Fotó + videó + film
A rövidfilmek a filmvilág Rodney veszélyterületei - egyszerűen nem kapnak tiszteletet. Vagyis a rövidnadrágok intellektuálisan stimulálóak, esztétikai szempontból innovatívak és érzelmileg összetettek lehetnek, mint teljes hosszúságú filmek, ezeket általában a mainstream médiában figyelmen kívül hagyják.
Itt található a lenyűgöző, tiszteletre méltó rövidnadrágok listája, amelyek együttesen indítják ezt a megbélyegzést - és ami a legjobb, hogy minden film azonnal átváltható.
1. Hat Shooter (2004, rendező: Martin McDonagh)
Négy évvel a kitörés előtt, a zsenialitás, a 2008-as brüsszeli ír drámaíró és humorista, Martin McDonagh, 2008-ban Brüsszelben elnyerte Akadémia díját brutális első filmjéért, a Six Shooterért. Az összehasonlíthatatlan Brendan Gleesont és még Gleeson fiát, Domhnallot szerepelve, a rövidnadrág valamilyen módon becsukja a szemét és sír, miközben a terepvonalon elveszett minden pokolszünet jó szórakozásnak tűnik, nem pedig bántalmazásnak. Egy trükkös, csak McDonagh szelleme képessé vált.
2. Logorama (2010, rendező: Francois Alaux, Herve de Crecy és Ludovic Houplain)
A H5 francia filmgyártó együttes minden idők egyik legviccesebb és legzavaróbb filmjét animációs márkajelzőkből készítette. A gyilkos Ronald McDonald és az igazán ostoba Pringles Original rendőr közreműködésével a Logorama egyszerre képes megtisztítani a kapitalizmust, a Hollywoodot és a középszerű művészet-mozi természetét. Nem rossz 16 percig.
3. A Dante kvartett (1987, dir. Stan Brakhage)
A pokolról beszélve, Stan Brakhage A Dante-kvartett a hely vizualizált kiadatása. Brakhage-t széles körben „az avantgárd nagyapájának” tekintik, és a hat perces filmre festett rövid film elképesztő szépsége alátámasztja a becenevet. Bölcs, szomorú és bonyolult, a videó szerencsére a paradicsomban zárul le.
4. A 33 és ¾ éves Desmondo Ray Video Dating Tape (2013, dir. Steve Baker)
Mennyi ideig tart egy film ahhoz, hogy sírjon? Egy óra? Harminc perc? A 2014-es SXSW filmfesztiválon elhangzott sláger során, amelyre gyakran egyszerűen Desmondo Ray-ként hivatkoznak, három perc és huszonkét másodperc alatt egyetlen szív sem biztonságos, sem a szeme nem marad hátatlanul. Készítse elő a szöveteket!
5. Rénszarvas (a Nowness néven Rénszarvas Wrangling néven is ismert, 2012, dir. Eva Weber)
Lappföld elhagyatott táját nem gyakran látják a nyugati középképben. Emlékszel, amikor utoljára látta a Skandináviából származó felvételeket vulkán vagy Ben Stiller nélkül, mint Walter Mitty? Tudom, és hálás vagyok, hogy Eva Weber 2012. évi rövid rénszarvasában szerepelt, amelyet a Nowness csoport számára készítettek és a 2012-es rövidfilm nagy zsűri díjára jelölték meg a Sundance Filmfesztiválon.
6. Werner Herzog megeszi a cipőjét (1980, dir. Les Blank)
Miután 2013-ban elhunyt a híres dokumentumfilm-művész, Les Blank, eszembe jutott azonnal erre a szingulárisan és jól megnevezett filmre. Alig tudjuk hinni a szemünkben, amikor Werner Herzog - aki elvesztette a fogadást a főművész-filmkészítő Errol Morris-társal - a szó szerint megeszi a cipőjét, de még ennél is meglepőbb, hogy a kevés szívverés ugrál a látásra.
7. Az új bérlők (2009, dir. Joachim Vissza)
Az új lakásba költözés elsősorban stresszes utazás, ám hálás lesz a személyes élményei enyhe kedvéért, amikor meglátja a 2009. évi Oscar-díjas, sötét képregényt, röviden, Anders Thomas Jensen írta.
8. Két autó, egy éjszaka (2004, rež. Taika Waititi)
A maori filmkészítő, Taika Waititi megjelenése a világkomédia jelenetre hirtelen és izgalmasnak bizonyult, amikor a rövid, Két autó, egy éjszakát 2005-ben jelölték ki Akadémia-díjra. Waititi azóta folytatta az Eagle Vs írását és irányítását. Cápa, a Conchords repülése és a csodálatos 2010-es játék, a Fiú. Milyen kezdete volt itt.
9. Stalker bűntudat szindróma (1998, dir. Jonah Kaplan)
Gondolkozott már azon, hogy mit gondol a furcsa srác, aki utcáról utcára követ téged? Jonah Kaplan és Marc Maron komikus belső párbeszédet alakított ki, amely tökéletesen rögzíti az élményt.
10. Amíg az éjszaka aludt (2012, dir. Mitchell James O'Hearn)
Ez a film és az alábbi film reprezentálja a legjobban lenyűgöző filmkészítők két legújabb munkáját, akik még mindig iskolában voltak, miközben készítették őket. Ebben az esetben az író / rendező / szerkesztő, Mitchell O'Hearn kevésbé hét percnyi képernyőidő alatt elárasztja a valódi gyász és veszteség érzéseit. Ez egy elvont film, de mélyen erős. Kattintson a fenti linkre, hogy megnézze a Vimeo-on.
11. A Forever's ma este elkezdi (2011, rež. Eliza Hittman)
Ugyanez mondható el Eliza Hittman gyönyörű, 16 mm-es Forever Gonna Start Tonight-ról, amelynek címe egy klasszikus Bonnie Tyler dalból származik, amelyet nem tudsz kiszállni a fejedről. Hittman, aki jelentős elismerést kapott a díjnyertes 2013. évi indie-ről, a „Úgy érezte, mint a szerelem” című filmről, a nagykorú életkorról szóló történetek iránti igényét ezzel a csodálatos rövid, a 2011-es Sundance filmfesztivál hivatalos válogatásával jelentette.
12. Nosztalgia (1971, dir. Hollis Frampton)
vimeo.com/69789975
Ne ijedjen meg a rendező, Hollis Frampton társulása az 1970-es évek amerikai avantgárd mozi mozgalmával. Noha Frampton kísérleti zseni, 1971. évi Nosztalgiája érthető, egyszerű és rendkívül koncentrált. A személyes emléktárgyak elégetése harmincnyolc perc alatt nem tűnik szegetőnek, ám ez egy mérföldkőző kommentár az anyagi kultúráról és az amerikai társadalom nosztalgiajárásáról.
13. Az élet értelme (2005, dir. Don Hertzfeldt)
Nem fogom úgy tenni, hogy tudom, mi az élet értelme, és talán nem is kellene. Ez nem azért van, mert nem tudod - amit lehet -, hanem azért, mert nem valószínű, hogy valaha is animálhatna egy filmet a témáról olyan ötletesen vagy virtuozikusan, mint Don Hertzfeldt a díjnyertes 2005-ös rövidfilmjében.
14. Spiritualizált - „Hey Jane” hivatalos videó (2012, dir. AG Rojas)
A vonal a „zenei videó” és a „zenére beállított rövid film” között gyakran vékony, de ritkán volt olyan homályos, mint a Spirit popizált brit pop band együttesének „Hey Jane” című első videójában. Nagyon szeretem a dalt. sokat, de az AG Rojas rendező által felállított hihetetlen látomás és végső követési lövés valóban csiklandozza a személyes fantáziámat. Figyelem: NSFW, a filinek kivételével.
15. Mi van a zsebünkben? (2013, dir. Goran Dukic)
Talán a legjobb kollázsfilm, amelyet valaha készítettek: Goran Dukic 2013-as cápa egy furcsa kis belvárosi romantika. Próbáljon túl keményen ne mosolyogni, és aneurizma lép fel.
16. A délutáni hálózatok (1943, dir. Maya Deren és Alexander Hammid)
Semmiféle freudi pszichoanalízis nem képes valóban áthatolni (megbocsátva a büntetéshez) ezt az álomszerű, bonyolult fekete-fehér remekművet. Szürreális, vonzó és valahogy zavaró, az 1943-as rövidfilm bejelentette, hogy Maya Deren, a multihifenátus kísérleti rendező érkezik az amerikai filmiparba.
17. A Hóember (1982, dir. Raymond Briggs)
Üdvözölje gyermekkorát a Raymond Briggs író és John Coates rendező által széles körben szeretett remekművel, amely egy fiatal férfi és havas barátja közötti társasági és közelségi történet.
18. Hotel Chevalier (2007, dir. Wes Anderson)
Wes Anderson 2007. évi filmje, a The Darjeeling Limited meglepő módon csak az iTunes társfilmet kapott, amely azóta vitathatatlanul még inkább elismerést nyert, mint a kísért játék. Jason Schwartzman és egy fiatal, nagyon meztelen Natalie Portman közötti gyönyörű párbeszéd révén a Hotel Chevalier rövid lehet Anderson munkájához, ám ez nem a karrier oldaláról szól.
19. A Terrys (2011, rendező: Tim Heidecker és Eric Wareheim)
Elismerem, hogy a Tim & Eric vígjáték-duo nem mindenki számára szól. De amikor a nevetés eltalálta őket, akkor erősen meg is sújtotta őket, mint a kissé undorító, de feldöbbentő történetükben két furcsa furcsa embertől, akik „különleges” gyermeket szülnek. Kimagasló zseni.
20. és 21. Gregory Go Boom (2013, dir. Janicza Bravo) és Brazzaville Teen-Ager (2013, dir. Michael Cera)
Az itt felsorolt hangok közül a legfrissebb, Janicza Bravonak sikerült megszereznie a Michael Cera, a Sarah Burns és a Brett Gelman vígjáték karrierjének legjobb előadásait a Jash komédia weboldalának a 2013-as rövidfilmjéhez. A Gregory Go Boom-ot azonban legjobban Michael Cera rövid filmjének, a Brazzaville Teen-Ager rövidfilmnek a társ-darabjaként figyelték meg, amelyet egy hónappal azelőtt mutattak be ugyanazon a weboldalon. A filmek együttesen hatalmas előrelépést jelentenek Bravo és Cera számára, és sikeresen megkövetelik a színészre kényszerített mindenfajta mintavétel újraértékelését.
22. Szociális pillangó (2013, dir. Lauren Wolkstein)
Az érzéki hangulat, az aprólékos szem és az indie stáb stáb Anna Margaret Hollyman éles előadása megkülönbözteti Lauren Wolkstein kedves, 2013-as rövid filmjét a többitől, amellyel a Sundance Filmfesztivál válogatottként mutatták be. Ne felejtsd el figyelni Wolksteint - ő szerepel az Indie Film 25 Arca egyikének, és a legfrissebb rövid produkciója, a Jonathan's Chest (rendezõje: Chris Radcliff és együtt készítette az Őszi Tarletont) ugyanolyan lenyûgözõ.
