bármit is írni tudok, mert valójában ki fogja elolvasni?
A közelgő gyűjteményében szereplő munkák nagy részében az elbeszélő más emberek valóságainak külső megfigyelője, különösen Indiában a szegénység. A témák a távolsággal (az elbeszélő gyakran néz a helyszínre a „nagykövet autójától”) és a helyi emberektől való elkülönítéssel.
Ezeknek a valóságoknak a külső megfigyelőjeként hogyan összehangolhatja ezekből a költészet vagy művészet létrehozását? Hogyan lehet megkülönböztetni, mi a költészet / művészet / kifejezés, és mi okozza (vagy akár dicsőíti) bűntudat vagy „fehér ember terhe”?
Amikor olyan helyekről tértem vissza, mint például India, az emberek nem akarták nézni a fényképeimet; mondták: „Ne mondj nekem semmit szomorúnak.” Azt hiszem, hogy a szó szomorú valóságának figyelmen kívül hagyásával még rosszabbá tesszük őket.
HAJNALI 3 ÓRA
Delhi, India
Megállunk egy utcai lámpánál. Megjelenik a hold kamra, eltűnik - egy fehér kivágás a szmogban. A füstös éjszakából jönnek a gyerekek - a szemük barna írisz, mint a tányér. Az utcai sátraikból kiléptek, hogy kopogjanak a nagykövet autójának ablakaira. A sofőrünk, Sharma azt mondja: „Olyan szegény … oly sok olyan szegény. Mit csinálhatunk, asszonyom. Mit tehetünk?”A gyerekek erősebben kopogtatnak, és a szájukhoz teszik a kezüket, utánozva az éhezést. Attól tartok, hogy eltörhetik az üveget. A barátom azt mondja, hogy szeretne egy nyalóka. Sharma azt mondja: „A munka imádat.” A fény zöldre válik, a gyerekek gyenge mosolya leesik, és mi hagyjuk őket hátra - a szmog kísértetének még mindig utánozza az éhségüket. A barátom dörzsöli a templomait. Megfordulok, átnézem az ablakon a földgömböt, figyeltem, hogy eltűnnek az éj, a füst és a távolság paplanjában.
Remélem, hogy átadom egy megfigyelésemnek, és áttekinthetetlen képet adok az olvasó számára a nehéz valóságról, és eldöntheti, hogy mit kezd vele.
Az egyik kedvenc íróm, Chris Abani azt mondja, hogy a bűntudat kimerült érzelem. Azt hiszem, hogy azt érti, hogy gyakran a bűntudathoz fordulunk, hogy jobban érezzük magunkat, ami paradox dolognak tűnik, de ha mondhatjuk: „bűnösnek érzem magam”, akkor elegendő számunkra, és el tudunk nézni, és lépjen tovább anélkül, hogy ténylegesen tenné semmit.
A versek készítése az én módom, hogy ne nézzek el, és arra kérem az olvasót, hogy vegye fontolóra a dolgokat. Időnként a világ kegyetlen helynek bizonyul, és tehetetlennek érzem magam, mint sokan, és azt kérdezem magamtól: „Mit tehetek?” Azt hiszem, a válaszom, hogy verset írok.
És igazad van, ezeket a verseket egy kívülálló szemszögéből írok, de mivel látogató vagyok, a versek bármilyen más módon történő írása számomra nem felel meg nekem. Ha úgy gondoljuk, hogy nincs különbség köztünk és a helyiek között, amikor egy helyet meglátogatunk, becsapjuk magunkat.
Amikor utazunk, kívülállók nézünk be, függetlenül attól, hogy utazunk. Bizonyos értelemben a költő a dolgokon kívül is helyezkedik el, mert távolról megfigyeli a világot. James Joyce azt mondja: "A művész, akárcsak a teremtés Istene, kézműve belsejében, mögött, mögött vagy felett fekszik, láthatatlan, a létezésből kifinomult, közömbös, a körmöket ellapítva."
Ezért a különféle kultúrákról írt írásban ez a távolság megduplázódik, disszonanciát teremtve mind a narrátor, mind az olvasó számára. Ez a disszonancia azonban erőteljes lehet a költészetben, mert ezen a helyen történik a jelentés. Carolyn Forché gyönyörű gyűjteménye A köztünk hihetetlenül sok kellemetlenséget okoz az olvasóban, és ez az egyik oka annak, hogy a versek olyan figyelemre méltóak. Senki sem tudja elfelejteni az ezredesben a földre nyomott emberi füleket.
Úgy érzi, hogy fejlett vallási / filozófiai / episztemológiai keretekből ír? Ha igen, leírná?
Irodalmi és környezetvédelmi tanulmányaim, valamint ezt megelőzően a biológiai tudományok miatt írásaim mélyen foglalkoznak a természeti világgal és az emberi kapcsolattal. Különösen érdekli, hogy a természet megfigyelésének és osztályozásának módjai hogyan fedhetik fel a kulturális értékeket, és fordítva.
Nem szeretem a környezettel kapcsolatos didaktikai írást, amely elidegeníti az olvasókat, ezért igyekszem ragaszkodni a megfigyelésekhez, és hagyom, hogy az olvasó eldöntse, mit gondoljon.
Mi a tipikus munkaprogramja?
Amikor csak tudok, dolgozom. Hatalmas író vagyok, ezért inkább a hosszú szakaszokat - 8–12 órát - szeretem, de verset dolgozok az osztályok között vagy az orvos várójában. Késő esti órákban dolgozom, amikor nem hívhatom meg valakit, vagy nem kocogtam, hogy elvonjam magam. Azért dolgoztam, hogy rezidenciákat írjak, és az elmenekülés nagyon segít. Ajánlom a lakóhelyet mindenkinek, aki megpróbálja befejezni egy könyvprojektjét.
Hogyan befolyásolja a tanítás az írásod?
Azt hiszem, attól függ, hogy mit tanítok. Közösségi főiskolán vagyok, így mindent tanítok az ESL-től az irodalomig és a kreatív írásig, de a kompozíció gyakran nehéz terhet jelent. Időnként az összes kompozíciós tanfolyamhoz kapcsolódó fokozat megszabadít az írástól, de ugyanakkor a hallgatóimmal való interakció is inspirál.
Minden órát írásos feladattal kezdem, és a hallgatóimmal írok. Sok verset olyan gyakorlatokból indítottam, amelyeket hallgatóimnak adok. Azt is gondolom, hogy aktívnak kell maradnom az írásban, ha írni akarok tanítani - bármi más tenné, hogy hamisnak érzem magam. Nem kérhetem a hallgatóimat, hogy dolgozzanak ki napi írási (és olvasási!) Gyakorlatot, ha nem veszek részt aktívan a saját folyamatomban, tehát összességében azt mondanám, hogy a tanítás jót tett az írásomnak, különösen akkor, ha szórakoztató hallgatói csoportot.
