Utazás
Az összes fénykép Gail Mooney-Kelly jóvoltából
A Notebook új sorozatában interjút készítünk professzionális fotósoktól, és megvitatjuk az utazási fotózás különféle perspektíváit, valamint tippeket a jobb képek készítéséhez.
Túl 30 éve Gail Mooney-Kelly fényképeket készített a National Geographic, a Travel + Leisure, az Idő / élet, a Smithsonian, valamint a mexikói és a hongkongi turisztikai testületek számára. Jelenleg a világ körüli utazásra készül, amely teljes hosszúságú dokumentumfilmré válik.
A Matador szerkesztője és Lola Akinmade utazási fotós meglátogatta Gail-t az útja előtt, hogy az iparról beszéljen, és profi fotósvá váljon.
Mennyi ideig vagy profi fotós?
1977 óta - 33 év óta hivatásos fotós vagyok. Ez volt az egyetlen munkám, valamint az egyetlen jövedelemforrásom.
Mi - vagy ki - hová tette az Ön kezdeti érdeklődését a fényképezés iránt?
Nem voltam azok között a gyerekek között, akik „készítették a családi képeket”. Valójában egy év hosszú hátizsákos utazás után nem érdekeltem a fényképezés. Építészeti tanulmányokat folytattam a Syracuse Egyetemen, és úgy döntöttem, hogy a másodéves év után elmegyek utazni. Amit egy 2 hónapos kirándulásnak szántunk, egy évig tartó hátizsákos odüsszássá vált.
Aztán rájöttem, hogy olyan karriert akarok folytatni, amely hozzáférést biztosít a kultúrákhoz és az utazási lehetőségekhez - a fotós karrierjének folytatása a tökéletes választásnak tűnt.
Amikor visszatértem az Egyesült Államokba, beiratkoztam a Brooks Intézetbe, hogy megtanuljam a kézművességet, és diplomát szereztem a képzőművészeti alapképzésen. A diplománál fontosabb volt a fényképezés technikai szempontjainak megtanulása, amely akkor is elengedhetetlen volt, mielőtt a technológiai fejlődés adott nekünk „automatikus” kamerákat.
Melyek voltak az első fényképezési kísérleteid vagy tapasztalataid?
A Brooks Intézet befejezése után az első évben segítették a stúdió fotósot NYC-ben, de a szívem a „szerkesztői” világban volt. Magazinoknak akartam dolgozni. Kevés olyan munkát kezdtem el végezni, amelyben a főnököm nem volt érdekelt.
Van egy történet, amit szeretek mondani, és ez volt az egyik fordulópont az életemben. Meglátogattam Jay Maisel-t, egy legendás kereskedelmi fotósot, aki tompaságáról is ismert volt. Megmutattam Jay-nak, az iskolai feladatok technikailag tökéletes fényképeit, és egyenesen az arccal nézett rám, és azt mondta: „ez szar” - „ez nem az, ahol a szíved van”.
Megdöbbent az ő közvetlen hozzáállása, és azt mondta neki, hogy nagyon szeretnék fotóriporterként karriert folytatni, de mindenki azt mondta nekem, hogy azok a napok eltűntek, és hogy pénzt keressenek, amit kereskedelmi célból kellett lőnöm. Aztán megkérdezte tőlem, hány éves vagyok, és válaszoltam: 25 éves.
Aztán elmondott valamit, amit mindig emlékezni fogok - azt mondta: „25 éves vagy, és máris kompromisszumokat csinálsz?”
Hogyan írná le a mostani munkáját … nyilvánvalóan van egy erõs utazási szerkesztõ elem, de részt vesz a fotojournalisztikában / a dokumentumfilm beszámoló világában is? Van stock fotózás?
Mind a szerkesztői világban, mind a fotózás kereskedelmi világában mindvégig dolgoztam, hogy véget érjenek - de a szívem a történet közzététele és elmondása.
Számos képemet különféle stock fényképészeti üzletekben engedéllyel bírom, és abban a helyzetben vagyok, hogy továbbra is pénzt keressek a képeimből, mert fenntartom a munkám tulajdonjogait és szerzői jogait.
Manapság sok mozgóképet készítek a fényképezés mellett, és továbbra is fotóriporter / dokumentumfilmet dolgozom. Saját kiadóm is lettem, mivel manapság a terjesztés az interneten és az iTuneson keresztül mindenki kezében van.
Manapság nincs szükség a nagy kiadók általi érvényesítésre, hogy értelmes műalkotásokat és dokumentumfilmeket készítsenek, és megjelenjenek a nyilvánosság számára, és tudatosságot teremtsenek, valamint közvetlen bevételi forrásokat hozzanak létre. Csodálatos idő.
Milyen 3 tippet osztana meg azoknak az amatőr fotósoknak, akik érdeklődnek az utazási fényképezés stílusának folytatása iránt?
1. "Csak meg kell csinálnia". Minél többet fényképez egyedül, annál jobb lesz.
2. Legyen félelem. Ha utazást szeretne lőni - el kell fogadnia magát a kultúrában.
3. Regisztrálja munkáját a szerzői jogi hivatalban, és tartsa fenn szerzői jogát.
Fényképezett a National Geographic magazinok Szent Gráljáról. Megoszthat néhány gyakorlati betekintést a magazingal való együttműködésről?
Az időzítés és a tiszta kitartás révén kezdtem el a földrajzi helyzettel. Időt tettem a házi feladatok elvégzésére is, amelyeket bárkinek ajánlanék, hogy dolgozzanak bármilyen magazinban, amelyre felhívják a figyelmüket.
Ismeri a magazint.
Ismerje meg az általuk készített történeteket és az általuk alkalmazott megközelítést.
Készítsen saját történeteket, és javasolja azokat a magazinnak.
Ez hosszú lövés, de ha a történet jó és egyedi - akkor jó helyzetben lesz. Az ötlet az, hogy bejussunk az ajtóba. Ehhez ki kell emelkednie. Sok nagy munka van odakint, és el kell adnia magát és ötleteit.
De leginkább annyira rossznak kell lennie, hogy rávegyék téged. Itt az egyik találkozásom a National Geographic legendás fotóigazgatójával, Bob Gilkával.
Melyik másik fotós - régi vagy kortárs - inspirálja Önt a legjobban?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - folytathattam. Festők, írók, költők és zenészek inspiráltak.
Amikor közeledik a témához, hogy lőjön, hogyan kezdje el ezt? Beszélget, és elmagyarázza, mit csinál? Vagy lőjön előbb, később tegyen fel kérdéseket?
Nagy kérdés, és minden a helyzettől és a kultúrától függ. Számomra érzékenynek kell lennem a helyzetre - mint mondtam, a kultúra felszívására. Sokszor csak vártam és figyeltem, hogy szinte szerelőm lettem a jelenetben, és már nem vettem észre.
Aztán lövök. De néha tudod, hogy a pillanat nem vár meg, így csak lő. Ha megközelítem valakit, szinte utána megcsinálom, miután megszereztem őszinte lövést.
Mi általában a legőrültebb vagy leginkább inspiráló találkozás?
Nagyon sok őrült találkozás történt, mert kihúztam magam, és néhány őrült környezetbe és helyzetbe kerültem.
Az inspiráló találkozásokat jobban rézkarom a fejemben. Smithsoniannek meséltem az Egyesült Államok legkisebb megyéjéről - népesség szerint kicsi. Majdnem elfordítottam a történetet, mert olyan voltam, mint egy város lövöldözős - utcai lövöldözős, ha akarod.
De megragadtam egy esélyt, és az egyik legemlékezetesebb és legmegdöbbentőbb feladat volt, ami valaha volt - főleg az emberek miatt, akikkel találkoztam.
Íme egy blogbejegyzés, amelyet arról az egy napról írtam, amelyet töltöttem erre a feladatra.
Milyen készletet használ / hordoz magával / nem tudja megtenni (fényképezőgép gyártmánya, lencsék, vakufegyverek stb.)?
Általában két kamerát veszek - Canon EOS Mark II és Canon 5D -, bár most vettem egy Canon 5D Mark II és Canon 7D videókat, amelyek képesek videofelvételre.
Lencsék: Canon 16-35 mm f 2, 8, Canon 24-70 mm f2.8, Canon 70-200 mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, Canon vaku, Bogen állvány, Epson P6000 digitális pénztárca.
Ez az, amit én folytatok a következő utazásom során.
Végül: mihez dolgozik még most, és mi a jövőbeni ambícióid a fotós munkája vagy bármi más szempontjából?
Május 25-én, kedden, kedden indulok, hogy felkerüljek a világ körüli kirándulásra, és dokumentumfilmet készítsek azokról az emberekről, akik pozitív változást hoznak a világban - 6 ember 6 kontinensen. Követheti utunkat a Nyissa meg a szemünket oldalunkon.
Közösségi kapcsolat
Kérjük, olvassa el az utóbbi interjúkat az utazási fotósokkal.
