Interjúk
A szerkesztő megjegyzése: David DuChemin egy világ- és humanitárius fotós, akinek munkái és könyvei számtalan fotósot felhatalmaztak, motiváltak és ösztönöztek a nagy művészet - és ami még fontosabb - a nagy élet folytatására.
Ezen a karácsonyon megtiszteltetés számomra volt, hogy találkozom a legendás DuChemin-kel, hogy megosszam néhány italt és beszélhessek az elmúlt évről, az új évről és arról, hogy miként számíthatunk 2015-re - és ezt Olaszországban, Velencében kellett csinálnom.
KIZÁRÓLAG A MATADOR HÁLÓZATÁHOZ: A MatadorSTW25 kóddal 25% -ot kaphat minden digitális termékre, ideértve a Lásd a világot könyvet is - a promóció február 22-én kezdődik és március 1-jén 23:59-ig ér véget.
Kate: Visszajöttél Velencébe. Azt mondtad, hogy az ötödik vagy a hatodik alkalommal jöttél itt. Miért Velence?
David: Azt hiszem, szeretem Velencét, mert a természeténél fogva olyan labirintus. Nem csak fotósként - úgy értem, gyönyörű. De nemcsak az eltévedés lehetősége, hanem az eltévedés szükségessége is, és azt hiszem, számomra ez az, ami szereti az utazást. Ha szeretnék valahol ismerősként maradni, otthon maradnék. Ha olyan helyre megy, amelyben hiányzik, vagy legalábbis másfajta homogén tulajdonságokkal rendelkezik, mint az otthon, hanem csak felfedezésre és felfedezésre készteti Önt, mert annyira ismeretlen. Szóval számomra ez egy olyan hely, ahol minden nap eltévedhetek. Útközben látványos ételek és nagyszerű borok, nagyon szexi város, és a fény itt valóban gyönyörű. Tehát mindez az olasz nyelv hangzásával kombinálva csak szenzoros túlterhelést okoz.
Még az 5., 6. látogatáson?
Még inkább az 5. vagy a 6. látogatás alkalmával, mert az első pár látogatásnál annyira féltem, hogy eltévedtem. Az eltévelyedésem az volt, hogy a szállodából a Piazza San Marco-ba megyek, és úgy éreztem, hogy eltévedtem, noha ezen a jól átjárható ösvényen jártam. Most öt-hat látogatásra osztva egy ritka szabadságot érzem, mert tudom, hogy az eltévedés nem valóban eltéved. Velencében csak annyi út van, végül visszatérhet a helyére.
Úgy érted, mert ez egy sziget
Igen, tudod. Nagyon sok lehetőség van eltévedésre, és olyan, mint egy gyerek az áruházban, de nem fogsz olyan eltévedni, hogy nem fogsz megint látni anyát. És tehát itt találom, hogy minél hosszabb ideig vagyok, annál szabadabb vagyok. Kicsit olyan, mint a kreativitás. A kreativitás a korlátozásokon belül történik legjobban. Azt hiszem, itt eltévedve van annak a ténynek a kényszere, hogy ezen a szigeten vagyunk. Nem fogod eltévedni. Ezen belül nagy szabadság van, csak fényképezni és látni látni kell, tudva, hogy a nap végén nem olyan nehéz eljutni egy központi mérföldkőhöz.
Szóval ezért szeretem. Nem hiszem, hogy a világ legtöbb pontja különbözik tőle. Úgy értem, Párizs ugyanúgy van. Vissza az utat az Eiffel-toronytól vagy a Champs Élysées-től, vagy bárhol a metrómegállóban találhatja meg. Akkor ezen belül olyan szabadságod van, hogy eltévedjen. És ezt szeretem a fényképezés mellett, csak az utazás iránt is az a képesség, hogy eltévedni, felfedezni és felfedezni. Úgy gondolom, hogy az eltévedés alapvetően emberi, de ha van egy fényképezőgép a kezedben, ez még további motivációt nyújt erre.
Kate Siobhan Mulligan csókot megragad; David DuChemin elkapja a pillanatot.
Voltál már jogszerűen elveszett?
Volt egy tapasztalatom az Amazon-on, amikor valamit keresettünk, és -
Most mentél az Amazon-hoz keresel valamit?
Hát nem. Az Amazonasban évekkel ezelőtt építettünk iskolát utcai gyerekeknek.
Ó, fiatal vagy ebben a történetben
Nagyon fiatal. 18? Pre-életet. Ez volt a beavatásom. Átfutottuk a dzsungelben, és különváltuk magunkat a többi csoporttól, és volt egy pillanat, amikor olyan mélyen, valóban elveszettnek éreztem magam. És amikor a dzsungelben vagy, nagyon más, mint egy városban. A városi dzsungel metafora, de ez egy igazán szörnyű metafora, mert a dzsungelben, mint tudod, párducok vannak.
A végén?
Jó volt. Az egyetlen rész, amely nem volt szórakoztató, az volt: „Ó, Istenem, fogalmunk sincs, mi vagyunk, és senki más nem tudja, hol vagyunk.” Észrevétele pillanatában. És mégis, ez továbbra is az egyik legnagyobb, és a az én véleményem szerint az egyik legjobb történet, mert annyira eltévedtünk. Tudod, továbbra is visszatérek erre a gondolatra: „Ami nem öl meg, ad valamit blogért.” Ez egy jó történet, jó kaland. És az egyetlen, amely nem jó történet vagy jó kaland, az az, amelyből nem tér vissza. Tudod, addigra valószínűleg meghalt, és egyébként nem ismered. Tehát menj el eltévedni és nézd meg, mit lehet látni.
Még mindig figyelmeztetnek az emberek, ha kirándulásokra mennek, például: „Ó, légy biztonságban?”
Ó, mindig figyelmeztetök! Mindig. Kivéve: „Legyen óvatos, ha Haitin és Etiópiában megy”, és az egész. Azonban az egyetlen hely, amelyben nem figyelmeztettek, Toszkána volt, ahol itt volt a baleset Pisában. Leestem a falról, megtörtem a lábam, és folytatom ezt a Medjet-evakuálási politikát, és arra gondoltam, hogy valószínűleg kihúznak Kongóból golyólyukkal vagy valami hasonlóval. Soha senki nem mondta: „Vigyázz Toszkánára!” Számomra ez aláhúzza azt a tényt, hogy valamilyen szinten mindannyian kissé elkerüljük a kockázatot. A különféle kockázatok különböznek egymástól. De a nap végén ez annyira illúzió, ez az ötlet, hogy biztonságban vagy, vagy nem biztonságban. Olyan helyeken voltam, amelyeket senki sem nevezne biztonságosnak, mégis nagyon, valóban biztonságban éreztem magam, és olyan helyeken, ahol senki sem figyelmeztetett engem, majd mentőautóban fekszem, és a kórházba vonszolom.
A blogomban, ez ősz előtt írtam a biztonság illúziójáról és a kockázatvállalásról, és úgy tűnt, hogy a sors gondoskodik arról, hogy nem teljesen beszélek ostobaságot, hogy valóban hinni tudok, amit mondtam. És egyre inkább azt hiszem, hogy soha nem tudhat igazán, ezért sokkal jobb, ha megtapasztaljuk ezt az életet, és általában kockáztatnunk kell. Mert nem tudod elkerülni a kockázatot. Az egyetlen kérdés az, hogy milyen kockázattal élhet? Azok az emberek, akik szeretettel emlékeztetni fogják neked, hogy „Ó, olyan kockázatos Afrikába menni”, nem fogják tudni, hogy számomra nagyobb a kockázata, hogy otthon maradok. Oké, megyek Afrikába, és bajba kerülök. Nem vagyok jól otthon életem, és sajnálom, hogy meghaltam, és rájöttem, hogy megtettem volna, vagy tettem volna. Számomra ez a nagyobb kockázat.
Vett-e kockázatot 2014-ben?
Nem úgy, ahogy az emberek gondolnák. 2014-ben újabb műtétem volt a lábamon - amelyet abban a pizsás esésemben eltörtem - tehát szinte az egész évet vettem. 2014-ben kezdtem az etiópiai Lalibela-ban. Egy utat tettem oda. Innentől Kenyába mentem. Az első alkalommal szafarimra vitték anyukat, és figyeltem, ahogy az agya felrobban. Hét éves volt. Elképesztő volt. Aztán a társam, Cynthia és én elmentünk Zanzibarba, és búvárkodunk pár hétig.
De aztán hazamentem erre a műtétetre, és tudod, a nagyobb képben azt hiszem, hogy kockázatot okozott az idő, hogy gyógyuljanak a nagyobb mobilitás és kevesebb fájdalom reményében. És eddig még nem tette meg. Eddig nagyon kiábrándító volt, és egy egész évet vettem, hogy alapvetően semmit ne szerezzek. De ez egy kockázat volt, amelyet vállaltam.
Tudom, hogy nagy utat tettél Kanadán a partnerével, Cynthia-val
Sífutó utat tettünk Kanadán a Trans-Labrador autópályán, Vancouver és Halifax között. 22 000 kilométert megtettünk. Volt a dzsipem, sátorral a tetején. De ez az utazás soha nem jelentett kockázatot nekem. Valójában úgy éreztem, hogy kitöltöm a naptárammal valamit, amelyről úgy éreztem, hogy rendben van, ha a lábam nem gyógyul meg úgy, ahogy vártam, arra az esetre, ha vissza kellene mennem egy új műtétre.
További kockázatok 2014-től?
További kockázatot jelentett két, a szívemhez közeli könyv kiadása. Tudod, készítettem élő fotós könyveimet. Így 2014-ben két könyvet tettünk ki, de életcikkek voltak, nem kifejezetten a fényképezésről. Most összekapcsolódnak, mert szerintem a fotózás az életről szól. Nem hiszem, hogy az élet a fényképezésről szól. A fotózás számomra egy módja annak, hogy megközelítsem az életet, és így ezek a könyvek számomra is egy másik út voltak, lehetővé tették, hogy megközelítsem azokat a dolgokat, amelyekben mélyen hiszek az életben, és mit jelent az, ha jól életem.
És ez a két könyv egy szép anarchia volt és hogyan lehet etetni egy éhező művészt?
Úgy van.
Tehát úgy gondolod, hogy mindenki a szívében valamilyen mértékben alkotó?
Teljesen! Úgy értem, üzleti vállalkozással, családdal, vagy kreatív módon oldja meg a világ problémáit a jótékonyság útján. A művészetek együtt választották a „kreativitás” szót, így arra gondolunk, hogy a kreatív emberek csak mondjuk színészek. Az egyetlen személy a világon, aki nem akarja, hogy túl kreatív legyen, a könyvelője. De még akkor is azt mondom, hogy nyelven-arcon, mert még a problémamegoldás is a kreativitás. Ha az életre a kreativitás gyakorlatának tekinthetünk, és még a művészetesebb törekvéseket is sikerrel hajthatjuk végre, és ezeket alkalmazhatjuk a mindennapi életben, azt hiszem, mélyebben emberiségben fogunk élni. Több elégedettek vagyunk és elégedettek leszünk.
Ahol most vagy, Velencében, egy nagyon szép kilátással rendelkező ablak mellett ülve -
Ez egy gyönyörű kilátás, nem rossz.
A gondolierek szemszögben körbejárnak: kihúzza a kezét, és funky expozíciókat készíthet iPhone-ján. Itt gondoltad, hogy leszel?
A legtöbb nap felébredek, és nem tudom elhinni, bárhol vagyok is. Nem hiszem, hogy azt hittem, hogy ilyen messzire eljutok. Hihetetlen szabadság van annak a tévhitnek a felismerésében, hogy az utazás olyan drága, tudod. Természetesen lehet, de nem kell, hogy legyen. Csak kompromisszumokat csinálsz. Tudod, nem mi rendelkezik óriás nagyképernyős TV-vel, és ezen a ponton nincs otthonunk; Csak a dzsipem van, évente 250 napig.
Tehát bizonyos területeken kompromisszumokat teszünk, így engedhetjük meg maguknak, hogy idejönnek és itt üljenek. Ha okos vagy a pénz elköltésének szempontjából, nincs ok arra, hogy miért nem töltheti el a karácsonyt Velencében, hanem a karácsony otthon, Vancouverben.
Teljesen. És amikor karácsonyról beszélünk, akkor ez a születésnapja is. Gondolkodik-e a születésnapodra, vagy csak előre néz?
Nem, mélyen lefelé nézve vagyok, és ez megfelel annak, hogy mennyi bort kaptam.
De nem, az egyik, amit nem csinálok, nem bántam vissza. Nem várok előre vágyakozással, mély hálás vagyok a tapasztalataimért. Tudod, sok ember, minél idősebbek lesznek, annál kevésbé beszélnek születésnapjaikról. Számomra azt hiszem, ez egy újabb ok arra, hogy megünnepeljük a messzire jutott utat, és a lehetőségeket és a dolgokat, amelyekkel kitöltjük éveinket.
De soha nem lehet tudni. Születésnapom karácsony estéjén van, január forró a karám sarkán. Janus római istenének nevezték el, akit két arcként ábrázolnak abban az értelemben, hogy az egyik arca a múltba néz, az egyik arca a jövőbe. De számomra úgy tűnik, hogy ha az egyik arc a múltba néz, a másik a jövőbe néz, akkor nincs olyan pillanat, amikor egyszerűen a jelenben élsz. Tehát ahelyett, hogy introspektív lenne abban a tekintetben, hogy „mit fogok csinálni?” Vagy „sajnálom, amit még nem tettem”, azt hiszem, a legegészségesebb hely itt lenni, ha egyáltalán vissza fog térni, nézz vissza hálával. Ha egyáltalán előretekint, akkor reménytel és várakozással tekint vissza. De egyikük sem veheti ki a jelenből, és nem akadályozhatja meg, hogy éppen most itt vagyok, ebben a pillanatban.
"Most itt van" nagyon rohadt jó
És ma már minden van. A tegnap eltűnt.
Tehát, előretekintve 2015-re … Ó, Istenem, 2015. Ki tudta? Hol vannak a repülő autók?
Szeretném a rakéta csomagomat.
Van egy könyve, amely 2015 februárjában jelent meg
Van néhány könyvem, ami jövőre jelent meg.
Pár! Az egyikre gondolok: A The World: Twenty Lessons. Tetszett ez a cím. Szeretem az órákat, nem tippeket
Húsz óra … Nem tudom, a tippek haszontalanok. A tippek olyanok, mint: „Hé, kipróbáltad ezt?” Az egyetlen dolog, amely hiábavalóbb, mint egy tipp, a szabály. Tudod, húsz SZABÁLY a nagyszerű fotózásért. Valamit ilyenre nézek, és azt mondja, hogy mit ne tegyek. A konyhánkban van egy feljegyzés: “Privát: Ne nyissa ki ezt az ajtót”.
Tehát leckék. Ezek a leckék, amelyeket az évek során tanultak?
Igen, azt hiszem, az egyetlen módja annak, hogy tanítson, az, hogy folyamatosan tanulj. És természetéből adódóan nagyon introspektív vagyok. A dolgok, amelyeket tanítok, nem szabályok. Ezek a dolgok, amelyeket megtanultam. Tetszik az „elv” szó. Nem szeretem a „szabály” szót. Mivel egy szabály azt sugallja, hogy ha megszegi, van valamilyen következménye. Isten szerelmére ez a művészet. Nincs más következmény, csak ha valaki azt állíthatja, hogy utálják a fotódat. Ez a legrosszabb? Nos, ezt mondhatják, és az úgynevezett szabályokat is követik.
Azt hiszem, ezt a könyvet sok kérdésre adott válaszként írtam. Nem tudom, hogy befolyásolja-e az utazás és a fényképezés módját. Mivel valójában nem hiszek - és ez a vicces dolog ebben a könyvben - ez egy utazási fotózásról szóló könyv, de nem tudom, hogy van-e olyan dolog, mint az utazási fotózás. Mondja, hogy Párizsban él, étterembe jár, fényképeket készít ételeiről, utazási fotózás? Nem, ez ételfotózás. Ugyanez történik, ha portrét készít valakinek az utcán. Utcai fotózás, emberek fotózás? Nos, ha ott élsz. De ha odautazott, hogy odautazzon, ez most az utazási fényképezés. Tehát végül nincs „tipp” a jobb „utazási” fényképek készítéséhez. Mert az, ami nagyszerű utazási fényképet készít, ahol utazik, ugyanaz, mint egy nagyszerű fénykép, amikor otthon vagy.
Tehát az utazási fotózáshoz fűződő „tippeim” az erősebb fényképek leckéivé válnak, ám abban az értelemben „utaznak”, hogy inkább egy hely megtapasztalása köré fordulnak. És akkor hogyan veszi át az élményt, vagy általánosabban szólva, az úgynevezett utazási fényképezés során az a szándéka, hogy ezeket a kétdimenziós fényképeket azzal a csodálatos élménnyel átitatja, hogy olyan helyre van, amely nem az Ön saját. Erről szól a könyv. És igen, van néhány oldalsávom egy „hackel” kapcsolatban, a beépíthetőségről, arról, hogy miként lehet a fényképezőgépet síkba helyezni anélkül, hogy elveszne, milyen táskákat használsz, és állványokat … De ezek nem tartoznak a húsz közé tanulságokat. A húsz óra a fontos dolog. Hogyan élsz egy helyet, hogyan látsz egy helyet, mi a kreatív folyamatom, amikor egy új helyen vagyok, mint Velence.
Megint eltévedni
Igen, és minden alkalommal, amikor újra eltévedtem, különböző időjárási viszonyokban, különböző fényben, különböző dolgokon zajlik, tehát ez egy új hely és új lehetőség a fényképek készítéséhez. Tehát azt hiszem, ez a könyv szelleme. És nem azt akarom, hogy ikonok elasztikus legyen, csak azt gondolom, hogy ez a tanítás jobb módja.
Nem az, hogy "itt van egy ellenőrzőlista, csináld ezt a tíz dolgot, és készíts egy nagyszerű utazási fényképet". Ez egy megközelítés. Olyan, mint egy paradigmaváltás
Azt hiszem, ez egy paradigma. Igazán. Ismét nem ikoklastikus, nem húsz szabály megtörése. Nem az: „Így lehet az utazási fotózás fekete juhok.” A dolgaim, tudod, nem teljesen furcsa dolgok. De megválaszolja a kérdést: „Hogyan készíthetsz erősebb utazási fényképeket? Hogyan bemerítheti ezeket a képeket egy olyan multiszenzoros tapasztalatba, amely annyira tele érzelmekkel és felfedezésekkel, és hogyan lehetne, hogy a fényképeid egy kicsit közelebb kerüljenek az igazításhoz?"
Különösen anélkül, hogy feláldozzuk a felfedezés és a felfedezés folyamatát, valamint az utazást, amely akkor lenne, ha nem lenne fényképezőgép. Mert azt hiszem, néha kameráink akadályba lépnek. Azt hiszem, néha annyira pokolosan hajlandóak vagyunk nagyszerű utazási fényképeket készíteni, hogy még a helyet sem tapasztaljuk meg.
Ez tetszik. A hely nem egy lény, hogy vadászjon az egyetlen tökéletes fotóval
De mi így csináljuk.
Ragadozók vagyunk
Mi vagyunk! És azt hiszem, ha inkább egy helyre érkezik, és napi rutinja van, ahol megkapod a cappuccino-ját, művészeti galériákba megy, időt vesz igénybe más munkád elvégzésére. Ezt az időt arra szánhatja, hogy normális ember légy, és nem tartozik ezen kiborgok közé, és az egész technológia a válladtól leng.
Őrülten erőteljes séta nézőpontból nézőpontba…
És vadászik arra a trófeára, tudod?
Ahhoz, hogy ugyanazt a képet kapjuk, mint amit mindenki más már kapott
Pontosan. És ez a probléma az úgynevezett utazási fényképezésnél. Szállsz le a gépről, és az első dolog, amit meg akarsz tenni, az, hogy le akarod készíteni azt a fényképet, amelyet láttak, hogy valaki más készített, ahelyett, hogy lemenne a megvert útból. Nehéz! Senkinek nem könnyű.
Van egy idézet: „Ez nem egy könyv arról, hogy kamerával turista lenni.” Ami igazán élveztem. Akkor kinek a könyve?
Azoknak szól, akik igazán hajlandók utazóknak lenni.
Ami nem turista
Nos, ez szemantika, de szerintem egy turista meglátogat valami nagyon különlegeset. Úgy gondolom, hogy egy utazó ellenőrzőlista nélkül látja, hogy mi van ott, és meglepődhet azzal, amit lát - átfogni más kultúrákat, ahelyett, hogy egészen ilyenre jönne, és a friggin Hard Rockba menne. Úgy értem, minden alkalommal, amikor átjutok a Hard Rock-on Velencében, azt gondolom, hogy „valóban szükségünk van erre?”
De nem fognak elkerülni azt az előzetes elképzelésüket, hogy -
Félnek, hogy kiszállnak a megvert útról. És mindannyian megtapasztaljuk ezt. Nem azt mondom, hogy nem tapasztalom meg a félelmet. A turista és az utas közötti különbség az, hogy a turista ideges lesz. Megtapasztalja a félelmet. Visszaviszi őket a legyőzött ösvényre. Az utazó, ha ezt megkülönböztetjük, azt mondja: „Félek attól, hogy elveszek, és pontosan ezt kell tennem. Hallgatnom kell a félelemtől, és lehetővé kell tennem, hogy új helyekre helyezzen, és felfedezhetek valamit, ami esetleg nem szerepel a Lonely Planetben.
Isten segítsen neked, ha nem a Lonely Planet-en található
És van egy könyvespolcom, tele Lonely Planetekkel, de nem hoztam őket utazásra! Mert, főleg fotósként, az elvárások annyira befolyásolják az utat. És minél többet a Google Maps-en néz, annál több Google Image-keresést hajt végre, és minél több Lonely Planet-könyvet olvas el fotósként, annál inkább elrejtik az elvárások, mert akkor azt keresi, amit tett mondta, hogy ott van és ott kell lennie. Nem keresi vagy látja, mi az, ami valójában ott van. Úgy értem, az egyik a felfedezésről szól, a másik pedig arról, hogy kikapcsoljon valamit. Ha ez minden, amit akar, akkor otthon maradjon, pénzt takarítson meg, és csak nézze meg a képeket online.
Néhány, valójában azt hiszem, hogy az egyik lecke szükségszerűen nem technikai jellegű. Nem a beállításokról szól
Nem! Értem. Ma reggel fényképeztem az iPhone-mal. Az iPhone készüléken nincsenek beállítások. Van néhány alkalmazásom, amelyek lehetővé teszik, hogy csináljak néhány dolgot. Néhány többszörös expozíció, néhány lassú redőny, de a nap végén mégis csak egy gombot nyom. És mégis fényképeket készítek, amelyeket szeretek, kinyomtatom, valószínűleg eladni fogom, tudom, hogy könyveimbe foglalom őket. Tehát nem, nem érdekli elmondani az embereknek, hogy mi az a f-stop.
Ez az
Vicces - Oaxacában, Mexikóban voltunk a Holt napján, és olyan fotósokkal ültünk, akik lent voltak, hogy tanítsanak, és ott volt egy másik csoport, aki csak szemben állt hozzánk, és mindannyian a végén az étkezéshez, felvette a kameráikat és kiment. És az egyik nő azt mondta a másiknak, miközben kimentek: „Most emlékszel! Az F-nek 5-nek kell lennie!”
És mindannyian egymásra néztünk, például: „Az F-nek 5-nek kell lennie? Még azt sem tudom, hogy van-e egy F-5-öm! Azt hiszem, van egy F / 5, 6, de az F-nek 5-nek kell lennie! Tehát ez lett a mantrám. Valójában egy sokkal rövidebb könyv lesz. Ha fényképeket szeretne készíteni, akkor F értékének 5-nek kell lennie.
Szüksége van egy pólóra, amelyen fel van tüntetve: „Az Ön F-nek 5-ösnek kell lennie. Most, a könyv tartalmaz néhány interjút nagyon jó emberekkel
Igen. Ezen a ponton interjú készült Art Wolfe-lal, aki egyszeri hősöm.
Miért?
Nos, Art már 40 éve ezt csinálja, körbeutazta a világot, látott néhány csodálatos dolgot, de az utazási fényképezéshez kevésbé mint dokumentumfilmíró vagy újságíró, és inkább művészként jár hozzá. Nem fenséges értelemben. De nagyon hajlandó fényképeit összehangolni, hogy a lehető legjobban megismerje a helyet.
Mivel olyan valaki, mint Bob Krist, aki szintén nagyon hosszú karrierje volt az utazási fényképezés területén, National Geographic fotós volt, csodálatos ember; Szeretem Bobot. Valójában utoljára, amikor Bobot láttam, valószínűleg ugyanazon a napon voltunk az étteremben, és azt mondták, hogy F-nek 5-ösnek kell lennünk. Külön utazáson volt Oaxaca-ban, Mexikóban. Nagyon kedves srác, és én kedvelem. Minden bizonnyal egy művész szeme van. A dolgai jobban megértik a spontaneitást. És aztán remélem, hogy a könyv közzétételének idejére megkaphatjuk Nevada Wier-t is. Megígérte, hogy hoz nekem valamit, de az utazási fotósokkal való együttműködés problémája az, hogy mindig máshol vannak, tehát egy ideje Indiában volt, most Kubában van. Tehát valóban interjút kapok Nevada-val, nem vagyok biztos benne. Remélhetőleg ez a három. És én is szeretem Nevada munkáját. Gyönyörű fotós, csodálatos ember. Tehát azt hiszem, hogy a három hang együttesen, ha meg tudom szerezni mindhárom hangját, kiegészítik a helyeket.
Míg valaki olyan, mint én, aki azt mondja: „Utazzon könnyedén, vegyen be a lehető legkevesebb felszerelést”, tudja, Art Wolfe azt mondja: „Nos, valójában nagyon elégedett vagyok a hatalmas Canon kameráimmal és egy csomó nagy lencsével.” Mert lehetővé teszik, hogy elvégezzem a munkát. Nagyon kényelmes a nagyobb felszereléseknél. És a tükör nélküli dolgokat sokkal gyorsabban átfogom. Lehet, hogy kicsit fiatalabb, jobban alkalmazkodóképességű. Vagy csak tetszik az általunk kedvelt eszközök. Tudod, szeretem a Fujiszomat és a Leicaomat, és Art szereti a Canon 1D X-et.
És itt volt egy nagy fejezet abban az értelemben, hogy könnyebb lesz, és mit hozott Velencébe? Látom egy rakás kamerát.
Van egy rakás kamera. Csak kettő az enyém. Hoztam egy Leica digitális M-et és egy filmet, valamint egy M6-ot és egy zacskó fekete-fehér filmet. És elhoztam a kis 18 mm-es Moment lencsémet az iPhone-hoz. És rákattint, és annyira boldog vagyok a Leica-val, mint az iPhone-mmal.
Nem tudom, hogy Leica hallani akarja-e ezt
Nos, valószínűleg nem. De Leicának van … tudod, nekik is megvan a saját dolga. Végül számomra ez egy fénykép. Szeretem a Leicáim érzését. Gyönyörű szerszámok. Jól érzik magukat velem. Nagyon gyorsan kiszállnak az útból. De ugyanúgy, mint a Fujiszem. Csak nem hoztam a Fujist. Csak annyit tudsz szállítani. De nekem igen. A könyvben arról beszélek, hogy könnyebben megyünk, mert úgy gondolom, hogy emberként minél könnyebben utazunk, mind anyagi, mind érzelmi szempontból, annál jobb …
Távolítsuk el a saját útunkat
Ja, annál inkább kijutunk a saját útunkból. Minél kevesebb szar van. Olyan sok felszereléssel utaztam, több időt töltöttem, hogy kitaláljam, hogy melyik lencsét szeretném felvenni a kamerára, mint fényképeztem. Míg még a Leica-nál is négy lencsét hoztam, mindegyik primit, és valószínűleg az én 99 mm-es 21 mm-es és 35 mm-es képemmel fogok lőni, és valószínűleg nem is hagyom el a házat 50-es és az én 90-es. Mert nem azok a fókusztávolságok, amiket szeretek. De szeretem a korlátozásokat! Szeretem reggelenként a 21 mm-es lencsét, és megyek: - Nos, engem is.
Ön elmegy vele, és azzal dolgozik, amivel rendelkezik
Igen, és nem kell mennie: “Ó, melyik lencsét kell használni?” Nos, azt hiszem, megvan egy, tehát Ön használja azt, amelyik van. És a művészek az idő hajnalától kezdve azzal dolgoztak, amellyel rendelkeznek. A további lehetőségek nem mindig tartalmazzák a legjobb eredményeket.
Nem. Sokan azt ragaszkodnak, hogy egy új technológia megoldja azt a problémát, hogy miért nem elégedettek képeikkel
Nézzünk szembe a tényezővel, a magas ISO-értékek - mindenféle új lehetőséget nyitottak meg, tudod, olyan fényben is fényképezhetnek, amelybe egyébként nem is lépték be. De a kamera nagyon kicsit megváltozott, mióta kitalálták. Ez egy doboz, amelyben lyuk van, elülső lencsével, és néhány vektorral, amely a képet készíti - egy film vagy érzékelő. Ez nem olyan bonyolult. A fényképezés kulcsa a vonalak, a fény, a pillanatok felismerése és az arra való képesség. Annak ismerete, hogy kézművesed elegendő ahhoz, hogy megteremtse a művészetet abból, amit az élet, a világegyetem ad neked ezekben a pillanatokban.
Melyik hosszú távon a könyvről szól
Végül is, mert szerintem a könyv központi előfeltétele, hogy nem fényképezhetsz azt, amit még nem tapasztaltál. Tehát bármi, ami akadályozza a tapasztalatait, megakadályozza, hogy jobb fényképeket készítsen. Ha ez azt jelenti, hogy 50 font fogaskereket hordoz Velencében, és megpróbál választani egy 500 mm-es lencse és egy 8 mm-es halszem és minden, ami a közbenső között van, akkor több időt tölthet a döntéshozatali folyamat által megbénítva, mint amennyit észlel. Nem fogja látni az összes változást a fényben vagy azokat a pillanatokat, amelyek magukkal mutatják neked. És függetlenül attól, hogy van-e fényképezőgépe, vagy sem, utazóként a lényeg az, hogy megtapasztalja a helyet. És egy Lonely Planet könyv ugyanaz lehet. Olyan sok időt tölt az orrával egy könyvben, hogy hiányzik az, ami zajlik körülötted, és a varázslat.
Bizonyos mértékben a látásról szól. A látás kulcsszó az utazásban. A Kereten belül - egy olyan könyv, amely nagy hatással van a saját életemre és utazásomra - a legújabb könyveidig, mi tette magát olyan szenvedélyesnek az egész szempontjából? A jövőkép, szemben a műszaki vízióval. Mert vannak azok a fotós könyvek is
Vannak. És anélkül, hogy fárasztóan hangzott volna, az összes többi könyv szemét. Lehet, hogy ez túlbecsüli az esetet. De az a tény, hogy minden a látással kezdődik és végződik.
Ez már egy évtizede szinte a mantrád
Persze, és látomásom megváltozott, mint ember, és azt hiszem, hogy mindenki megteszi, de ha nem a látomásból fényképez, akkor az alapján, amit lát, érzel, tapasztalsz, hiszel, ilyen - a látás egyfajta ez a hajlabda, amely sok dolgot magában foglal.
Vizuálisan sok fotós számára hiányzik. Megvan a felszerelés, vannak a beállítások
Nem nehéz. Bárki megtanulhat, nem tudom, úgy értem -
Az F 5
Az F-nek 5-nek kell lennie! Valójában azonban a legtöbb ikonikus fénykép ilyen ritka. De látásérzék nélkül, a vonalak és a pillanatok megértése nélkül hogyan kezdje el ezt? A látás az, ami művészetté teszi. Ez egy nagyobb érv: a fotózás művészet? Azt hiszem az. De biztosan csak kézműves maradhat. Bárki fotózhat technikailag tökéletes képet, de ez művészet? Úgy gondolom, hogy mi választja el a technikailag tökéletes fényképet attól, amely hívogató, és amely megváltoztatja az emberek gondolkodásának és látásának módját, és amely kifejezi azt, hogy a fotós hogyan érez egy bizonyos dolgot, a kettő között áll a látás és a képe annak felfedezésére. és új és hiteles módon fejezzük ki. Változó módok, de új és hiteles módszerek, amelyek valóban maguk számára állnak fenn.
Tekerjük össze, és így visszatérhetünk az iváshoz, és kinézhetjük a csodálatos ablakot a csatornákon - ez a születésnapod, az év vége, a 2015 csúcsa. A Matador fotós programja van. Vannak olyan hallgatók, akik befejezik a kurzust, és ők egyfajta erre a pontra. Ez a fajta pont, például „ugrás vagy ne.” Úgy gondolják, hogy a pályára való feliratkozás önmagában egyfajta ugrás. Tehát aztán befejezik és ez olyan, mint “Mi lesz?” Milyen tanácsot adna Önnek - Istenem, hányszor kérdeztek tőlem? - valakinek, aki a küszöbön áll, hogy 2015-et számítson az utazási fotózás területén?
Nos, kitalálja, mit akar, valóban; és álom nagy. A tény az, hogy mindannyian írunk egy történetet. Mindannyian saját történetet írunk, és élhet egy nagyszerű történetet, vagy elolvashatja valakinek a nagyszerű történetét. A legjobb utazási fotózás a nagyszerű utazásból származik. Elmenni valahova. Szállj le a seggedből, és menj. Felejtsd el a pénzt. Tudod, gyönyörű fényképeket készítettem a kit lencsével, amely a Fuji XE1-hez került. És vannak képeim a könyveimben az iPhone-ról!
Ma reggel is vettél néhányat. Néztem
Valószínűleg a See The World-ben lesz. Néhány lesz ma reggel és az utazás többi részén. A sebességváltó annyira irreleváns, hogy szinte már nem is érdemes erről beszélni. Henri Cartier-Bressonnak volt egy Leica és egy 50 mm-es lencséje, valószínűleg 35 mm-es lencséje néhány dolgához, és csodálatos dolgokat készített. Gyönyörűek voltak, de nem teljesítettek jobbat, mint még a legalapvetőbb kameráink is. Úgy értem, az optika jó volt, de az emberek nem nézik Henri Cartier-Bresson dolgait, és elmennek: „Istenem, a lencse, amit használott, elképesztő volt.” Ezt nézik és értékelik az időzítés értelem, a megértése szempontjából. pillanatok alatt, és mivel ott volt, és látta. És hogy visszatérjen a kérdésedhez, a legjobb dolog, amit bárki megtehet, az, hogy megnézheti a világot, megtapasztalhatja és részese lehet annak, akár Vancouverben, akár Torontóban, New York-ban vagy San Franciscóban a hátsó udvarban van, csak látja. Legyen része annak. Élő.
Részt venni
És vigye magával a fényképezőgépet. Ez a legjobb tanácsadás, amelyet bármelyik fotós megkaphat, hogy légy ott, és természetesen légy jó a kézművesében.
Tegnap este megtanítottam, hogyan kell kamerát használni iPhone-on
Megtetted. Nem emlékszem, hogyan.
Nos, erre a jegyzetre, itassunk
Nézzük.
