Utazás
Anne Hoffman életének legformálóbb zenéjére gondolkodik.
Chris Richards, a WASHINGTON POST zenei újságíró nemrégiben írt egy cikket egy fehér rapperről, aki eladta az új Fillmore koncertcsarnokot a Mary Springben, Spring Springben. A szóban forgó rapper, Mac Miller, a bagel és a krémsajt, a unatkozás és a gyomnövény szükségessége miatt rappel.
Ezüst tavaszi közönségének nagy részét tizenévesek alkották, ami mélyen aggasztotta Richardsot, aki cikke úgy készült, mint egy nyugdíjas fiatal fiatalság aggódó levele serdülőkorú zenekeresőknek. Sürgős cselekvésre hívja fel az értékes és fájdalmas tizenéves évek pazarlását az alszövegekre és a horgokra - hogy ne menjen be olyan show-khoz olyan eredeti kultúrával, hogy a gyerekek szöveges üzeneteik küldik apukáikat, mondván: „vegye fel őket Panera elé” 15 perc alatt.”
A tizenéves korodban érzi, hogy ideje hallgatni olyan zenét, amely nyers és kiteszi Önt egy olyan embernek, aki „úgy gondolja, hogy szeretne lenni.”
Mindez arra gondoltam, hogy a zene miatt minden bizonnyal ma vagyok. Mielőtt punkot találtam, félelmetesen intenzív tizennégy éves voltam, aki tudta, hol van. De mindez megváltozott, amikor elmentem az első DIY show-ra, egy templomban, öt percre a házamtól.
Egy gyakran idézett eseményben egyszer mondtam apámnak: „A zene az életem!”, Hogy rávegyék, hogy békén hagyjon, míg hallgattam egy új felvételt. 15 éves voltam, és a rekord a The Dismemberment Plan volt a Change. Végtelenségig tartottam és játszottam, megpróbálva elnyelni az összes utolsó részletet, mielőtt elkezdtem széttörni a dalokat és reprodukálni a riffeket a márkán kívüli elektromos gitáron.
Ezt kell a zenének tenni az emberekhez, akiket érinti. Megváltoztatja prioritásainkat, felkever minket; zavaró és megnyomó. Jobb emberekré, textúrává és konfliktusokká tesz minket. Ez megmutatja nekünk a létezés egy másik módját.
Ebben a hagyományban a következő öt együttes, úgy vagy úgy, serdülőkoromban és fiatal felnőttkoromban megismertett velem, és megtanította nekem, ki vagyok, és hova szeretnék menni.
Az elbontási terv, Washington, DC (16-18 év)
Ott voltam. Én voltam! A kezdetektől (rendben, a késői középső részig), a végig.
Ez volt a zenekar, amely jelölte az életem fordulópontját az „alkalmi zenehallgatótól” a „zene az én életem” eseményig.
A lebontási terv kiemelkedően szerepelt egy hamis magazinban, amelyet a tizedik évfolyamban készítettem az évkönyvi osztály számára. Interjúkat készítettem a barátaimmal a kedvenc együtteseimről. Ennek ellenére az idézetek felét én készítettem, hogy tükrözze a négydarab csoportra való hamisítatlan csodálataimat. Évkönyvtanáromnak valóban nem volt referenciakerete a független zene számára a DC-ben, tehát kaptam egy A-t, de az etikához nem.
A terv poszt-punk káoszkészítő csoportként indult, ám idővel hangjuk átkristályosodott az Emergency & I kifinomult albumban. Szeretem őket karrierjük minden évszakában, a 2000-es évek elején fellépett lélek és punk csiszolt keverékétől kezdve a Change változás sima, tompa és hangos hangjaitól a spasztikusig!.
Még mindig van ez a hamis magazin, és amikor a The Plan januárban játszott összejátszási show-t, akkor az egyik volt az "Anne Hoffman, ez az életed" pillanatok. Még egy ok, amiért a zene szól a fiatalok számára - a történelem nem segíthet a saját jelölésében.
Itt van a „Back and Forth” dal:
Fugazi, Washington, DC (16-18 év, majd 24-25 év)
2002-ben voltam az utóbbi show-n, de nem igazán értettem, hogy mi vagyok a tanúja. 16 éves voltam, és fűfoltok voltak a farmeromon a Fort Reno Parkban, Tenleytownban.
Amikor a zenekar bemászott a sorozat első percébe, megértettem, hogy ez lehet a punk rock, hogy a többnyire tizenéves fiúk durva és nem polírozott csoportjai, melyeket zenészként láttam játszani az egyházi pincékben, erre törekedtek. Megtanultak, hogyan kell lefordítani szájüregüket és fájdalmukat egy ékesszóló tézisbe. És valahol, valahogy Fugazi is a fejükön volt.
Szerelmes voltam hátulról a Fugazi-ba, először az Argument (2001) utolsó és mélyen érett felvételével, amely olyan nehézkezes politikai kérdéseket vet fel, mint a gentrifikáció és a háború finomsággal és szenvedélyesen.
Később felfedeztem a klasszikusaikat, mint például a Repeater (1990) és a 13 Songs (1989). Ahogy öregszem és radikálisabbá válok politikai nézetemben, és kevésbé bízom az intézmények hatalmában, hogy valódi változásokat végezzenek, visszatérek ezekre a feljegyzésekre. Üzemanyag a nehéz világ számára.
Itt van Fugazi dal, „Waiting Room”:
Édes méz a rockban, Washington DC (18-20 év)
A Sweet Honey In The Rock-ba kerültem a főiskolán, 350 mérföldre a megosztott városunktól. Interjút készítettem kedvenc professzorommal - egy harminc éves szudáni emberrel, aki a Közel-Kelet politikájára tanított - a zenéről, amelyet leginkább élvez. Minden, ami zeneileg megérintette, érthetően a politikáról szólott.
Fotó jóvoltából: Sweet Honey in the Rock
Abszolút kedvence a Sweet Honey In The Rock volt, amely Washingtonban alakult, minden női, afro-amerikai együttes. Elkezdtem a CD-k húzását az Oberlin College rádióállomáson, és majdnem megolvadtam, amikor meghallottam a mézes és összetett dallamokat. Részben egyházi kórus, részben a legjobb barátok, akik összegyűlnek a capella zenéhez, énekelnek a nemzetközi konfliktusokról, bandák erőszakáról és a DC szavazati jogáról. Ez az, amit szolidaritással tudok állni.
Sweet Honey „Ella dal” a rockban:
A Lucksmiths, Melbourne, Ausztrália (17-20 év közötti)
Vannak olyan együttesek, amelyek elfojtják az időbeli aláírásokkal való összezavarodási képességüket, akik zökkenőmentesen beilleszthetik a lélek legjobb elemeit a punk legjobb elemébe, a csoportok, akik nagyon jól tudnak bonyolult dolgokat csinálni. A Lucksmith nem tartozik a zenekarok közé. De az összes albumom, amely birtoklásukban van, kimerült a lényeg hiányához, mert a maga módján teljesen hihetetlenek.
A Lucksmith-ek a dalszövegekről, egy dal verséről szóltak - képességről, hogy néhány könnyen elhanyagolható részletet a megnövekedett tudatosságba tegyenek.
Vegye figyelembe a következő sort: „Emlékszel, mikor örökké finomnak tűnt? Rózsa színű borospoháron keresztül látva”, a„ Délebbi”dalból.
A The Smiths végtelenségének szentelték, sok dalszöveg és dalcím alig rejtett hivatkozásokat tartalmaz, például: „Van egy fiú, aki soha nem megy ki” és „Részeg voltam a boldog óra ködében” (a Smiths dalából) Van egy fény, amely soha nem megy ki”és a dalszöveg:„ Boldog voltam egy részeg óra ködében”).
17 éves koromban bejutottam a Lucksmithbe, és a zenéjük megtalálása engedélyt adott nekem, hogy egy percre elmeneküljek a punk-tól, és engedelmeskedjenek a teafogyasztási melankóliamhoz. Dalszövegeik arra is ihletet adtak, hogy bízhassak irodalmi hangomban, és komolyan vegyék az írást.
Először láttam őket egy nem írható DC szomszédságban, azon metrómegállók egyikében, ahol mindenki 6 óra után kiürül, és kíváncsi módon néz ki, mint egy filmkészlet. Egy apró helyszín volt; a három együttes tagja körülölelte és lógott a közönség előtt. A barátaimmal és én olyan csendesen kiborultunk, amennyire csak tudtunk egy ilyen kis helyiségben, és vitatkoztuk, hogy velük beszélgetünk. Amikor végre megtettük, kiszámíthatóan kedvesek és barátságosak, alulértékeltek és félénk voltak.
Itt van a daluk, „T-Shirt Weather”:
Des Ark, Philadelphia (23-25 éves korig)
A 20-as évek elején ezt a szörnyű munkát végeztem, amelyet különféle és unalmas okok miatt nem tudtam elhagyni. Minden nap seggfej volt. Sírtam a bejáratnál; Olyan rossz volt. A helyzet még rosszabbá tétele érdekében két egymást követő romantikus lehetőség összeomlását és megégését tapasztaltam két hónapon belül.
Fotó: Paul Schroder
Abban az időben visszatekintve úgy tűnik, hogy minden nap tél volt. A napok rövidebbé válásával egy nagyon sötét zenei szakaszon mentem keresztül. Nagyon sok erős női énekes-dalszerzőt hallgattam: néhány Shannon Wright itt, néhány Cat Power ott. De a Des Ark elakadt.
Aimee Argote, a Des Ark zenei projektje figyelemre méltó Argote karcos, sürgős vokáljaira, amelyek a tömörített zenei feszültség pillanatain, a várt kivándorlásokon és az érzésen alapulnak, hogy minden pillanatra széteshet.
Itt van a dalom, amelyet Waitin (A nyeregom van) (C'mon Jump On It):
Szóval én vagyok. Szó szerint én vagyok zenekar formájában. Lehet, hogy észrevetted, hogy ezeknek a zenekaroknak nagy része az Egyesült Államokból származik, de kérlek, töltsön ki egy csoportot, amely befolyásolta a növekedést. Szeretnék hallani más országok zenei jeleneteiben való felnövekedést, ha érdekli, ha kommentál.
