Utazás
Dalok, amelyek elindították a társadalmi mozgalmakat, vagy tartották őket, amikor a szellemek és az energiák elkezdenek tompítani.
A forradalmak, a háború és a béke, a lehetőségek, a változás és a jobb, igazságosabb világ szétválasztott dalai
És olyan dalok, amelyek emlékeztetnek bennünket, akiknek nem kellett annyira küzdeniük, hogy csak azért kellett eljutniuk, hogy hol vagyunk.
Íme 9 a dalból - a személyes kedvenceim, amelyeket a saját iPod-ból húztam ki és nem sorrendben mutattak be -, és azok okát, amelyek manapság továbbra is relevánsak:
Fotó: uwdigitalcollections
1. „Mi folyik itt?”
Ez a dal volt a címsor egy 1971-es Marvin Gaye albumon
kilenc dal egy összetartó narratívumba kapcsolva, mindegyik egy vietnami háborúból hazatérő katona szempontjából szól.
Gaye sok állatorvos érzelmeit fogalmazta meg, amikor énekelte: „Pikett vonalak és piketjelek / Ne büntess meg engem brutalitással / Gyere, beszélj velem / Tehát láthatod / Mi folyik itt.” Ez egy üzenet, amely ma is friss.
2. “Ha lenne kalapácsom (A Hammer dal)”
Nehéz elhinni, hogy ezt a dalt 1949-ben Pete Seeger amerikai népi csillag írta, mert csak Péter, Pál és Mary volt
énekelte a dalt az 1960-as évek elején, hogy hitté váljon. Azóta a dal üzenetének folytatódott az Egyesült Államokban és külföldön egyaránt - franciául, spanyolul és olaszul vették fel, és meghaladta a népi színtéren… a dal legutóbbi reinkarnációja reggae stílusban zajlik.
3. „La Maza”
Írta: kubai népzenész, Silvio Rodriguez,
ennek a sürgõs dalnak az egyik legjobb, leginkább mozgó változatát kitartó ritmussal az argentin énekesnő, Mercedes Sosa énekelt.
- Mi lenne - kérdezi az énekes -, ha nem hiszek azokban, akik rám hallgatnak, ha nem hiszek abban, ami fáj, ha nem hiszek abban, ami tart, ha nem hisznek a harcban?”Ezek olyan kérdések, amelyeket ő maga kérdez fel, de amelyeket a hallgató is feltesz.
Fotó: webg33k
4. „San Quentin” és „Folsom Prison Blues”
Ennél a két dalnál fontosabb az az album, amelyen megtalálhatók: „Johnny Cash a San Quentinben.”
Az album, amelyet a Cash San Quentin börtönben tartott 1969. évi koncertjén rögzítettek, magában foglalja az országcsillag kommentárjait az USA börtönrendszerének hiányosságairól és képmutatásairól, valamint a fogvatartottaknak a Cash hiteles empátia iránti elismerését. Ha megvásárolja az albumot, akkor a letöltés helyett nyújtsa be a nyomtatott példányt - a vonalhajózási jegyzetek segítenek kontextualizálni, hogy mennyire radikális volt ez az album.
5. „A sorok mentén”
Tracy Chapman
az 1988. évi daláról, a „Talkin 'Bout a Revolution” című dalról, amelyet szintén szeretek, de a gyűjteményük homályosabb daláért az „Across the Lines” című dalról lírailag egyszerű módon szembesül a rasszizmus összetettségével.
6. “Hello, Birmingham”
Fotó: anyalogic
Minden, ami az Ani DiFranco indie folk rockerről szól
politikai, ideértve az ő lemezkiadóját is - a Righteous Babe-t (aki a nagy címkézési rendszert éppen azért dobta fel, mielőtt a Radiohead ilyen hűvös lett).
Nyíltan énekli a szexuális identitását (a „Be vagy ki” című dalban énekel: „A szemeik mind azt kérdezik:„ Be vagy, vagy ki vagy?”És azt gondolom:„ Ó, ember, miről van szó?”), és az amerikai történelemmel, nemi erőszakkal és a vállalati Amerikával foglalkozik csípős esze és gitárkalapácsos akkordokkal, amelyek tudatják velük, hogy érti azt, amit énekel. (A főiskolai éveimben részt vevő koncertek során mindig elektromos szalaggal tekercselte ujjait).
De a „Hello Birmingham” -ben az arcod stílusa szinte suttogásra csökken, és DiFranco sikerül a választói megválasztást és a „következő Dr. Martin Luther King” imádságát alkalmazni egy dalba, amely látszólag a gyilkosságról szól. abortusz orvosok, akiket életmentők öltek meg.
És valahogy úgy vonzza le, hogy az elég vonzó legyen, hogy újra meghallgassa.
7. „Legyen ez én”
Az indigó lányok
a zene már több mint 15 éve része a gyűjteményemnek, és ez a lista könnyen összeállítható kizárólag dalukból. Az atlanta székhelyű népi rockerek, Amy Ray és Emily Saliers annyira meggyőzőek az általuk énekelt dalokban, mert élnek az általuk írt dalszövegekkel és az általuk megszabott hangokkal. Az egyik nagyon kedvencem azonban a „Let It Be Me”, amely a Gandhi-idézet zenei változata: „Önnek kell lennie a változás, akit látni szeretnél a világon.” Ha elég figyelmesen hallgat, akkor hallani egy lélegzetet, amely mosolygássá válik a dal vége felé - igen, valójában mosoly is hallani lehet.
8. „Di Que No”
A listán szereplő legújabb dal, a „Di Que No” egy háborús tiltakozású dal, amelyet a kubai hip-hop csoport, a Hoyo Colorao énekel. A dalszövegek unapologetical módon elítélik az iraki háborút, és bírálják az Egyesült Államokat, hogy a szegény embereket ellenségként kezelik szerte a világon. Az alapvető dobverések megerősítik a militarista témát, de a dal valóban hozzájárult ahhoz, hogy a vonzás megszerezzék a videót, amely animált karaktereket erős háború, az égő Világkereskedelmi Központ és az éhező gyermekek tetejére hozott:
9. „A változás eljön”
Egy újabb dal a 20. század közepétől, amely alvó hitté vált, a Sam Cooke's
A hatalmas „Változás hamarosan jön” Cooke korai, tragikus és kissé rejtélyes halála után a Polgári Jogi Mozgalom egyik leg ikonikusabb dala lett. Az „A Change is Gonna Come” legújabb verzióját Seal meggyőzően énekelte az R&B és soul zenei borítóik albumán.
Ez a lista egyértelműen önkényes és részleges - milyen dalok vannak a listán? Adja hozzá kedvenceit az alábbiak szerint megjegyzéssel
KÖZÖSSÉGI CSATLAKOZÁS:
A szociális vállalkozók a zenével változtatják meg a világot. Tudjon meg többet a Sonidos de la Tierra-ról, egy olyan szervezetről, amely Paraguay-ban zenét takarít meg gyermekeket.
