Utazás
Használja ki a már rendelkezésre álló filmoktatás előnyeit, majd gyakorolja a filmiskola, mint Tarantino.
WILL SHORTZ, a The New York Times keresztrejtvény-szerkesztője az elején beszélt arról, hogy az egyetemi fő és az esetleges karrierválasztás között gyakran megszakad a kapcsolat. Noha négy év és tízezer dollár után nem ezt akartam hallani, ma magam példaként mutatom ezt a tendenciát. Nem tanultam filmet a főiskolán, és munkám most a filmművészet és a kapcsolódó technológia öntanulási elvein múlik, hogy innovatív és piacképes legyen a médiaiparban.
Anélkül, hogy megrontanánk a filmiskolába járást (vagy bármilyen szakirány hivatalos tanulmányozását), azt hiszem, ha motivált vagy, létezik egy módja annak, hogy elegendő módon megtanítsa magát, hogy nagyszerű munkát szerezzen, munkatapasztalatot szerezzen, és továbbra is önmagában gazdag legyen. -improvements. Mint sok önálló tanuló film útjának támogatója hivatkozik, valószínűleg a kedvenc filmkészítője sem az iskolában tanulmányozta a kézművességét.
Tehát hogyan lehet kihasználni a filmiskolai oktatás előnyeit anélkül, hogy ténylegesen elmenne?
Az internet bőségesen kínál naprakész és gyakran ingyenes forrásokat azok számára, akik továbbfejlesztett filmkészségeket akarnak. Az öröklődés hihetetlen mennyiségű video oktatóanyagot tartalmaz az új technológiákról és a filmkészítési technikákról. 2010 decemberében a Vimeo elindította a Video School-ot, a videomegosztó webhely egy részét, amely mind a házon belüli, mind a felhasználó által létrehozott oktatóprogramoknak szól, az abszolút kezdők és haladó felhasználók számára.
Először a Video 101 ad tanácsot a kamera kiválasztásához, a fényképezéshez és a szerkesztés megtanulásához, ezt követi a kihívás az „5 matrica” elkészítéséhez, és kommentárokkal és kritikákkal bíró társaik csoportjába történő benyújtásukhoz. Miután elragadta a filmkészítési lehetőségeit, vagy ha tovább halad a képességeivel, a bemutatott órák mélyreható információkat adnak a film minden szempontjáról, a műszaki és a kreatív jellegűek között.
Manapság a DSLR videofelvételeinek trendjei esztétikai jellegűek, és ehhez a célra Vimeo felhívta az önállóan tanított DSLR operatőr, Philip Bloom segítségét az oktatóprogramok sorozatának elkészítéséhez erre a konkrét résre. Bloom kiemelkedő filmkészítő és „az alacsony költségvetésű film megjelenésének vezető világhírű evangélista”. Alacsony költségvetési vonzerejétől függetlenül főbb hírszervezeteknél dolgozott, és George Lucas kedveli.
A kreatív oktatás nem mindig tartalmazza a médium eszközök használatának oktatását. Stúdióművészeti egyetemen jártam, és egy professzorom ritkán sétált végig a feladatokhoz szükséges számítógépes programok vagy berendezések funkcionalitásain. Feltételezzük, hogy egyedül tanulja meg. Mivel a film annyira tech-alapú, a sebességváltó, a technikák és a szókincs folyamatos fejlődésének figyelembevétele elengedhetetlen.
Kapcsolatok létrehozása. Fotó: Wirawat Lian-udom
A filmek fesztiválokra és versenyekre történő benyújtása egy másik módja annak, hogy visszajelzést kapjunk, és potenciálisan célzott expozíciót szerezzünk azokkal az emberekkel, akikkel kapcsolatba kell lépnünk. És mivel a kapcsolatok általában jobban meghatározzák a karrier sikert, mint a tehetséget vagy önmagában a meghajtást, ennek prioritást kell élveznie mindenkinek, aki azt akarja, hogy fenntartsák magukat a videómunka révén.
„Célom az volt, hogy New Yorkba érkezzem és filmkarrierjét kezdjem - kapcsolatok nélkül és filmiskolába járás nélkül” - mondja Ryan Bilsborrow-Koo, a NoFilmSchool.com mögött álló gondolkodómód. Koo olyan tartalomban gazdag blogot készít, amely olyan bejegyzéseket tartalmaz, mint a „Hogyan lehet munkát szerezni New Yorkban”, amely kiemelkedően hasonló az első munkakapcsolat-forgatókönyvhöz (Matador elősegítése). Erősen megítélte a filmkészítő hatalmát a fejlődő iparban.
… Az ég olyan vállalatokra esett, amelyek független filmkészítőktől keresnek pénzt. A hatalom kevésbé a forgalmazók és a közvetítők kezében van, és inkább a független alkotók kezében van. -Koo
A cél az erőteljes kapcsolatok kialakítása, amelyek nevét a döntő körökben elismerik, mert nem így készülnek a filmek? A forgatókönyv szerint a filmek átlagosan öt évig tarthatnak ahhoz, hogy a stúdiókhoz való vonzerés hagyományos útját elindítsák, és ha az összes csillag hozzáigazodik a forgatókönyv finanszírozásához, szereplőihez, stábjához és megfelelőségéhez. Koo érdemesnek tartja a Kickstarter vagy az IndieGoGo projektek útvonalát, a prosumer DSLR fényképezőgéppel készített fényképeket és a barkácsfilmeket, ahol az alkotó fenntartja a szellemi tulajdont.
„… Csak győződjön meg arról, hogy egy progresszív filmiskolába jár, olyan, amely DSLR-ekkel rendelkezik, és nem fordítja az orrát rájuk a filmkészítés érdekében. Szeretném, ha filmes iskolába járnék? Igen és nem. Szerettem volna a tapasztalatokat, de nem lennék ott, ahol ma vagyok, ha ezt az utat választottam volna. Szerencsém volt, és munkát kaptam, és felfelé dolgoztam.”–Philip Bloom
Miután elértem az egyetemet követő utat, gyanítottam a felsőoktatás fontosságának jövőbeli csökkenését, annak ellenére, hogy értékeltem a saját főiskolai tapasztalataimat. A szóban forgó árcédulák, a mennyiségi értékelés és az elméleti ismeretek megítélése úgy tűnik, hogy nem túllépik azt, amit a tapasztalatokkal és a személyes kísérletezéssel lehet fejleszteni. Az információkat és az inspirációt szabadon és gyakran terjesztik.
„Úgy gondolom, hogy a digitális produkciós eszközök alacsonyabb költsége, összehasonlítva a végzős filmiskola költséges tandíjával, azt jelenti, hogy sok ember jobban él az életben, és kitalálja, mit akar mondani a világról, ahelyett, hogy egy osztályteremben ülnek mely filmek fontosak és hová tegyék a kamerát.”-Koo
Nagyon örülök annak, hogy ragyogó osztálytársakkal veszek részt projektekben, jól ismert professzorok közelében vagyok, és megkaphatom a formális oktatás befejezésének hallgatólagos érdemeit. Nem vagyok biztos benne, hogy ugyanolyan adóügyi vagy szakmai szempontból előnyös, mint régen.
