Utazás
Az összes fénykép a Uncornered Market jóvoltából
A Notebook új sorozatában interjút készítünk professzionális fotósoktól, és megvitatjuk az utazási fotózás különféle perspektíváit, valamint tippeket a jobb képek készítéséhez.
A DYNAMIC DUO, a népszerű Uncornered Market márka mögött, Audrey Scott és Daniel Noll fényképei megjelentek az AOL Travel, a Huffington Post és a BBC Your Portfolio oldalán, és fotóriportistákként dolgoztak a Kiva és az Five Talents Internationalnél, dokumentálva mikrofinanszírozási projektjeiket Ázsiában. és Dél-Amerika.
A MatadorU oktató és utazási fotós, Lola Akinmade beszélgetett a nomád párral, hogy többet megtudjon dokumentációs stílusukról.
Mennyi ideig vagy profi fotós?
Ha számoljuk azt az időt, amikor fotográfusként aktívan keresünk pénzt, valamivel több, mint három év. Ez idő előtt csoportos fényképészeti kiállításokon vettünk részt Prágában, a Cseh Köztársaságban.
Példa a fotókiállításra (Audrey): Álomlányok @ Tina B (2006)
Mi - vagy ki - hová tette az Ön kezdeti érdeklődését a fényképezés iránt?
Audrey: A fényképezés iránti érdeklődésem fiatalon kezdődött; Szerencsém volt egy középiskolai fotós kurzusra, amely bemutatta nekem a tükörreflexes fényképezőgép alapjait és azt, hogyan lehet fekete-fehér fényképeket elkészíteni egy sötét szobában. Néhány évig pihentem a fényképezést, de aztán visszatértem rá, amikor Prágában éltünk, és szükségem volt egy kreatív kiszerelésre a bal agyi munkámból.
Daniel: A fotózás iránti érdeklődésem lendületet adott az utazásnak. Szükségem volt egy kreatív outletre is, hogy egyensúlyba kerüljem menedzsment tanácsadóként töltött szakmai életemmel. Indiába utazás előtt vásároltam egy új kamerát (a Pentax ZX-50 volt az első). Később egy fekete-fehér fotózási órát vettem egy fantasztikus oktatóval, aki először a festő, a második pedig a technikus szemével nézte a fényképezést.
Melyek voltak az első fényképezési kísérleteid vagy tapasztalataid?
Audrey: Az első szándékos fényképezési kísérleteim, amire emlékszem, az állatok fényképezésével voltak, amikor Tanzániában szafari volt, miközben a középiskolában töltött vakációt, és nehéz anyagból készült rajzpapírra nyomtattam őket (különféle felületekre vegyi anyagok festésével) a középiskolai sötéttermében. Ez az ötlet volt, hogy a fényképezést más médiumokkal is kombinálhatják, mint művészeti formát.
Daniel: Az első fotós élményem az Észak-Amerikán kívüli, India és Ausztrália utáni első utazásom volt. A fényképezésről azonban csak akkor kezdtem megérteni, amikor fekete-fehér kísérleteket végeztem. Két élmény áll ki: tulipánok fényképezése a párizsi Jardin de Tuileries-ben és az emberek fényképezése a North Beach utcáin, a szomszédságban, ahol San Francisco-ban éltem.
Hogyan írná le a mostani munkáját … nyilvánvalóan van egy erõs riport / fotóriporter elem, de részt vesz a kereskedelmi világban is? Van stock fotózás?
Fotós szögeink elsősorban dokumentumok. Célunk, hogy megosszuk a meglátogatott helyek és az utazásunk során találkozó emberek szellemét. Ezen felül testreszabott fényképezési projekteket hajtottunk végre mikrofinanszírozási szervezetekkel és civil szervezetekkel. Ezek a projektek kihívást jelentenek számunkra, hogy fényképekkel közvetítsük a programok szellemét, az érintett embereket és a programok közösségükre gyakorolt hatásait.
Noha fotózási karrierjük az Európából származó utazási képek jelentős stock fotózásával kezdődött, azóta kevéset tettünk a fotózás kereskedelmi világában. Úgy döntünk, hogy a benyomások összegyűjtésére és a projektek végrehajtására összpontosítunk.
A stock fényképészet értékesítésének nagy része azért történt, mert a kiadványok vagy a nem kormányzati szervezetek megtalálták weboldalunkat, majd úgy döntöttek, hogy használati engedélyeket vásárolnak. Még nem kezdtük el fényképeinket a hagyományos stock fényképészeti oldalakon keresztül forgalmazni.
Milyen három tippet osztana meg azoknak az amatőr fotósoknak, akik érdeklődnek az Ön fotózási stílusának folytatása iránt?
Noha a fotózáshoz fontos a műszaki jártasság, úgy gondoljuk, hogy nem technikai készségeink (pl. Kommunikációs készségek) segítenek a legjobban az emlékezetes képek készítésében.
a) Győződjön meg róla, hogy beleszeretett szenvedélyébe. Ha nem szenvedélyesen tantárgy (ok) ra, akkor itt az ideje, hogy más tantárgyakat vagy esetleg más tudományágot találjon.
b) Engedje meg, hogy kíváncsisága - akár személyben, kultúrában, akár egy helyen - vezesse Önt érdekes és egyedi fényképészeti tárgyak megtalálásához. Például élvezzük az utazást, ahova az egyszerű emberek töltenek idejét; a helyi frisspiac megállása általában az első dolog, amit egy új helyre érkeztünk.
c) Hozz létre kapcsolatot a fényképezõvel. A személy életének megismerése mellett ez segít a bizalom kiépítésében, és lehetővé teszi az alanyának a kikapcsolódását és természetesebb megjelenését a képen.
Már egy ideje együttműködik olyan mikrofinanszírozási szervezetekkel, mint a Kiva. Tudnál többet mondani? Hogyan érdeklődött ez a projekt?
Audrey: Több mint egy évtizede érdekeltem a mikrofinanszírozást, de tapasztalataim csak az erről szóló könyvek olvasására korlátozódtak (azaz elméleti). Az egyik célom az volt, hogy a mikrofinanszírozás gyakorlatilag működjön. Ahogy az emberek fotózási készségei javultak, portfóliónkkal felkeresettük a mikrofinanszírozási szervezeteket, mint például a Kiva, és megvizsgáltuk, érdekelnének-e velünk a munka.
Kiváló minőségű fényképeket nyújtunk, amelyeket a szervezet felhasználhat PR, marketing vagy adománygyűjtési célokra. Hat országban három különböző mikrofinanszírozási szervezettel működöttünk együtt. Ezek a projektek általában olyan távoli helyekre vezetnek bennünket, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy valóban megértsük az ország társadalmi-gazdasági kérdéseit.
Daniel: Csak követem Audreyt, és elkészítem a képeket. Sokkal komolyabban, ezek a projektek olyan helyekre vezetnek minket, amelyeket egyébként nem tapasztalnánk meg, ezáltal új dimenzióval bővítik a világ körüli utazásunkat.
Néhány kép a mikrofinanszírozási szervezetekkel végzett munkánkból - a Galéria megtekintése.
Melyik másik fotós - régi vagy kortárs - inspirálja Önt a legjobban?
Audrey: Amikor fiatal voltam és fekete-fehér fényképeztem, Ansel Adams rajongója voltam. Prágában tiszteltem Minna Pyyhkala tanárom munkáját, és Cindy Sherman iránt is érdeklődtem.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams is. Tudatosan valószínűleg a realista és az impresionista festők ihlette.
Amikor közeledik a témához, hogy lőjön, hogyan kezdje el ezt? Beszélget, és elmagyarázza, mit csinál? Vagy lőjön előbb, később tegyen fel kérdéseket?
Általában embereket lövöldünk. Ha nincs közös beszélt nyelv, akkor charaden keresztül kérdezzük. Például, mutatva a fényképezőgépre, majd mosolyogva szemlélteti az embert, mintha azt akarná mondani: „Jól van?” Kivétel az, ha távolról utcai vagy piaci felvételeket készítünk, és sok téma van.
Tegyük fel például, hogy van egy nő zöldségeket árusít a piacon. Megközelítjük és megkérdezzük tőle a még ismeretlen zöldségeket - a helyi nevet, a főzést, az ízüket stb. Aztán megkérdezzük, készíthetünk-e fotót és fényképeket a termékeiről. Mivel sokan aggódnak a DSLR körül, itt nagyon hasznos, ha két ember dolgozik együtt. Egyikünk folytatja a beszélgetést az emberrel, míg a többi fényképez. Az a személy, aki elfelejti a kamerát, a felvétel természetesabb.
Az emberekhez való közeledés e folyamata idővel és a gyakorlattal megkönnyíti. Ha megnézzük a korai fényképeinket, nincs olyan sok fotó az emberekről, mert inkább tétováztuk az emberekkel való kapcsolatfelvételt.
Mi általában a legőrültebb vagy leginkább inspiráló találkozás?
Ez nehéz. Valószínűleg a leginkább inspiráló találkozók voltak az indiai nyugat-bengáli távoli falvakban, amikor mikrofinanszírozási fotós projekten voltunk. Hihetetlen volt az emberek szépsége és magabiztossága, akikkel találkoztunk. Az általuk elmondott történetek arról, hogy miként tudtak felhasználni a kis kölcsönöket és az önsegítő csoportokat önbizalmuk növelésére és annyira keresni, mint férjeik -, ez valóban elrobbant minket.
Itt a történet első része.
Milyen készletet használ / hordoz magával / nem tudja megtenni (fényképezőgép gyártmánya, lencsék, vakufegyverek stb.)?
- Nikon D300 - a fő kamera
- Nikkor 18-200 mm-es lencse - az idő 90% -át használjuk a rugalmasság érdekében
- Sigma Fisheye 8 mm-es lencse - gömb alakú panoráma és halszem fényképezéshez
- Tokina makrolencse (AT-X 100 mm f / 2, 8) - néha portrékhez használják, de főleg virágok, bogarak, állatok stb.
- Nikkor 18-70 mm-es lencse - tartalék tartalék, ha a 18-200 mm-es lencse eltörik, ami velünk történt Ecuadorban
Hordozunk egy kézi kamerát is (Panasonic Lumix DMC-ZS3), hogy gyorsan rögzítsük azokat a jeleneteket, ahol a DSLR kényelmetlen lehet, éjszaka vegyük fel és videofelvételt készítsünk. A képek minősége kiváló, és mivel annyira kicsi, hogy bárhová magunkkal viheti. Ételfelvételeink nagy részét a különféle kézibeszélő kamerákkal készítettük.
A velünk vitt teljes lista itt található:
Végül: mit dolgozol még jelenleg, és mi a jövőbeni ambícióid a fotós munkája szempontjából?
Jelenleg mikrofinanszírozási fotózásra tervezünk Kelet-Afrikában (Kenya, Tanzánia, Uganda, Szudán és Burundi).
A jövő számára: egy vagy két könyv.
Közösségi kapcsolat
Kérjük, olvassa el az utóbbi interjúkat az utazási fotósokkal.
