Fotó + videó + film
Néhány kattintással felvette magát, mint a saját producer, Gaffer, audiotechnikus és szerkesztő, és körbevéve jár, de tudod, hogy valamit megtehetsz, hogy a videóidat a következő szintre állítsa. Annak ellenére, hogy valószínűleg minden szakmában keresed és szeretsz látni videóidet a Pre-Productiontól kezdve a Marketingig, vannak jelek arra, hogy készen állsz egy összetartó Production Team összeállítására. A legnagyobb indikátor, hogy készen állsz egy csapat összegyűjtésére, a stressz. Az élet legtöbb dologában ezt igaznak tartom, hogy a stressz a növekedés kapuja.
A Plick's Flicks csapata szorosan kötött, artikulált és hatékony. Mindannyian képesek vagyunk kritikát venni, amely tisztelet és bizalom következménye egymás sajátos tehetségeinek és szenvedélyeinek. Mindannyian megértjük a szerepeinket, és ugyanakkor szükség esetén segítünk is egymásnak, ami szép áramlást eredményez. Rendezőként gyakran a kamera mögött leszek, rögzítem a készüléket, tartom a gémet vagy mozog a fények. Nem kell feladnia a filmkészítési folyamatban szeretett összes szempontot, hogy emlékezzen arra a csapatmunkára, amely az álom működését eredményezi. Ha a felvételek átnézésekor úgy találja magát, hogy rázkódik a készüléken, és nem a legjobb eredményt kapja, akkor ez a csapatmunka ideje.
1. A hangja folyamatosan hiányzik
A hangzás rendkívül fontos a filmszerű narratívák létrehozásában, és ha figyelmen kívül hagyják, akkor tönkreteheti a videódat. Ha hang nélkül mozog, akkor ideje felvenni valakit, aki ismeri a dolgát, és ugyanolyan szenvedélyesen hangzik el a hang, mint a videó iránt. A tiszta audió rögzítéséhez gondoskodás és ismeretek szükségesek (és néha egy kiegészítő kézkészlet is). Lehet, hogy tudja megszabadítani valakit és dobni egy Shotgun-t a forró cipőjére, de az ideális hangtechnikus imádni fogja, amit csinálnak: kreatív, dinamikus döntéseket hoznak, hogy nemcsak a tér hangjait rögzítsék, hanem a A jelenet.
2. Ötleteidet nem támadják meg
Ne hagyja figyelmen kívül az brainstorming erejét. Amikor szólóként repültem, soha nem tudtam volna elképzelni azokat a kreatív koncepciókat, amelyeket fejleszteni tudtam a művészeti igazgatómmal (@EarthGoddessArt). Ültünk össze, és a legvadabb ötleteinket papírra tesszük anélkül, hogy korlátozták volna a kivégzést, és ő azt mondta: „Igen, működésbe hozhatjuk.” Ezeket az elképzeléseket, amelyeket soha nem kellett volna meghívnom magam létrehozására, két agy egy helyett; a művészek keze és a fantasztikus iránti szenvedély sem fáj.
3. Meg szeretné próbálni a kezét a rendezésnél
Ahogy két agy jobb, mint egy, két szemkészlet másképp látja a lövés kompozíciókat. A kamera-operátor visszajelzésének és irányításának lehetősége lehetővé teszi a második felvételt minden egyes felvételnél. Próbáljon meg részletesebben leírni egy lövést két különféle lövőnek, amennyire csak tud, és figyelje meg a gyönyörű különbségeket és a jelentőségüket.
4. Sajnálod a világítási döntéseidet
Ha a felvételek áttekintése közben arra gondol, hogy „azt szeretném, ha az árnyék nem volt ennyire durva”, vagy „Ha csak egy gélt dobtam volna rá a Key Light-ra…”, akkor ideje lehet találni egy jó Gaffert. A világításnak hatalmas képessége van arra, hogy beállítsa a beállított hangulatot, és magában foglalja a kreativitást, amely meghaladja az alapvető ismereteket arról, hogy egy bizonyos világítás hogyan fog kölcsönhatásba lépni a felvételével. Csodálatos, ha egy tehetséges Gaffer kihúzza az összes megállót LED-es panellal, környezeti megvilágítással és olyan részletekkel, amelyeket még soha nem vett figyelembe. Ráadásul hihetetlenül nehéz egy témát megvilágítani, ha senki más nincs a környéken.
