Utazás
A szerelem vitathatatlanul a legnagyobb inspiráció a zenészek számára; Úgy tűnik, hogy a háború közel egy pillanat.
VAGY HA NEM WAR, akkor lázadás. A zene olyan embereknek egyesíthetõséget, megértést, érzést adhat az embereknek, amelyben megosztunk valami alapvetõt, hogy megváltoztathatunk dolgokat, ha együtt dolgozunk. Noha nem mindig a zeneszerző szándéka volt, ezek a dalok óriási hatással voltak a forradalmi időkre.
Egyiptom hangja
Ez Mohamed Mounir beceneve. Az egyiptomi énekes két dalt írt országa forradalma idején, ez év elején. Akárcsak a tüntetéseket és a lázadásokat nem közvetítették a televízióban, az ő dalait nem egyiptomi rádióállomásokon játszották, de az interneten keresztül elérik a nemzetközi közönséget.
A két leghíresebb Mounir dal ebben az időben, az NPR szerint, az „Ezzay” (vagy „Hogyan jöttél?”), Amely Egyiptomot hasonlítja egy szeretőhöz, és a „# Jan25”, amelyet a trendkövetkező Twitter-témának neveznek, amely kezdődik. dalszövegekkel: "Hallottam őket mondani, hogy a forradalmat nem fogják közvetíteni / Al-Jazeera bebizonyította, hogy tévedtek / a Twitter megbénította őket."
Kenyér és cirkuszok
A brazil hadsereg 1964-ben vette át az ország hatalmát, Castelo Branco katonai elnökként. Brazília 1985-ig katonai diktatúra alatt állna.
A zenészek a Tropícalía néven ismert zenei stílus miatt elégedetlenségüket fejezték ki ezekkel a fejleményekkel kapcsolatban. A Bossa nova és a samba, az akkoriban népszerű és hagyományos stílusok összeolvadtak a blues, rock, jazz, folk és sok más műfajjal annak érdekében, hogy „univerzális hangot” hozzanak létre, politikailag és társadalmilag feltöltött dalszövegekkel együtt.
A mozgalmat Gilberto Gil és Caetano Veloso vezette, akiket a kormányuk 1969-ben hét hónapra börtönözött, mielőtt száműzetésbe engedték őket. A ketten négy évig Londonban éltek, mielőtt visszatértek szülőföldjükre.
A letartóztatásukért nem számítottak külön vádot - felszámolhatjuk őket arra, hogy általában zenéjük révén a kormányt elkábítsák. Vitathatatlanul a Tropicália mozgalom legbefolyásosabb és leghíresebb albuma az „ou Panis et Circenis” (latin kenyér és cirkusz), egy 1968-as együttműködés, amely befolyást gyakorolt a Beatles 1967. évi albumára, „Pepper őrmester Lonely Hearts Club Bandjére”.
Az albumon szereplõ mûvészek közé tartozott Gal Costa, Nara Leão és Tom Zé. Az Os Mutantes, a pszichedelikus rock zenekar előadta a címsort, amelyet Gil és Veloso írt.
A másik Lady Macbeth
Noha Dmitri Shostakovich, még csak gyermeke volt az 1917-es orosz forradalom idején, véleményem szerint abszolút zeneszerző volt, mind a Szovjetunió forradalmi ideje befolyásolta, mind pedig befolyásolta azt.
Opera, Lady Macbeth, a Mtsenski járásból (nem szabad összetéveszteni a Verdi Shakespeare-játék alapján készült operajával) 1934-ben pozitív beszámolókban premierült. De 1936-ban a Pravda (a kommunista párt által működtetett szovjet újság) aláíratlan áttekintést tett közzé Macbethről, meglepve a közönséget és a zeneszerzőt azzal, hogy elítélte az operát a legszorosabb naturalizmusként, és elutasította annak külföldi sikerét, kijelentve, hogy az alkalmas "A burzsoá közönség perverz ízlése."
Míg a beszámolót anonim módon tették közzé, sokan Andrei Zdanovnak, Sztálin közeli barátjának tulajdonítják, és egyesek szerint a darabot maga Sztálin írta. A diktátor valóban részt vett egy Macbeth Bolsoj Színházi produkción, amelyen Szostakovics is jelen volt, és tanúja volt országa vezetõjének a zenélésrõl és a nevetésrõl a nevetésben, amelyben szerelem szerepelt.
Lehetséges, hogy Shostakovich nem írta Lady Macbeth-t lázadó elmével (bár Sztálin iránti gyűlölete ismert volt), ám ez a munka a Kommunista Párt zenéjének felmondásának kezdetét jelentette. És szélesebb körben a „nagy terror” kezdete volt, amely Sokostakovics sok barátjának és családtagjának életét követelték.
Mint mondtam, talán nem forradalmi szándékkal készítette el ezt a zenét … de ha valakit elkísérelsz, mint Sztálin, akkor valószínűleg jól csinálsz valamit.
A véres mércét emelik
A forradalmak definíció szerint hatalmasak; a francia forradalom rendkívül hatalmas volt. Egy évszázados monarchia csupán néhány év alatt összeomlott. Az arisztokráciát az egyenlőség érdekében hagyták el. Kifejlesztettek egy új típusú operát - „mentőopera”, amelyben a hősöt (gyakran politikai foglyot) megmentették a veszélytől és az elnyomás ellenállásának diadalitól.
A forradalom vezetői megértették, hogy az erõzene milyen idõben játszhat. A zeneszerzőket arra buzdították, hogy írjanak olyan dalokat, amelyek lázadást ösztönöznek - ezek közül a legismertebb manapság a francia nemzeti himnusz.
Claude Joseph Rouget de Lisle komponálásában a „Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin” („Háborús dal a Rajna hadseregének”) először a marseillesi önkéntesek énekelték, és a nevet hamarosan „La Marseillaise” -re változtatták. „A dalt XVIII. Lajos és III. Napóleon tiltotta, és 1879-ben visszaállították az ország nemzeti himnuszává.
A csótány
Charlie Parker-től a Speedy Gonzales-ig mindenki megtette az autó szarvától a csengőhangig. De a La Cucaracha először népszerűvé vált a mexikói forradalom idején - ezért a dal továbbra is Mexikóval társul, annak ellenére, hogy Spanyolországból származik.
Vannak látszólag végtelen versek és verziók; Valójában a dalszövegeket gyakran változtak és változtatják meg, hogy tükrözzék a jelenlegi politikai vagy társadalmi helyzeteket. A The Straight Dope szerint ez a dal a „Yankee Doodle” spanyol megfelelője. Az egyik legismertebb vers:
A csótány, a csótány
Most nem mehet utazni
Mert nincs, mert nincs
Marihuána dohányozni
Néhányan azt állítják, hogy az utolsó sor a mexikói elnök-diktátor, Victoriano Huerta volt, aki azt hitte, hogy inkább a gyomokat szereti, mint a Hobbitokat. Mások szerint a Pancho Villa a cacaracha. Akárhogy is - meglepően politikai eredete egy kis csúcsról egy roachról.
Sok verzió közül lehet választani … próbáljuk meg a Liberace-t.
Miért nem veszel el mindet?
Nehéz kiválasztani csak egy dalt, amely a The Great Depression-t képviseli. Az EY Harburg és Jay Gorney „Testvér, tudsz egy darabot kímélni?” Dallam és a Barbecue Bob „Most már nagyon kemény időket töltünk be” előadása nagyon orr, míg a Casa Loma Orchestra 1929. október 29-i „Happy A napok újra itt vannak”talán kissé szarkasztikus, figyelembe véve a héti címsorokat.
Személyes kedvencem Gerald Marks és Seymour Simons „All of Me” című filmje, és Louis Armstrong a sok (sok-sok) felvétel közül választott. Miért? Mert évekig szerelmi dalnak gondoltam rá. Aztán meghallgattam, miközben figyelembe vette az ország állapotát abban az időben. A dalszöveg egyszerre lehet nyelv-in-arc és még szívszorítóbb.
Nincs különbség a viteldíjban
A jazzről, a bluesról, az evangéliumról és az amerikai zene sok (legtöbb?) Műfajáról beszélve a rabszolgák énekelt szellemeire és munkadalaira vezethetők vissza. Míg a szellemek afrikai gyökerekkel rendelkeznek, a fogva tartók kérésére a dalokat gyakran éneklik a morál növelése és a termelékenység javítása érdekében.
Végül ezek a dalok figyelmeztető jelzésekké váltak, kódolt utasításokká - titkos üzenetekké, amelyek lehetővé tették a rabszolgák számára, hogy a rabszolgák között kommunikálhassanak anélkül, hogy fogvatartóik tudnának, és nem hagytak bizonyítékot hátra.
Sokakat használtak arra, hogy megosszák az útmutatásokat a Dél menekülésről a szabad államokba és Kanadába a földalatti vasúton keresztül. Maga a vasút kódneve „Gospel Train” volt - mint a spirituális „Az evangéliumi vonat egy jövevény” alatt.
hiszek
Ugyanezek a szellemek szerepet játszottak egy későbbi forradalomban is - a polgári jogok mozgalma az Egyesült Államokban az 1960-as években. Dr. Martin Luther King Jr. az 1964-es Berlin Jazz Fesztiválon beszélt:
„A blues az élet nehézségeinek történetét meséli el - és ha egy pillanatra gondolkodik, akkor rájössz, hogy az élet legnehezebb valóságait veszik át és zenéjévé teszik őket, csakis valamilyen új reménytel vagy diadalmasztással állnak elő. Ez diadalmas zene.”
Az 1955 és 1968 között tüntetéseken, összejöveteleken és felvonulásokon énekelt dalok közül a We Shall Overcome vitathatatlanul az egész mozgalom himnusza volt. Az NPR szerint ez a dal dal himnuszmá változott, és először politikailag felhasználták a dohányipari dolgozók 1945-es dél-karolinai sztrájkján.
És ma?
Visszatekintve a forradalmi mozgalmakra, általában könnyű megtalálni az időt ábrázoló ikonikus dallamokat. Ami az Occupy Wall Street-t illeti - van még dal? Egy stílus? Egy adott hang, még? A zenészek minden bizonnyal részt vesznek a tiltakozásban - eszébe jut Makana hawaii gitáros -, de nem vagyok biztos abban, hogy ennek a mozgalomnak még van himnusza, vagy mi lesz.
