Utazás
Ez a bejegyzés a Matador Kanadával folytatott partnerségének része, ahol az újságírók bemutatják, hogyan lehet felfedezni Kanadát, mint egy helyi ember.
“EGY MAN BAND FEST. Nem igazán szeretem. Nem-specifikus. Az egy Wo / Man Band Fest jobb, ha van ilyen a webhelyén, de én sem igazán szeretem. Úgy értem, hívjuk magunkat, hogy mi vagyunk: magányos zenészek.”Ezt mondta az önmagában kihirdetett„ Halifax Rap Legend”, Jesse Dangerously hangszere alatt.
"És a neurotikus kontroll furcsaságok" - tette hozzá egy másik művész, mosolyogva a közönségtől.
A montreali legelső One Man Band Fest záró este volt. A helyszín L'Envers volt, egy kis jazz hely, melyben otthonos, nappali szobája volt, kivéve a St. Ambroise hűtőszekrényét, amelyet a hátsó sarokban adtak el.
Tizennyolc művész, akik három éjszaka fellépnek, a fesztivált az egyik legnagyobb észak-amerikai észak-amerikai közé sorolják, és míg a hagyományos „one man band” jól definiált és szinte bohócszerű képet alkot (gondolom Bert Mary Poppins-től), ezek a művészek egy különféle beállítási lehetőségek, a hagyományostól kezdve a digitális és elektronikus formáig.
Két nappal korábban a nyitó estén ültem a merch asztal mögött. Idén kora este az értékesítés lassú volt, de csatlakozott hozzám Tyler, aki Super Fossil Power néven végez elektro-indie márkáját. Megkérdeztem tőle, hogy egyedül akar fellépni - végül is mindig találtam kedvezőbbnek zenélni másokkal.
Tyler elmagyarázta, hogy a kreatív különbségek és az elkötelezettség különbségei miként kényszerítették bele ebbe. Előző együttese kétféleképpen osztott szét, így őt és egy másik zenészt hagyott maga után, akik azóta túl elfoglaltak voltak az előadáshoz.
"Nagyon szép, ha teljes kreatív és logisztikai irányítást folytatunk" - mondta. „Bármit írhat, gyakorolhat bármikor. De igen, zenekarban játszva vannak előnyei. Gyakorlás közben játszhatsz egy apró riffet vagy valamit, és nem gondolsz rá sokat, és valaki más fog szólni: 'Mit csináltál? Ez fantasztikusnak hangzott: 'és innen megy.
- Akkor ott vannak a koncertek is. Egy együttes fellépés után körülötte ülsz egy sör mellett, és felszólalsz: "Emlékszel arra a részre, ahol (bármi történt)?" - Ja, igen, ha ha ha, ez nagyszerű volt! Zenekar nélkül előfordulhat, hogy néhány jó közönség után jó munkát kap, és magára hagyhatja, hogy egyedül csomagolja a cuccát - fejezi be Tyler kissé csalódott hangon. Nem csoda; még a közönség is érzi és szereti a zenekar tagjai közötti dinamikát egy sorozat alatt.
„Számomra ez nem csupán a zenéről szól; arról szól, hogy nem várja meg a kibaszott zöld fényt. Ha meg akarod csinálni, menj csinálni, és ha kibaszottad, nos, hát így megy …”
Másnap délután egyfős együttes workshopon vettem részt, amelyet Jon Cohen, a fesztivál álmodozója és rendezője, valamint Jenn Mierau, az önkéntes adta át. Mindkettő a fesztivál felállásában van, és mindkettő egy ember együttese lett a Tyleréhez hasonló utakon. Jon évekig gitározott a montreali zenei színpadon, több zenekarral, amelyek közül néhányat azért hagyta el, mert kreatív törekvései nem voltak elégedettek, mások pedig ott, ahol a bandátársak távoztak, talán hasonló okokból. Végül az utolsó együttese meglehetősen sikeres lemezt készített és hosszú turnéra állították, de együttesük úgy döntött, hogy a turné stresszes és időigényes jellege miatt. A négyzetből a másik zenekarral kezdve elriasztó kilátás volt, így Jon egy ember volt (The Jon Cohen Experimental).
Hasonlóképpen, Jenn számos zenészekkel játszott született Winnipegben, még mielőtt sokan áttelepültek volna. Végül nem akarta, hogy másokra támaszkodjon a zene lejátszásakor, és egyedül kezdte játszani (Jenn Mierau). Mindazonáltal Tylerétől a magányosság szempontjából némileg eltérő nézetet képvisel: „Nagyon jó turnézni ismert emberekkel, és a támogatás csodálatos, de ha egyedül vagy, akkor erre kényszeríti, hogy valóban beszéljen a közönségével. A közönség perspektívájának megszerzése zenéjére óriási.
Jon egyik kedvenc technikája az, hogy lefekteti hangszeres zenéjét, majd a színpadról kijön a közönségbe. "Igen, mint Jenn mondta, vajon kíváncsi vagy-e, hogy milyen a közönségnek?" - mondta.
„Ugyancsak ha egyszer odakint jársz, akkor csak magához tehetsz koronát… - állt meg egy pillanatra, lehunyta a szemét, és lehajtotta a fejét a két mikroszkóp fölé, amelyet összecsapott, hogy demonstráljon:„… vagy énekeljen közvetlenül az embereknek, közvetlenül előttük, közvetlenül a szemükbe nézve. Néhány embernek tetszik, mások kényelmetlenül érzik magukat, ám végül még azok is megkérdőjelezik, hogy miért okozza nekik kényelmetlenséget. Felkever valamit bennük, tehát megtettem azt, amit elhatároztam.
Először kipróbálta ezt valahol a turné alatt, szinte egy szeszély miatt, mert „nem számít, ha teljesen bombázol; mikor játsszák legközelebb BC-t, BC-t vagy Trier-t, Németország? Kimegy oda, megadod mindent, és ha bombázsz, megvan a következő éjszaka, és az azt követő éjszaka …”
Fotó: Guillaume Désilets
Jon és Jenn egyaránt használnak hurokpedálokat, amelyek az elmúlt 20 évben tovább fejlődtek és egy közönséges fegyverré váltak az egyszemélyes együttes arzenáljában. Jon és Jenn számára ez az is, ami elválasztja őket attól, hogy egyszerűen solo-fellépés legyenek, és lehetővé teszi számukra, hogy zenekarnak tartják magukat. „Számomra például a klasszikus ember-gitárral szól. Semmi baj van ezzel, de nem nevezném bandának”- mondta Jenn.
"Igen, valóban egy ember végez hasonló, három, négy vagy öt ember munkáját, és a ma elérhető technológia egy része hihetetlenül elősegíti ezt" - tette hozzá Jon.
Sokkal inkább, mint a hagyományos hangszerekkel, a játék egyensúlyt teremt abban, amit a technológia kínál, és amit a művész szellemileg és fizikailag képes megtenni.
Jon és Jenn egyaránt élnek, vagyis a hurkok nincs előre rögzítve; mindent, amit később használni akarnak egy dalban, valójában legalább egyszer meg kell játszaniuk. Ezután különféle hosszúságú, különböző hurkokat rétegezhetnek, vagy tárolhatnak olyan hurkokat, amelyekre később újra szükségük lesz. Mint ilyen, a hurkolópedál nagy bonyolultságot biztosít számukra, de az összes hurok nyomon követése valójában az, ahol az ember 3, 4 vagy 5 munkát végez.
Ugyanakkor, amilyen gyakran a művészetben, a „hibák” részévé válhatnak: „organikusan játszik”, ahogy Jon nevezte, és mindent megtesz, amelyet kihúz a technológiáról az adott éjszakán, és fut azzal, még akkor is, ha nem az, amit akartad. "Normál zenekarban fellépve dinamikád van a zenekar tagjai között, és a közönség ezt szereti" - mondta. „Egy egyszemélyes zenekarban nyilvánvalóan nincs ilyen, de a hurokpedállal más dinamikát szerez. A közönség nem egészen érti azt, de érzékelhetik, hogy ott van egyfajta intimitás ezzel a technológiával."
Jesse Dangerously rap legendája után Jon volt az utolsó fellépés a záró este. Lejárta az első dalt, majd néhány szót tartott. „Nagyon örülök, hogy ez a [fesztivál] összejött, mert őszintén szólva, zenészként az elmúlt pár évben többet tanultak, mint az azt megelőző 15 évben. Számomra ez nem csupán a zenéről szól; arról szól, hogy nem várja meg a kibaszott zöld fényt. Ha meg akarod csinálni, menj csinálni, és ha kibaszottad, nos, hát így megy …”
Elindult. Aztán letette a hurkot: ütőhangszerek, basszus vonal, második basszus vonal, énekhang, második hanghangharmonika. Aztán kilépett a közönségbe, és a színpadi fényvisszaverődésekkel a szemébe énekelt.
