Utazás
Megértem: leugrunk a repülőgépről, teljesen új partra szállunk, és mindent - az apró részletektől a hatalmas jelenetekig - fotó-méltónak érzem. Tehát megragadunk bármilyen fényképezőgépet, és elcsúsztatunk annyit, amennyire csak filmezhetünk. És mégis, újra és újra hallom az emberektől, hogy csalódtak, hogy a képek „nem tették igazságossá”, vagy hogy a képek készítése több stresszt okozott, mint amennyit megértett. Íme 5 elkerülendő hiba, valamint tanácsok, amelyekkel erősebb képeket kaphat most, bárhol is lehet a világon.
1. Délben lősz
Könnyű. van. minden. A legegyszerűbb fényképet művészetvé, a legjobb fényképet pedig "mehévé" fordítja. A legtöbb hiba, amelyet a legtöbb ember elkövet, a nap közepén halad, és szélsőséges fényben fényképez. Tudod, milyen borzasztóan néz ki az öltözővilágítás? Délben van a nap. Pontosan feletted van, és borzasztó árnyékokkal látja el az arcod. A fényképezőgép számára ez a jelenet egy részét túlságosan világosnak, a rész részét pedig túl sötétnek (mély árnyékok) teszi. A kamerák, amennyire eljöttek, nem képesek olyan fényre világítani, mint egy emberi szem. Tehát nézhet egy fényes jelenetet, és úgy gondolja, hogy ez rendben van, de a fényképezőgép nem képes, és az eredmény kemény árnyékok, sima színű és textúra nélküli. A legjobb megoldás az, ha fenekét emeli az ágyból (tedd ezt a jet-lag-ot használni, ha tudsz) és fényképezzen napkelte után. Bónuszként az utcák csendesebbek lesznek. Runner-up megoldások: 1-2 órával naplemente előtt, amikor lágy a fény, vagy borús napokon (bármi felhős is lehet). Ha minden más kudarcot vall, és délután közepén kell fényképeznie a napfényben, menjen be vagy takarjon le, vagy összpontosítson az utca árnyas oldalára.
2011-ben Kubába mentem esküvőre, és egynapos kirándulást havannan folytattam. Ez az út 10-től 14-ig tartott - csak teljes nap. A bal oldali rész a vegyes durva fény klasszikus példája.
A jobb oldali kép 2016-ból származik, amikor 3 hétbe telt, hogy eltévedjek a fényképezőgéppel a legjobb napszakokban. Egy délután észrevettem ezt a falat, és másnap reggel visszatértem erre a lövésre. Nézd meg a szép, egyenletes fényt a második felvételben.
2. Túl sokat veszél bele
A legjobb tanácsadás a fényképezéshez, amit valaha kaptam David du Chemin fotóstól: Ön felel minden, ami a kereten belül van. Természetesen vannak olyan nagy jelenetek a világon, amelyek megérdemlik a széles, átfogó képet, amely tartalmazza az összes csodálatos részletet. De a kezdő fotózást gyakran azzal jelzik, hogy túl elfoglalt. Túl sok cucc van a lövésben, és nem érzi szándékosan vagy kiegyensúlyozottan. Elfoglaltnak érzi magát. Zsúfolt. Tehát a nagyítás a válasz. Kizárja a rendetlenséget, és csak a jelenet bizonyos aspektusait tartalmazza. Ez különösen igaz, ha sok más turistával jár. Semmi sem veszi el az utazási fénykép hangulatát, mint például a turisták hátizsákjaikkal, szelfi botjaikkal és csodálkozással vagy fáradtsággal szemben. A lehető legnagyobb mértékben zárja ki őket a fényképeiből.
A felső kép az indiai Pushkar teve-vásár helyszíne. Nagyon sok nem működik ezen a képen. Az egyiknek ott van egy utazótárs - szőke és élénk színű - a felvétel előtt. Másodszor, mindenki távol van tőlem. Három, durva délfény mindent kimossá és árnyékossá tesz.
Az alsó lövés kizárja a piaci káoszt, hogy az egész ügy helyett egy srácra összpontosítson a 3 tevékkel. Nem az, hogy a piac naplementekor kevésbé volt elfoglalva - csak a kirekesztés (és a könnyűség) kérdése.
3. Túl messze vagy
Ha valami új vagyunk, akár maga a fényképezés, akár a fotózás az utazásainkba, habozzuk. Ha habozunk, nem vagyunk elég közel. A nem szándékos távolság a fényképeken könnyen észlelhető - a nézők intuitív módon érzékelhetik, ha egy kép a tárgyától távol helyezkedik el, és ez miatt a fénykép hiányzik. Tehát nem minden lövést, hanem néhányat kihívás magára, hogy közelebb kerüljön. Nagyítson, sétáljon közelebb, vagy mindkettő. A rendetlenség kizárásával együtt a nagyítás szándékosan érzi magát. Azt mondja: „felejtsd el a többit, ezt szeretném, ha látnád”.
Megjegyzés: Ha mobiltelefonot használ, ne használjon olyan digitális zoomot, amely csak közelebb vág, és elveszíti a minőségét. Csak sétáljon közelebb és hajoljon be. És a point-and-shoot témában kapcsolja ki a digitális zoomot - amely csupán a vágást és a minőség elvesztését jelenti -, és csak optikai zoomot használjon; azaz a lencse üvegével valódi zoomolás.
A felső kép a Tanzániában tett látogatás egy 2006-os látogatása. Akkor új utazó, új fotós voltam és új Afrikában voltam, és érezheti, hogy a távolságban tartottam az eseményt.
Az alsó lövés egy nemrégiben történt visszatérésből származik, és érezheti, hogy beléptem. Közelebb kerültem, "belehajoltam" a lövésbe - még jobban, mint régen - és ez pozitívan jelenik meg a képen szándékként és célként.
4. Nincs világos témája
A tárgy a lövés horgonya: a lövés készítésének oka. Lehet egy személy, épület, egy részlet, egy pillanat. Lehet akár texturált fal, egy ajtó, egy teáscsésze, két kézfogó ember, egy utca, egy tábla vagy egy idős ember, aki újságot olvas. Nincs korlátozás arra, hogy mi minősül egy alanynak. De ez a lövés célja és azt mondja a nézőnek: „Ez. Erre kell nézni. A fényképnek ez a pontja.”A fényképnek több rétege is lehet, részletek hozzáfűzhetik a témát, vagy segítenek egy érdekes jelenet létrehozásában, ám ennek ellenére gyakran létezik egyetlen fotó, amely erős képet tartalmaz. Kérdezd meg magadtól: mi itt a horgony? Miért készítem ezt a fényképet?
Tetején: A folyó gyors bepattanása, amely semmit sem ér el. Így nézett ki a Thames folyó aznap.
Alul egy sokkal világosabb tárgy - a klasszikus telefonfülke - egy második érdeklődésréteggel, a London Eye, a háttérben hűvös. De egyértelmű: ennek a fényképnek a témája a fülke. Azt gondolom, hogy mindkettő „klasszikus” London, de az egyértelmű témával - amely naplemente fényében valósul meg - erősebb.
5. Túl sokat fényképez
A fotóiparban kifejezésünk van: „Spray and Imádkozzunk.” Erre használják, amikor egymillió fényképet készítünk és néhány imádkozunk. Sokat fordul elő az utazási műfajban - nagyon izgalmas nagyon új érkezésre érkezni, és nincs elég idejük látni és megtenni mindent, amit akarunk, így a fénykép-overdrive-hez kényszerülünk. Ahelyett, hogy valóban a helyre, az emberekre vagy a kiemelni kívánt témákra összpontosítunk, csak véletlenül véget vethet mindent, amit látunk, és a helyről semmit sem fordítunk lövéské. Elérjük, hogy „itt voltam”, és talán „így néz ki”, de nem „így érezte magát”, vagy „ez a hely lényege”. Lassítani kell azt, amit tennünk kell. Készítsen kevesebbet, és fényképezzen, miután szem előtt tartotta a témát. Mi lenne, ha úgy teszünk, mintha film lenne a kameránkban? Mi lenne, ha 3 "tekercs" filmmel menne ki? (Ez 72 kép). Mi változna? Mielőtt elkészítené, próbálja meg a képet elkészíteni. Nem mind nyertesek - ez irreális elvárás -, de a szándék és a szándék érzetét kelti néhány felvételében, különösen, ha a többi fenti tippel kombinálják: fény, távolság, piszok és tárgy.
A fenti tippek összesítése egyetlen lövésbe. 5 órakor felébredtem, hogy egy sétára megyek, mielőtt ez az indiai város dörömbölne, mielőtt a köd, a füst, a szín és a turisták becsapódtak volna. Kizártam a függő reklámcsíkokat, egyéb üzletjeleket, más színeket, és rákattintottam erre. ember, és a vörös kokszjel. Még közelebb kerültem, úgyhogy egészséges részt vett a lövésemből, és nem borult el a vörös és nem vesztette el a keretet. Ő volt a témám, hangos és tiszta, és a Coke jel csak hozzásegítette a szín és a humor hozzáadásához a felvételhez. 5 kissé különböző képet készítettem, amelyek közül az egyik a fenti volt a győztes. Nem vagyok kibaszott, és soha nem állítanám, hogy minden alkalommal pontosan ezt csinálom. Ha szöget készít egy lövéshez - amikor úgy érzi, hogy még egy kis szelet is elfogott egy helyről, annak kultúrájáról, embereiről és légköréről -, izgalmas és minden erőfeszítést megéri.
