Fotó + videó + film
A Ghetto Film School az elmúlt 13 évben a South Bronx-i gyerekeket filmkészítőkké változtatta.
Ami a sokféleség bemutatását célozza a nagyrészt fehér férfi filmek világában, azóta az Egyesült Államok első mozi-középiskolájává vált 2009-ben, és a közelmúltban a MasterClass-zal, a filmkészítés oktatásának nemzetközi forrásával, amelyet a felsőoktatás tanít. szintű rendezők.
Felkaptam Gloria Álvarez-szel, a GFS MasterClass Producerjével, hogy egy kicsit beszéljünk a programokról.
* * *
EW: Tudna rövid leírást adni a Ghetto Film Schoolról és arról, hogy a MasterClass hogyan illeszkedik hozzá?
GA: A Ghetto Film School egy nonprofit szervezet, amelyet Joe Hall hozott létre 2000-ben. Joe itt végzett néhány szociális munkát a Bronxban, majd később az USC-be ment, amely az ország egyik legfontosabb filmiskolája. Amit az USC-nél látott, az a sokszínűség hiánya. Az iskolába járók többnyire fehérek voltak. Találkozott a dékánnal és megkérdezte, miért nem engednek sokkal több embert az iskolába, és a dékán azt mondta neki, hogy őszintén szólva, soha nem jelentkeznek.
Miután Joe ezt meglátta, sokkal változatosabb filmipart akart készíteni. Elhagyta az USC-t, jött a Bronxba, és bérelte a kirakatot a Dél-Bronxban. Ugyanazokat az anyagot vette át, amelyeket az USC-től kapott - még csak nem is zavarta az USC fejlécének kihúzását -, és elkezdte az osztály tanítását.
Nyári programként indult a környéken fekvő gyerekekkel, és az osztály végére elkészítették a hat perces rövidfilmet. Az első osztály elvégzése után rájött, hogy néhány film valóban nagyon jó.
Én magam vagyok a gettó filmiskola diplomája. 2008-ban részt vettem velük. A szervezet működési módja az, hogy a Ghetto Film Schoolban különböző programokat működtetünk. Az első a Fellows Program, amely 2000-ben indult. A Fellows Program egy 15 hónapos konzervatóriumi stílusú filmiskolai oktatás. New York City-ből évente sok száz diák jelentkezik, és csak 20 lép be. Teljesen ingyenes, és a legmenőbb rész az, hogy e 15 hónap végén a hallgatók osztályként dolgoznak, hogy egy filmet készítsenek egy nemzetközi helyszín.
Diákjaink felkészülnek arra, hogy jövő hónapban Kijevbe menjenek, hogy elkészítsék projektüket. Tavaly a hallgatók Johannesburgba, Dél-Afrikába utaztak. Az előző évben Sanghaj volt. A program őket minden helyre elviszi.
A GFS második aspektusa a Digital Bodega nevű házon belüli gyártó cégünk. A cégek hozzánk olyan videó megoldásokat akarnak, amelyek új média megközelítést alkalmaznak. A Digital Bodega segít nekünk, mert összekapcsol minket olyan vállalatokkal, ahol öregdiákok dolgozhatnak. Ezek fizetett lehetőségek az öregdiákok számára, hogy aktívak maradjanak a filmkészítésben.
Létrehoztuk a Cinema School-ot is, amely az ország első filmes középiskolája. Valójában állami iskola, nem charter iskola. Minden hallgatónknak matematikát és természettudományt kell folytatnia, de minden nap van valamiféle filmoktatás a tantervben. Most volt az első diplomamunkánk, és nagyon izgatottak vagyunk. Valami félelmetes abban az osztályban, hogy 100% -os érettségi arányt és 100% -os felvételt nyertünk a főiskolára. Nagyon jól teljesített, és felhívtunk egy második mozi iskola felállítására Harlemben.
Utolsó alkotóelemünk a MasterClass, amely mesterkurzus-sorozat a világ minden tájáról származó filmipar rendezőivel és hallgatóival. Minden ülés egy másik téma köré koncentrál a filmkészítés során. Diákjaink egy kreatív kihívást kapnak az osztály előtt, majd az osztály alatt ötleteiket az igazgatóhoz továbbítják. Az osztály vége után mindegyik két és fél perces rövidfilmet készít az inspiráció alapján.
Hogyan működik a MasterClass?
Miután a hallgatók jelentkeztek, interjút készítünk velük. Olyan emberekkel akarunk együttműködni, akik még nem rendelkeznek műszaki ismeretekkel, de határozottan vizuálisan gondolkodnak és mesemondók. Miután befogadták az osztályba, kreatív gyakorlatokat végeznek az osztály témája alapján. Filmkészítőnk eldönti, hogy mely témáról szeretnének beszélgetni, majd házi feladatot készítünk, hogy felhívjuk a hallgatókat másképp gondolkodni.
Az egyik kedvenc példa erre az osztály, amelyet Tamra Davis-szel végeztünk. Rendezte Billy Madison és néhány dokumentumfilm című filmjét, de ő a legismertebb a zenei videókkal kapcsolatban. Beszélni akart a zene és a film kapcsolatáról, ezért elkészültünk egy feladattal, ahol a hallgatóinknak el kellett készíteniük egy öt perces rövidfilm elképzelését. A lényeg az volt, hogy miután befejezték az ötletüket, 15 számú dalt adtunk nekik, amelyeket Tamra választott az iPodjából. A diákok számára a kihívás az volt, hogy válasszanak egy dalt, és összekapcsolják a történetükkel. Bármelyik párbeszéd helyett egy dalot kellett használniuk, amely a művéért szól. Ez lehet a dalszövegben, vagy a dal hangulatában. Nagyon jó látni, hogyan dobhat ezeknek a hallgatóknak egy gömbölyű labdát, és láthatja őket, hogyan találnak kreatív megoldásokat a problémára.
Miután befejezték a Kreatív Kihívást, egy órás beszélgetést tartunk a rendezővel. Minden hallgató a történetet egyenesen a rendezőhöz viszi, és a rendező kreatív visszajelzést ad nekik. Ez utalás lehet egy filmre, amelyet érdemes megnézni a projekt megkezdése előtt, vagy lehet néhány felvetett ötlet a jó dolgokról, amelyeket megpróbálhatnak megtenni, vagy karakterfejlesztés lehet. Bármi lehet.
Ami az ilyen interakciókat igazán szereti, az lehet, hogy a hallgatóink kissé csillagba kerülhetnek, hogy egy híres filmkészítõvel beszéljenek ötleteikrõl. Egy idő után, amikor egyszerre vannak velük, rájönnek, hogy a filmkészítők egyszerűen emberek, akik, a hallgatóinkhoz hasonlóan, nagyon szenvedélyesek az iránt, amit csinálnak. Ők csak szeretik a filmeket. Félelmetes nézni őket, amikor cserélnek egy hűvös filmet, amelyet láttak. Nagyon frissítő.
Az ülés befejezése után a hallgatók mindegyike kimegy, és egy hónapja van arra, hogy ezt az ötletet két és fél perces rövidfilmmé változtassuk, majd egy második ülésünk lesz, ahol mindannyian nézzük egymás filmeit ugyanazon belül A [Google] hangout-platformon, és kölcsönösen adnak visszajelzéseket egymásnak.
Tudsz-e még egy példát egy megbízásról?
Egy másik kedvenc kreatív kihívásom a Spike Jonze volt. A diákoknak metaforát kellett kidolgozniuk arról, hogy milyen érzés ma élni. Aztán nekik kellett egy filmi ötlettel állniuk, amelyet e metaforája ihlette. Nagyon érdekes volt látni, hogyan fejlődtek az ötletek a végső darabokra, mert ezek többsége nagyon kísérleti volt - egyesek kísérleti narratív úton mentek el, vagy valamilyen animációt használtak. Nagyon jó volt látni, hogy az értelmezés mennyire különbözik egymástól. Ez is valami nagyon személyes.
Tehát legtöbbjük személyes helyre kerül?
Valójában ez a legjobb történetmesélés. Valami, ami nagyon őszinte és nyers abban az értelemben, hogy nem másból származhat, csak te. Ezt mindig bátorítjuk. Még a filmkészítőink és a hallgatóink közötti interakciók során is mindig megpróbálják elérni a hitelesség e kis magját, hogy ez a lehető legszemélyesebb film legyen.
Milyen együttműködések történnek a hallgatók között?
Jelenleg egy izgalmas dolgozunk. A Sundance Film Fesztiválon vetítettünk kirakatot. Kiválasztottuk a 6 legjobb rövidfilmet, amelyeket a MasterClass első évadában készítettek, és a 6 hallgatót a Sundance-hez repültük, hogy bemutassa a filmjét. És ebből az „All-Star Challenge” született. Amit mi fogunk csinálni, egy kollektív film, amelyet ez a hat hallgató rendez majd. A filmet hat nemzetközi helyszínen is forgatják. Ez is nagyon jó, mivel mindannyian különböző városokban vagyunk, a Google Plus platformon keresztül végeztük el az összes előzetes előállítást. Minden héten „lógunk” a produkció előtti találkozók megtartására és a termelési dokumentumok cseréjére a Google Dokumentumokon keresztül. Reméljük, hogy később, nyáron, vagy kora ősszel is elkészíti.
Félelmetes lesz látni, hogyan építjük be a hat különböző várost és a hat különböző stílust, mivel a hallgatók mind nagyon különböznek egymástól.
Mi teszi egyedivé a GFS-t és a MasterClass-t?
Úgy gondolom, hogy a GFS és megközelítésünk egyedivé tétele az, hogy hangsúlyozzuk a kreatív oktatás fontosságát. Nagyon szenvedélyesen támogatjuk a kreatív oktatás fontosságát. Úgy gondoljuk, hogy míg a tudomány és a matematika nagyon fontosak, a kreatív oktatás valami olyan, amely segíthet a hallgatóknak olyan készségekkel, mint a szocializáció és a problémamegoldás, amelyek életük végéig átvihetők. Az iskolán keresztül bizonyítottuk, hogy tantervünk a közoktatásban működik.
Soha nem közelítjük meg a hallgatóinkat, mint „kockázatot jelentő”. Nem akarjuk másként definiálni a hallgatóinkat, mint a hihetetlenül tehetséges mesemondók. Úgy gondolom, hogy az első naptól kezdve, amikor bármelyik hallgatónkkal kapcsolatba lépünk, azon a gondolaton dolgozunk, hogy már filmesek. Nem az, amit próbálnak válni, amint iskolába mennek. Ők már filmkészítőként kezdtek. Nemcsak hihetetlen hitünk van bennük, hanem sok elvárásunk is van. Úgy gondolom, hogy ez megváltozik munkájuk minőségében. Amikor úgy érzik, hogy valaki hinni bízik benne, és valaki bizonyos minőségre számít, akkor feltétlenül lép fel. Abszolút hinünk abban, hogy meg tudják csinálni, és fantasztikusak lesznek.
Érdekes látni, hogy ez a fajta gondolkodásmód a középiskolánk és társaink programjaira vonatkozik, ahol az interakció sokkal gyakorlatibb lehet, de nagyon érdekes volt látni, hogy ez a MasterClass-ra is fordul, ahol mindez a távoktatás útján történik.. Az ilyen magas színvonalú követelmények és a diákjaink nagy tiszteletben tartása azt eredményezi, hogy késztermékké válik belőlük.
Tervezi a MasterClass bővítését, és ha igen, hogyan fog ez működni?
Miután elvégeztük a MasterClass első évadát, és olyan csodálatos visszajelzéseket kaptunk, nemcsak a hallgatóktól, hanem a filmkészítőktől is, tovább lépünk a második évadban, hogy megpróbáljuk befolyásolni a közoktatást. Küldetésünk itt, a Ghetto Film Schoolban, az, hogy oktatjuk, fejlesszük és ünnepeljük a nagyszerű amerikai mesemondók következő generációját, és azt gondoljuk, hogy a MasterClass segítségével meg tudjuk csinálni. Most nem kell csak a New York-ra korlátozódnia. Bárhol lehet az Egyesült Államokban. Arra számítunk, hogy a MasterClass-t erőforrássá tegyük a professzorok számára, hogy órájukat interaktívabbá tegyék. Ha egy Ohio-i professzor a filmkészítést tanítja osztályában, vagy egy történelem tanár azt akarja, hogy a hallgatók rövid filmet készítsenek a történelem egyik témájáról, akkor a MasterClass felhasználásával teheti meg. Látjuk, hogy általában befolyásoljuk az Egyesült Államok közoktatását, és ez a platform tökéletesen alkalmas erre.
Mindig további hallgatókat keresünk, ezért azt javaslom mindenkinek, aki bármilyen módon érdekli, jelentkezzen be, és még ha nem is kerül az osztályba, akkor is megtanuljon nézőként lenni és megnézni az élő előadásainkat, vagy az előadásainkat. a YouTube-on - ezek határozottan nagy források a tanuláshoz. A tavalyi szezon korában 22 év volt. Volt néhány olyan diákunk, aki 22 év felett volt, de még mindig nagyon szerették volna megtanulni és részt venni, tehát elküldnénk nekik azokat a kreatív gyakorlatokat, amelyeket az osztályban lévő diákok megtettek, hogy részt vehessenek és készítsenek saját filmeket. Mindig számíthatnak visszajelzésre, ha bármilyen segítségre lenne szükségük.
Természetesen ez mindig ingyenes. Tehát mindenki számára fogékonyak vagyunk, aki segítséget akar, és kapcsolatba akar lépni velünk. Bátorítom, hogy jelentkezzen és vegye fel velünk a kapcsolatot, ha bármilyen érdeklődés merül fel.
