Fotó: Cordey
A közúti filmek a végső módja annak, hogy megünnepeljük az örökké nyugtalan önmagukat.
Egy ANTI ZEN koan szerint az, hogy felfedezzük magunkat, először valóban eltévednünk kell. Valójában ezt csak kitaláltam, de megkapod a képet.
A közúti filmek lehetnek küldetések, zarándokutak, üldözés, bűncselekmények, szellemi utazások, bármi, de leginkább a rutin elkerülésének szükségességéről, és leggyakrabban a „fárasztó önállóról”. Új táj, megbízhatatlan közvetítés, excentrikus karakterek, amelyekkel találkoztak, és mielőtt megtudnád, egy teljesen újat találtál ki Önnek - gyökérzet nélküli, barátságos, mégis titokzatos és ragyogó árnyalatú.
Néhányan azt állítják, hogy az road film az amerikai művészet alapvető eleme, ám ez csak az etnocentrizmus: a road filmek a világhoz tartoznak, elmagyarázzák nekünk, hogy hogyan kerültünk ide és miért, és amikor beteg vagyunk, fel kellene kelnünk és menj oda oda. Ezek az örökkévaló nyugtalan én ünnepei.
Az alábbi 25 film nem célja, hogy átfogó, végleges vagy akár homályosan indokolt legyen. Biztos vagyok benne, hogy elhagytam a kedvenceidet, figyelmen kívül hagytam drágaköveit, figyelmen kívül hagytam a rejtett kincseket. Csakúgy, mint biztos vagyok benne, hogy róla szólsz, valahol az út mentén.
Sötét közelében (1987)
Sötét közelében
Kathryn Bigelow Hurt Locker története történt az idei Oscar-díj során, amikor első nővé vált, aki elnyerte a Legjobb kép és a Legjobb rendező díjat is.
Kevéssé ismert road-filmjében, a Sötét közelében című vámpírok vándorló „családjával” szerepel a szerelem és áldozatok keresése az amerikai nyugaton. Ez a fantasztikus képregény film, amelyet szinte teljes egészében éjjel készítettek (nyilvánvaló okokból), újjáéledésre vár.
A eltűnés (1988)
Nem szabad összetéveszteni az ugyanazon címet viselő nem szokatlan hollywoodi remake-rel, a Spoorloos (The Vanishing) holland thrillerrel, az útfilmek leghűvösebb klausztrofóbiájával. Egy mélyen szerelmes fiatal pár gondtalan vakációra indul, ám a fiatal nő megmagyarázhatatlanul eltűnik, amikor egy közúti benzinkútnál állnak meg. A férje a következő három évben arra törekszik, hogy megtudja, mi történt vele. A csodálatos holland színész, Johanna ter Steege a hiányzó nőt játszik.
Wendy és Lucy (2009)
Michelle Williams aprólékosan modulált, alacsony kulcsú előadást nyújt Wendy-ben és Lucy-ban, mint fiatal hajléktalan nő, aki autója után él, amikor Alaszkába indul Lucy kutyájával, reménykedve, hogy ott munkát talál. Az autó leáll, Lucy eltűnik, és a vége ugyanolyan váratlan, mint szívszorító. Kelly Reichardt amerikai indián rendezőtől a film ügyesen keveri a valódi színészeket a nem szakemberekkel.
Utolsó vonat haza (2009)
A világ legnagyobb embervándorlása minden évben Kínában fordul elő, amikor 130 millió kínai elhagyja az országot tömörítő ipari városokat, hogy hazatérjenek a tartományokba a holdújévre. Az utolsó vonat haza, egy rendkívüli dokumentumfilm, amelyet a kínai külföldön élő Lixin Fan rendezett, egy fiatal párra összpontosít, akik megpróbálják családját együtt tartani az időben és a térben. Ragyogó, bántó film.
La Strada (1954)
La Strada
A közúti filmek olasz nagymamája, a La Strada vintage Fellini (mielőtt a pirotechnikák és a félelmetes show-k megragadták volna a stílusát), mezítlábú példázat az úton lévő életről.
Három rosszul illeszkedő utazó cirkuszi előadóművész - erõm, asszisztense és egy kötélenjáró - éghetõ szerelmi háromszöget hoz létre, amikor faluba járnak. Giulietta Masina Gelsomina, a sokat bántalmazott asszisztens, a La Strada szomorú, ragyogó központja, vagy az „Az út”.
Alice a városokban (1974)
Az Alice in den Städten-ben (Alice a városokban) egy ravasz német újságíró találkozik egy gyönyörű fiatal német nővel és 9 éves lányával Alice-val. A nő eltűnik, az újságíró Alice-vel marad. Együtt vándorolnak Németországban, Alice nagymamájának valószínűtlen üldözésével (Alice nem emlékszik a város nevére, ahol nagymamája él). Ez az 1974-es klasszikus Wim Wender felejthetetlen modernista figurája az Alice Csodaországban.
Saját magán Idaho (1991)
Ki feledheti el a Phoenix folyót, mint a fiatal narkoleptikus csalódót, Mike Waters-t, aki egy üres Idaho út közepén fekszik, és teljesen új és kockázatos helyre ébred? Gus Van Sant 1991. évi filmje, a Saját magom Idaho című filmje Shakespeare IV. Henrik első részét állítja fel az oregoni Portlandben, Keanu Reeves kíséretében, mint Scott Favor, Mike gazdag és makacs barátja. A cím a B52-es dalból származik.
Latcho Drom (1993)
Senki sem tartózkodott hosszabb ideig a történelem útján, mint a cigányok. A Latcho Drom követi a roma csoportokat Rajasthanból, Egyiptomból és Törökországból Romániáig, Magyarországig és Spanyolországig, és lehetővé teszi számukra, hogy szívükön átható módon átégyék a nomád, történelem nomád, kirekesztés és üldöztetés történetét. Tony Gatlif francia rendező maga roma származású. A cím „biztonságos utazást” jelent a cigányok számára a lelkes vágy, több mint egy valószínűsíthető előrejelzés.
Egy éjszaka történt (1934)
Az Egy éjszaka történt csavarball-komédia az egymást követő társain alapuló későbbi vígjátékok százai sablonjává vált. Itt egy on-the-lam örökös - a 30-as évek vígjátékának kapcsolata - egy agár buszon, amely kapcsolatba lép egy cinikus, keményen ivó újságíróval. A csillagok Claudette Colbert és Clark Gable, az eredeti gazember. Durva, zuhanó és rendkívül tetszetős közúti film, amelyben az előadóművészek úgy tűnik, szinte annyira élvezik magukat, mint mi.
Titokzatos vonat (1989)
A Mystery Train-ben, a mai Canterbury Tales-ben, három zarándokbeszéd konvergál Memphis-ben, a szent mártír Elvis keresésére. A leginkább befolyásoló mese egy fiatal, egynyelvű japán párra vonatkozik - ő egészen napfényes, egy ultra-csípő, aki Carl Perkins-t részesíti előnyben Elvis-nél. A támogató szereplők között szerepel a késő, de halhatatlan Joe Strummer, a The Clash, valamint a Screamin 'Jay Hawkins, mint éjszakai tisztviselő a szállodában, ahol a zarándokok éjszakára álltak. Rendező: Jim Jarmusch.
A fejetlen nő (2008)
A fejetlen nő
A La mujer sin cabeza (The Headless Woman) az argentin rendező, Lucrecia Martel harmadik és legizgalmasabb filmje. Kicsit csalom, hogy közúti filmként szerepeltem, mivel ez valójában egy rövid út egy országút mentén, amely rögeszmésen megismétlődik, de ez az én listám, tehát ott van.
Egy jól összekapcsolt középkorú középosztálybeli nő úgy gondolja, hogy egy parasztfiút ölt meg egy ütköző baleset során. Minden barátja és családtagja arra törekszik, hogy meggyőzze őt még nem. Ez a film kellemetlen és titokzatos képet nyújt az osztályharcról, amelyet a leginkább diszkrét módon harcoltak, miközben kiemeli a történelmi amnéziat, amely oly gyakran érinti az argentin kultúrát és politikát.
A harag szőlője (1940)
A továbbra is fennálló másodlagos jelzálogpiaci válság miatt John Fordnak John Steinbeck klasszikus regénye, a harag szőlője impozáns adaptációja ismét időszerűnek érzi magát. Henry Fonda Tom Joadot játszik, az Oklahoma társalapú család fia, amelyet a bankok vezettek el a földjükről (túlságosan ismerősnek hangzik?). Ha hallják, hogy lehet munka, Kaliforniába indulnak. Fonda csendes lírai előadása miatt Oscar-díjat kapott. Kiváló fekete-fehér képeket készített Gregg Toland, aki a Citizen Kane-t is fényképezte.
Vagabond (1987)
Gyanítom, hogy a „Wendy és Lucy” -ra (lásd fent) több mint egy kicsit befolyásolta Agnès Varda hajléktalan fiatal nő seregélyes képe Sans toit ni loi-ban (Vagabond). Meghalt a film kezdetén; aztán a filmkészítő rekonstruálja (kitalált) múltját rövid útmutatásokkal az út mentén találkozott emberekkel, valamint az úton lévő élet hosszabb visszatekintéseivel. A francia színész, Sandrine Bonnaire 18 éves volt, amikor a fiatal nőt játszotta; ő viszont átlátszatlan, bátorító és ijesztően meztelen.
Papír szív (2009)
A konceptualista komikus és anti-hollywoodi színész, Charlyne Yi, a dalhoz hasonlóan, "tudni akarja, mi a szerelem" a Paper Heart-ben, egy hihetetlenül furcsa mumblecore mockumentary-ban, amely Vegas-tól Atlanta felé vezető körútján küldi el. Mindeközben furcsaszerű és gyakran megható keresztmetszettel beszélget az amerikai beszélő fejekről - az egyik a tökéletes dátumot az „Applebee csirkeszárnyának” nevezi. Az Arrested Development Michael Cera és néhány nagyon barkácsolt stop-action animáció kíséri.
9 lélek (2003)
9 lélek
A japán 9 Souls film egyértelműen a valaha készült legfurcsább road-film előkészítésében áll. Kilenc elmenekült elítélő megy együtt a lammán egy nagy öreg kisteherautóban - ők a világegyetem kulcsait keresik -, de ilyen könnyű és szokatlan országban nehéz a lammán megy.
Az első fele ostoba vígjáték, amikor megismerjük a srácot, a második bizarr, hirtelen erőszakos és váratlanul mozgó. A gonoszul tehetséges Toshiaki Toyoda rendezte.
Platform (2000)
Jia Zhang Ke Kína egyik szárazföldi legnagyobb és merész filmkészítője. 1970-ben született, mint a kulturális forradalom gyermeke. Maoista vándorló színházi csoporttal mutat be nekünk, aki a távoli tartományban kiemelte a forradalmat. Mivel azonban a 70-es évek buzgalma átadja a 80-as évek kapitalista dörömböléseit, a csoport végül az „All Stars Rock'n'Breakdance Band” -vé válik. 154 perc elteltével a Zhantai (Platform) teszteli türelmét és csúszását - néha egész évtizednek érzi magát. valós időben lövés -, de végül figyelemre méltó pillantást mutat a kínai közelmúltbeli ellentmondásos és zavaros időszakra.
Palm Beach történet (1942)
A Preston Sturges legkomolyabb komédia (ismert arról, hogy a csavart belehelyezi a csavarball-komédiaba), a Palm Beach Story egy házas nőt játszik, aki úton halad, vagy legalább egy New York-i és Miami közötti éjszakai vonaton, milliomos cukrot keresve. apu, így pénzt kereshet férje csúnya találmányaival. Claudette Colbert és Joel McCrae egy elegáns, szexi turnéban, amelyet ravasz Mary Astor (a máltai sólyom) támasztott alá, mint egy kegyes milliomos.
Caro Diario (1993)
Nem egészen dokumentumfilm, de nem egy fantasztikus film. A Caro Diario (Kedves Napló) olasz kultuszrendezője, Nanni Moretti az olaszországi lovagolással jár hűséges Vespáján. A töredékes naplóbejegyzések viccesekig terjednek - úgy dönt, hogy megöl egy filmkritikust, akinek a filmje iránti vágya miatt Moretti látta és elcsábította, sírját (agydaganat, bárki?), Mindet egyesíti a rendezőnek a világ minden részéről történő befogadása.
Tolvajok, mint mi (1974)
A késő Robert Altman Bonnie-ra és Clyde-re adott alig válaszoló válaszával ez a különleges Thieves Like Us követ egy pár határozottan elbűvölő Mississippi-tolvajot, Keechie és Bowie nevű tolvajt, akik inkább a képzelet kudarcából, mint a nagy vagyon és hírnév vágyából rabolják el a bankokat. Amikor híressé válnak, megkérdezik, hogy a rádió és az újságok miként veszik fel rosszul a kihasználásuk részleteit. Meglepően erőszakos film (a kamera gyakran kívül marad a banki munkák során) Keith Carradine és Shelley Duval jegyzetekkel tökéletes előadásaival.
Autóskodó (1953)
A stoppos
A brit születésű színész, Ida Lupino forró és hűvös damokat játszott olyan film noir-ekben, mint a „Ők vezetnek éjszaka” és a „Magas Sierra”. 1953-ban a nők valaha rendezett egyetlen noirjének, a klasszikus B-filmnek a Hitchhiker-hez rendezett.
Ebben a rövid pszichológiai terror tanulmányban egy pszicho ex-con carjacks egy tiszteletre méltó középosztálybeli férfit; utazásuk során megkínozza őket, leírva a félelmetes végeket, amelyeket nekik tervezett. Az alacsony kulcsfontosságú fekete-fehér operatőr az üres autópályákat az amerikai magány sötét metaforájává változtatja.
Stagecoach (1939)
Marlene Dietrich, amikor először megnézte John Wayne-t a stúdió téren, azt mondta társának: „Ó, apu, engem nekem!” És amikor Wayne először kilépett a zsályakeféből, egy lövöldözős pisztollyal szembeszálltak a Stagecoachban, teljes mértékben emleszti magát Dietrich iránt. Ez a rendező John Ford egyik legélvezetesebb nyugati része, egy színpad-edző, amely nem megfelelő karakterekkel teli lovagol át a veszélyes Apache területén. Claire Trevor befolyásoló előadást nyújt, amikor a prostituált Ringo barátkozik, védi és végül szeret.
Boldog együtt (1997)
Két hongkongi meleg srác úton van Argentínában a Wong Kar Wai forró és őrült Chun gwong cha ülésén (Boldog együtt) - egy Buenos Aires-i ütközetbe állított szerelmi-gyűlölet-ügy. Viszonya ugyanolyan viharos és szenvedélyes, mint a tangó, amelyet néha táncolnak. A film Kína két legnagyobb sztárja, Tony Leung és a késő Leslie Cheung között szerepelt. A filmet hat héten sorozatban készítették, és állítólag nem volt forgatókönyve, ami javító remekművé teszi.
Út, film (2009)
Út, film
Az Új Dehli-ben született rendező, Dev Benegal, 2009-es filmjében egy Vishnu nevű elégedetlen fiatalember, aki vágyakozva elkerüli családja hajolaj-üzletét, vállalja, hogy egy 1942-es Chevy teherautót vezet egy hatnapos utazásra parkosított terepen.
A teherautó utazó mozi volt, a filmek még mindig a hátsó részben vannak. Vishnu az út mentén vándorolt embereket - bosszantó kölyköt, cigány nőt, egy nagyon szükséges öreg szerelőt - és hamarosan a Road, Movie kortárs Sheherazade-rá válik, mivel Vishnu és a cég végül régi indiai filmeket mutatnak meg, hogy megmentsék a bőrüket.
A félelem bére (1953)
A teherautókról beszélve, a francia rendező, Henri-Georges Clouzot feszült filmje, a Le salaire de la peur (A félelem fizetése) négy emberre összpontosít, akik egy gátlástalan amerikai olajtársaságnál dolgoznak, akik két teherautót nitroglicerint vezetnek a dél-amerikai hegyi utakon. Yves Montand megdöbbentően élénk előadása, mint az egyik pilóta, a karaktert és a filmet egy ötvenes évek egzisztencialistájának mérföldkővé tette.
![[Daily Dispatch] A Világ Leghosszabb Közvetlen Repülése és A Világ Nyelvi Fővárosa - A Matador Network](https://i.trendingcountries.com/images/439138/daily-dispatch-worlds-longest-direct-flight-language-capital-world-j.webp "[Daily Dispatch] A Világ Leghosszabb Közvetlen Repülése és A Világ Nyelvi Fővárosa - A Matador Network")
