The Giving Lens: Fotóképzés és Fenntartható Fejlődés - Matador Network

Tartalomjegyzék:

The Giving Lens: Fotóképzés és Fenntartható Fejlődés - Matador Network
The Giving Lens: Fotóképzés és Fenntartható Fejlődés - Matador Network

Videó: The Giving Lens: Fotóképzés és Fenntartható Fejlődés - Matador Network

Videó: The Giving Lens: Fotóképzés és Fenntartható Fejlődés - Matador Network
Videó: The Desert in Iran is the best place to chill 2024, Lehet
Anonim

Utazás

Image
Image

Colby Brown fotósként való fejlődése és a The Giving Lens szervezete példája annak, hogy miként lehetne a szociális média felhasználásával valós közösséget felépíteni.

Klasszikus érzés található Colby Brown fényképein. Ragaszkodhat az ismerős, ikonikus tájakhoz - Thaiföld, Patagónia, a Tetonok, a Himalája - és képei továbbra is eredeti történeteket mesélnek el.

Kevesebb, mint egy évtized alatt a Colby professzionális fotósmá fejlődött, amelynek hibrid fotó-oktatási / fenntartható fejlesztési szervezete a The Giving Lens néven működik, valamint az egyik legnagyobb közösségi média-előadás. Több mint 700 ezer ember tartja őt körében a Google+ szolgáltatásban, és úgy tűnik, hogy folyamatosan segíti az embereket, hogy megtanuljanak fotósnak lenni, megtalálni a megfelelő felszerelést, és lépést tartani a technológiával.

Pár skype-beszélgetésem volt a múlt héten Colby-val. Itt volt néhány kiemelt eseményünk:

[DM] Hogyan alakította ki pályafutása fotóstól a korai szakaszoktól kezdve profiig? [CB] „Professzionálisan” ezt csináltam (ez mindig egy vicces szó)… az elmúlt nyolc évben teljes munkaidőben csináltam. Valójában soha nem jártam iskolába. Magamat tanítottam. Az egyetlen osztály, amit valaha is felvettem, a 7. osztály volt.

17 éves koromban kezdtem el utazni. Costa Ricára utaztam a Habitat for Humanity típusú utazásra, majd az egyetemen töltött ideje alatt Új-Zélandra és Ausztráliába utaztam, és valóban rabja voltam az élet ellentétes jellegére, amely a annak a határai, amit mi magunknak érzünk a mindennapi életben, ami a világ minden táján különbözik.

És amikor elvégeztem, alapvetően mindent eladtam, ami volt. Munkát dolgoztam … körülbelül hat hónapig volt egy igazi munkám. De mindent eladtam és felmentem a British Columbia-ba (kettős állampolgár vagyok). Odafelé naiv következtetésre jutottam - mint sok fotós manapság -, hogy „Hogyan utazhatok a világ körül, és megnézem ezeket a dolgokat? Hé, fotós leszek.”

Tehát nem tudom, mit csinálok, vásároltam egy digitális tükörreflexes fényképezőgépet, egy Canon XTi-t, egy pár lencsét, és elkezdtem minden könyvet felfalni, amit csak találok, a fény és az expozíció fizikájának megtanulására.

Úgy tűnik, hogy az emberek vagy tanárok természetesen, vagy nem, és hogy határozottan tanár vagy. Hogyan illeszkedik a fotózás tanítása a munkájához?

Szerintem bármely művészeti forma nagyon szubjektív jellegű. Tehát fotósként, művészként egy kis darabot beletettem magamba a munkámba. A képeim alapvetően azoknak a pillanatnak a befagyott ábrázolásait reprezentálják, ahogyan láttam az életet.

De ez egy egyirányú utca, amikor csak ebből a szempontból nézzük, és mindig megtanultam, hogy a megosztás óriási részét képezi számomra a művészet, nem csak a képeim megosztása, hanem az izgalom és az a szenvedély.

Amikor elkezdtem utazni, sokkal több olyan embert találtam, akik összhangban voltak azzal, akivel én voltam, csak véletlenszerű emberek. Órán át tartó beszélgetéseket, három órás beszélgetéseket folytatnék véletlenszerű piacokon Délkelet-Ázsiában, Dél-Amerikában vagy Afrikában, vagy bárhol is. És megtalálva ezeket a hasonló gondolkodású embereket … táplálja azt a szenvedélyt, azt az izgalmat, amelyet az emberek szemében lát.

Mivel a fotóipar oly sok változást hajtott végre az elmúlt 10 évben - olyan digitális technológia megjelenése, amely valóban lehetővé teszi az emberek számára, hogy művészi módon kifejezzék magukat - tökéletesen illeszkedett. Nyilvánvaló, hogy fotósként megélhetést kell élnem, és a valóság az, hogy annyira sok ember vásárolja meg ezeket a megfizethető digitális fényképezőgépeket és megtanulja kifejezni magát (amit még soha nem tanultak meg, hogyan kell csinálni), és ez nagy, nem csak az ügyfélkör, hanem egy csomó azoknak az "új szemnek" az iparban, akik bele akarnak lépni vele.

Figyelemre méltó jelenléte van a közösségi médiában (ideértve több mint 700 ezer követőt a Google + -on). Hogyan segített a közösségi média a fejlődésedben?

Úgy gondolom, hogy a közösségi média a legtöbb fotós számára a szoba sarkában lévő 800 fontos gorilla. A legtöbb kreatív elme számára más szinten működik, a bal agy és a jobb agy analógiáját használva. A technológia és a lehetőségek, például a Google+ fejlődésével - a Google+ Hangouts segítségével videokonferenciák készítésére bárhol a világon akár 10 emberrel, és az élő közvetítés révén - sokkal több lehetőséget kínálnak valódi kapcsolat létesítéséhez a felhasználói bázissal. Az elmúlt 10 évben elválasztották a kollégákkal, ügyfelekkel vagy ügyfelekkel való digitális interakciót, ahol a dolgok valóban digitálisan átkerültek a személyes interakcióhoz.

Úgy gondolom, hogy az inga fordítva fordul vissza, ahol az emberek valóban szeretnének megismerni téged, mint egyént. Számomra a közösségi médiát és a közösségi hálózatokat nemcsak az iparág más kreatív elméivel való kapcsolatteremtésre használom, hanem az emberek megismerésére is. A marketing időm nagy részét a közösségi médiára fordítom, de ez kifizetődik. Hetente több száz e-mailt kapok, és az emberek megemlítenek engem a közösségi hálózatokon, kérdéseket tesznek fel, és mindig igyekszem mindent megválaszolni. A hálózatépítéssel azt a gondolkodásmódot veszem figyelembe, hogy „soha nem tudsz igazán”. Soha nem tudhatod, ki lesz ügyfél, soha nem tudhatod, ki lesz ügyfél, soha nem tudhatod, ki lesz barátja.

Ez valami, amit szeretek. A közösségi hálózatok egyike azoknak a dolgoknak, amelyeket sok fotós kényszerít. És azt hiszem, hogy bármikor kénytelen vagyok valamit megtenni, ez sok kreativitást von maga után. Mivel szeretem és élvezem, azt hiszem, ez azt mutatja.

Mikor és hogyan jött össze a Giving Lens?

Utazási fotósként állandóan megmutattam / állandóan megtapasztaltam az egyirányú utat, amelyen utazik. Lehet, hogy van egy hete, talán van egy hónap, talán van két vagy három hónap, de ellátogatunk ezekbe a gyönyörű országokba, fényképeket készítünk ezekről a csodálatos kultúrákról. Talán költenek egy kis pénzt a helyi közösségekben. Megismerjük az embereket. Lehet, hogy néhány képet küldünk nekik, de erről szól. Visszajövünk, eladjuk képeinket, esetleg jövőbeni munkahelyeket szerezünk belőle, de én soha nem éreztem magam jól.

A 2009 óta eltelt évek során, amikor először előálltam a visszaadás módjának gondolatával, csak az elmúlt 12 hónapban kezdődött el a Giving Lens ökológiai jellegű megjelenése. Alapvetően a Giving Lens fotó képzés, műhelyek és túrák keveréke a fenntartható fejlődési projektekkel. Partnereinként működünk együtt egy fogadó országban egy helyi szervezettel, és velük együtt dolgozunk egy útiterv összeállításában, amely lehetővé teszi az emberek számára fényképezési készségeik továbbfejlesztését és értelmes és kézzelfogható módon történő visszaadását. Arra törekszünk, hogy az emberek - egy viszonylag rövid idő alatt - érezzék, milyen érzés élni az országokban, és ezeknél a szervezeteken dolgozni.

Ebben az évben Nicaraguában a gyermekkori oktatással, az árvák támogatásával Peruban, a maszáj népeinkkel Tanzániában, a menekültek támogatásával Jordániában, majd kulturális oktatással Izraelben és Palesztínában dolgozunk.

Kik általában a program résztvevői?

Ez egy jó kérdés. Amikor a National Geographic-szal dolgoztam, ez egy olyan dolog, ami valóban megrázott - és ez nem feltétlenül negatív -, ám sokkal gazdagabb ügyfelek felé irányultak. Mi, a The Giving Lens, megpróbáljuk sokkal alacsonyabb árakat rögzíteni, 1800 és 3000 dollár között. Ennek az az oka, hogy ezt megtehetjük, hogy a TGL kicsi vágást hajt végre, hogy fedezze a költségeinket, majd általában 60–80% -ot ad a szervezetnek, hogy pénzt gyűjtsenek. Nem pénzért vagyunk ebben, ezért nem kell nagy részeket bevennünk, ami csökkenti az árat, és így magával ragadó, általában fiatalabb alapot kínál. Megfizethetőbbé akarjuk tenni, hogy az embereknek reális esélyük nyílik ezekre a lehetőségekre, nem pedig csak azokra, akik tízezer dollárt engedhetnek maguknak egy tíznapos utazáshoz.

Image
Image

Fotósok: Felhívjuk figyelmét, hogy a TGL-nek van néhány válogatott hely, amelyek még elérhetők Nicaraguába való utazásukhoz, hogy segítsenek harcolni a Grandában élő fiatalok gyermekeinek oktatásáról. Vegye fel a kapcsolatot további információkért. Élvezze az alábbiak szerint kiválasztott Colby Brown képeket.

Image
Image

Cuernos del Paine napkelte

Torres del Paine NP, Chile - Patagónia - 2010

Image
Image

Himalája

Image
Image

Vialet, Haiti - 2010

Szünet

Szponzorált

Ötféle módon visszatérhet a természetbe a Fort Myers és Sanibel tengerpartjain

Becky Holladay, 2019. szeptember 5. Hírek

Az Amazonas esőerdője, az éghajlatváltozás elleni védekezésünk hetek óta ég

Eben Diskin 2019. augusztus 21-i utazás

Előfordulhat, hogy személyi igazolványa nem fogja átjutni a repülőtéri biztonságon a következő évben

Evangeline Chen, 2019. október 3.

Image
Image

Séta a Nirvana

Image
Image

maja

Image
Image

A holdfényes Cerro Torre

Cerro Torre, Los Glaciares Nemzeti Park, Argentína

Image
Image

Colby Brown Nepálban

Ajánlott: