Utazás
Anne Hoffman kiemeli az összes lány együttest / zenészt, akiknek tudnia kell.
FELELŐSÍTETTEK a Vela Mag létrehozásával, egy online utazási magazinmal, amelyet Sarah Menkedick, a Glimpse szerkesztője indított. A Vela kizárólag a nők írásaival foglalkozik azzal, ami egyértelmű egyenlőtlenségnek tűnik: a férfiak riasztóan magasabb arányban jelennek meg, mint a nők.
A Vela manifesztum eleje így szól: „Próbáld ki ezt a 2010. évi legjobb cikkekkel: Lépj le a listáról, és mondd ki magadnak hangosan az egyes írók nemeit. Azt fogod mondani: férfi, férfi, férfi, férfi, férfi, nő, férfi, nő, nő, férfi, férfi, férfi, férfi.”
Nézzünk szembe a tényekkel: csakúgy, mint nőként utazni és írni nem könnyű, sem egyszerű, sem forgatókönyvvel készített, sem pedig elfogadott nőstény zenész. Annak ellenére, hogy Beyonce állítása szerint a lányok irányítják a világot, minden bizonnyal nem zenélnek (vagy bárhol máshol; Beyonce vagyok, zavaros vagyok). És nem csak a top 40 zenéről beszélek. Az indie, a hip-hop, a barkácsolás és a punk rock világában a nők folyamatosan a szélén álltak, megnehezítve a fiatalabb zenészek számára a mentorálás megszerzését és az új út megteremtését.
Szerencsére a hatalmas egyenlőtlenségek ellenére vannak olyan női zenészek, akik úttörők és inspirálják a jelenlegi és a jövő generációkat. A zenekar, amely arra ösztönözte, hogy ne csak zenéljek, hanem hogy megtaláljam a saját hangomat, mint egy washingtoni Olimpiaból származó Sneater-Kinney (jelenleg felbomlott) trió. Egy híres esemény során a zenekar egyszer tévedett a csoportok mögött egy show-ban. Corin Tucker, az énekesnő válasza a következő volt: "Nem azért vagyunk itt, hogy a zenekarot megcsináljuk, mi vagyunk a zenekar."
A jég-be-vénában gesztus szellemében öt olyan női művészt mutatok be, akik műfajukban tartósan (vagy csak egy esetében) változtattak meg. A hip-hoptól kezdve az alt-country-ig a világ-népig, ez az újítók listája. Vigyázzon és jegyzeteket készítsen.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Egyesült Államok
Először olvastam Rye Rye-ről egy Washington Post cikkben, amely részletesen bemutatta hírnevét (klubi) hírnevét, végzetes találkozását a MIA-val, és végül egy rongyos gazdagságot festett egy lányról, aki elmenekült a Baltimore-projektekből, hogy feljebb lépjen a világ.
Számomra Rye Rye „Napsütés” című videója egy oódnak számít Kelet-Baltimore-i szomszédságában, amely igen, a félelmetes erőszak, de a figyelemre méltó mozgás és kreativitás helyszíne. A „Sunshine” a MIA-val jelenik meg; kosárlabdajátékosok, táncolók vagy ugrálókötők; mindenekelőtt az az érzés, hogy mind a gyerekek, mind a fiatal felnőttek kívül vannak, kapcsolatban állnak, napi ritmusuk egymás ellen robbant és folyamatosan fejlődik.
Rye Rye több, mint tehetséges előadóművész. A jó utazók ritka tehetségével rendelkezik: alkalmazkodóképesség. Fiatal korban kezdte meg a fellépést a Baltimore klub gyermekeinek, az otthoni közösségtől eltérő közönség számára kor, földrajz, faj és osztály szempontjából; és ő lett a királynőjük. Ugyanez a postacikk „nagykövetnek” nevezte.
Az idei egyik kedvenc együttműködésemben Rye Rye hip-hop számot írt fel Robyn „Be Mine” című svéd művészén. És természetesen elvette Robyn dalát és befecskendezte saját történetét, tapasztalatait és stílusát az új, „Soha nem lesz az enyém” elkészítéséhez.
Először mondd el nekem
Hogy kedvesen szeretsz
Nem szeretlek
Világosan megtettem?
Olyan, mint Rye Rye-nek unatkoztak a nyelvi korlátozások, tehát mindaddig elfordítja, amíg rámutat. A dal végén Robyn többször panaszkodik: „Nem, soha nem voltál, és soha nem leszel az enyém”, és Rye Rye lelkesen támasztja alá: „Így van, ez így van, így van.”
Gomez Marta: New York Kolumbia útján
Oké, punk rockba vagyok. 14 éves korom óta imádtam. De vannak olyan idők, amikor engednem kell a lágyabb oldalomat. Gomez Marta nem készít pop zenét. Nem indie-elektronika művész. Ő ír és előad egyenes, gyönyörű népet.
Gomez Marta
A kolumbiai Cali-ban született Gomez a bostoni Berklee Zeneakadémián tanult, és költő spanyolul lágy, kifinomultan alkotott lámpákat ír és végez.
Marta Gomez véletlenül jött hozzám, egy Pandora ajánlással, amely valójában egyszer a fejére csapta a szöget. Tiramisut készítettem, Susana Baca (az afro-perui jazz istennő) csatornáját állítottam, és minden egyes hozzávaló hozzáadásával egyre inkább elfogadtam azt a tényt, hogy az a fiú, akit kedveltem, soha nem fog hívni.
Gomez Marta „Casi” jött létre, és így kapaszkodtam. Ez egy dal a felelőtlen szerelemről. Két nappal később felhívta. Néhány hónappal később szakadtunk és zarándoklatot tettem New York Citybe, ahol láttam Gomezt a Joe's Pubban fellépni.
Ez az zene az anheloról - a spanyol szó, amely leírja a hátrahagyott haza legmélyebb nosztalgiáját és bánatát.
Itt van az egyik kedvenc Canciones de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal az Egyesült Államok és Mexikó útján
Lhasa de Sela olyan volt, mint Tom Waits női változata. Eklektikus volt - hitelt vett a mexikói ranchera stílusból, akárcsak a karneváli zenéből és a kelet-európai formákból.
De Sela soha nem félt attól, hogy nőiesen hangzik, és bár a hangja időnként tiszta fájdalmat mutatott ki, soha nem volt szűrt, mindig művészi és ellenőrzött. Hangjai zavarják és kényelmesek; lassúak és fájdalmasak, és igazi zenész jelét mutatják.
Lhasa de Sela élete úgy tűnt, mint egy Tim Burton film vagy egy hippi mese oldalain. Szülei, egy mexikói apa és amerikai anya, de Sela gyermekkorában Észak-Amerikában költözött a családba, és főleg Mexikóban nőtt fel. Miután a 90-es évek végén az állandó turnéból érthető átégést szenvedett, de Sela elmenekült, hogy csatlakozzon a cirkuszhoz.
Zenéje leginkább a tiszta tudat pillanatait emlékezteti nekem - annak megértésére, hogy az élet nem szomorú és értelmetlen, hogy szomorú és időnként túl értelmes ahhoz, hogy elviseljem.
A „Szerelem idejött” című dalban azt énekelte: „Most, hogy nyitva van a szívem / nem lehet bezárni vagy megtörni.”
Életét rövidített egy mellrákkal folytatott csata 2010. januárjában. Egykori kollégám, Felix Contreras számolt be arról, hogy De Sela elhagyta az NPR-t. Az NPR-nél meghallgathatja az ő nekrolitját.
Íme a dal "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville New York és Los Angeles útján
A teljes nyilvánosságra hozatal érdekében Gillian Welch az unokatestvérem, de valójában még soha nem találkoztunk. Apám apja vele és családjával lógott, és ő azt mondja, hogy mind művészeti projektekről, mind spontán éneklésekről szóltak. Ez komoly sokkot okozott neki, a statisztikát végző hallgató számára, aki egy non-nonsense farm családból származott. Csak egy nemzedékkel korábban tiltották a zenét, és a tánc az ördög dolga.
Unokatestvére vagy nem unokatestvére, Welch zenéje meghűti a csontokat. A kritikusok annyira szeretik használni a „kísértetjárta” szót, hogy időnként elfelejtem, mit jelent ez valójában, ám zenéje esetén ez indokolt.
Welch gyönyörű alt-country dalai durva tájat festenek. A korai amerikáni személyiségeket örökbe fogadja, és arra kéri a hallgatókat, hogy szakítsák meg „csendes házát”, vagy hallgassák meg egy nagyra értékelt lánya történetét, aki még a serdülőkorba ér el. Elmondja egy fiatal szépségkirálynő életét, aki el akarja menekülni a nagyvárosba, aki azt akarja, hogy „helyesen cselekedjen, de nem most”.
Kedvenc lírai pillanataim az, amikor Welch énekel a saját életéről. Apám apák mostohagyermekeként örökbefogadta őt csecsemőként, és elmondja azt a veszteséget, amelyet ő elfogadott az „árva lány” születési jogának részeként.
Barátságom volt, tiszta és arany
de a rokoni kapcsolatok, nem ismerem őket.
A „Revelator” című dalban Welch bebizonyítja, hogy a férfiak nem rendelkeznek monopóliummal a whisky-átitatott sajnálatos dalok vonatkozásában.
De ki tudja?
Ha áruló vagyok
Az idő a kinyilatkoztató
Ő és partnere, David Rawlings egy nagyon várt új albumot jelentettek meg ezen a nyáron, The Harrow & The Harvest néven. Figyelem: ez a zene valószínűleg sírni fog, főleg, ha valamilyen nagyobb átmeneten megy keresztül az életben.
Itt az egyik kedvenc Gillian Welch dalom, „Ms. Ohio”:
Mala Rodríguez: Sevilla, Spanyolország
Az NPR Music egyik Alt. Latino nevű show-ján dolgoztam, és amíg ott voltam, Jasmine Garsd és Felix Contreras házigazdái csodálatos interjút készítettek Mala Rodríguez-szel. Meghallgathatja a rendezvényt, amelyet a Mala-val készítettek az NPR-n.
Meghallgattam és elbocsátotta ezt a nőt, aki természetes kegyelemmel és komoly szándékkal beszél.
Hallottam, hogy becenevének oka, vagy legalábbis annak beragadása azért van, mert ebben a képmutatókkal teli világban, ahol minden fejjel lefelé fordul, „én inkább kicsim vagyok”.
Azért hallgatok Mala Rodríguez-et, mert ő egy szóművész, és ezt nem mondanám minden hip-hop profi számára. Ez a nő áramlása tiszta ritmus és nyelvi erő, olyan, mintha a rímeket kihúzza a vékony levegőből, és mégis sikerül mélységes, egzisztenciális állításokat tenni.
Mala stílusa sokat lágyult az évek során, már nem mutat szuper kemény áramlást, ehelyett inkább a lírai finomságot részesíti előnyben. Vannak napok, mégis, különösen akkor, amikor durván macskásnak hívták, vagy „slutty” -nek hívtak, mert én döntök el azzal, hogy kivel alszom, amikor az öreg iskola Mala-ról szólok, azokról a sávokról, ahol megbántották és továbbra is sikerül átalakítania feminista polemisztikus haragját valami rossz és ékesszólóvá.
