A 20-as Legjobb Hip-hop Album - A Matador Network

2024 Szerző: Sierra Adderiy | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 12:12

Utazás

Mi a legjobb hip-hop album a világon?

Kérdezzen ötven embert (legalábbis ezt tettem), és valószínűleg ötven különböző választ kap (legalábbis tettem). A legjobb 20 kidolgozása nem igazán könnyebb; valójában még nehezebb is lehet.

Közellenség

Bármely ilyen lista gyorsan felmerül a szokásos problémákkal, amelyek közül nem utolsósorban meghatározza, hogy mit jelent a "legjobb". Kereskedelmi szempontból legsikeresebb? A legbefolyásosabb? A legkritikusabban tisztelték? Meg kell találnod valamit, és végül helyesnek tűnt a befolyásos, úttörő és időtlen keverék - az inkább az innovatív és játékmódosító irányú elfogultságra, mint a legtöbb egységet árusító albumokra, hacsak azért nem akarja elkerülni, hogy az MC Hammer felállítsa a listát.

Tehát bár az Eminem, Kanye és Jay Z itt vannak, azért van, mert ezek az albumok a műfaj új csavarásait, fázisait vagy hangjait reprezentálják - vagy azért, mert egyszerűen lenyűgöző kezek voltak -, nem pedig a multi-platina státuszt. Ne feledje, hogy ezek a „mainstream” művészek olyan sorozat mentén ülnek, amely soha nem volt sikeres a kereskedelemben, de befolyása messze meghaladta mainstream elfogadásukat.

Egy másik kritérium az volt, hogy megpróbáljuk ábrázolni a műfaj fejlődését a kezdetektől (vagy a környékről, mivel évek óta egyedülálló volt) a mai napig. Viszonylag könnyű lett volna kiválasztani 15 csodálatos albumot, amelyek 1989 és 1994 között készültek (az Aranykor). A listának a rap hosszabb története mentén történő kiterjesztése azonban nagyobb kihívásnak és érdekességnek tűnt (a nyilvántartásokat időrendi sorrendben rendeztem, hogy hangsúlyozzam ezt az „evolúciós” szempontot).

Mivel az ilyen listák, még a leg objektívebb szándékok ellenére is, mindig reménytelenül szubjektív, teljes tartalomért felelök. Nyugodtan vehetsz velem a hozzászólásokban, ahol megvédöm a halálomat megelőző döntésemet, vagy legalábbis előállsz egy albummal, amelyet teljesen elfelejtettem. Mielőtt még kiabálni kezdené, ellenőrizze a végén a „Bonus Beats” listát, amely további 10 alapvető hallgatást tartalmaz: nagy esély van arra, hogy kedvence ott van.

Bikabataa Afrika - Planet Rock: Az album - 1986

Egyedül a címsor esetében - a Kraftwerk és Ennio Morricone zseniális és messzemenő keveréke, amely egyedül segített nemcsak a hip-hop, hanem a techno és az elektro elindításában is -, az album megérdemli, hogy szerepeljen benne. Inkább egy kislemez-gyűjtemény, mint album, néhány évvel a Planet Rock, az egyetlen kiadás után adták ki, lehetőséget adva a világnak, hogy teljes mértékben befolyásolja befolyását.

A termelők és a mérnökök (köztük Arthur Baker és Adrian Sherwood) és a Bam érdekes választéka (Soulsonic Force, Melle Mel, DC, a Trouble Funk), a csillagok lenyűgözően sokféle hangzását teszi lehetővé, mozgásban a funk és a soul hatására. a „Keresi a tökéletes ütést” még mindig vészes protoelektrójára.

Hallgass ide.

Eric B & Rakim - Teljes fizetés - 1987

„Eric B. az elnök”, „Nem vagyok vicc”, „Tudom, hogy lélek van”, „A tömeg mozgatása”, „Teljesen fizetett”: ennyi beteg szám van ezen a lemezen, nehéz tudja, hol kezdje.

Az egyedi kiemelések mellett az album bekerül a hip-hop arany korszakába való bevezetésbe, köszönhetően Eric B. nehéz funk és soul mintavételének, valamint az élő lemezjátszó keverésnek és a Rakim penészesítő rímszó stílusának - egy egyhangú, mégis ritmikusan bal mező és az elsők között, amelyek elfogadták a internalizálási technikát. Igazi rap terv.

Hallgass ide.

Ultramagnetikus MC-k - Critical Beatdown - 1988

Egy másik legénység, akik ugyanabban az időben voltak foglalkozva az SP-12 mintavétellel, az Ultramagnetikus MC-k voltak, akik sokkal ápolóbb és karcsúbb albumot mutattak be, amely egy félelmetes funky barázda-sorozatot (Ced Gee gyártó jóvoltából) és hiper, off- a fali rímek a Kool Keith-en keresztül (aki tovább folytatna egyedülálló szólókarrierjét).

A Critical Beatdown ugyanakkor egy kereskedelmi flop lett egy nagy befolyással bíró underground klasszikus, akit később mindenki mintavételtől kezdve, Nas-tól a Prodigy-ig.

Hallgass ide.

Nyilvános ellenség - milliókat vesz igénybe, hogy visszatartson minket - 1988

Ha van valami fő versenyző a valaha készült legjobb hip-hop albumért, akkor valószínűleg ez az. A nyitó misszionális „Countdown To Armageddon” -tól kezdve ez az album leginkább megérdemli a széles körben használt „hip hop bomba” epitetet.

Állítólag hip-hop verzió készítésére készül Marvin Gaye lelkes, de bajba jutott Mi folyik itt?, Hank Schocklee producer (Bomb Squad) dühös szirénák, basszusgitárok és ellenállhatatlan törésekkel csapta be a világot az arcon, ami nem más, mint a viasz robbantása.

A bonyolult mintavételi technikák jóval megelőzték az időt - szinte az avantgárd kollázs birodalmában -, és Chuck D és Flava Flav, miközben nem voltak a legszélesebb körű MC-k a bolygón, hangsúlyozták a hip-hop képességét, hogy CNN-ként viselkedjen. Feketék."

Hallgass ide.

NWA - Egyenesen a Comptonból - 1988

Ha a PE született „militáns rap” -ként, akkor a West Coast indította el a Gangsta Rap-t. Az NWA (DJ Yella, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren és Eazy-E) még kompromisszumok nélkül is ábrázolta LA kapuját, kapáját és a kábítószer-kereskedelem alvilágát, az „utcai tudás erősségét”, ahogy Cube emlékezetesen elmondja. az albumon.

Az erőszak, a misogyny, a hamisság és a funk ugyanúgy uralkodik itt, a nyitó címsorról a „Bassza meg a rendőrségig” (amely az FBI és az USA titkosszolgálata aggályos reakciót váltott ki), valamint Cube furcsa tirádéjáig a materialista nők ellen”. Nem vagyok az egyetlen”, az örökké funky„ Express Yourself”-nak.

Hallgass ide.

De La Soul - 3 láb magas és emelkedő - 1989

A 3 Feet High And Rising volt a születő korszak azon kevés hip-hop albumának egyike, amely mind kereskedelmi, mind kritikus siker volt. A rap Daisy Age-ként ismertté váló kezdés (amelyet a jazz és a nem fekete művészek, mint például Hall & Oates és Steely Dan vonzott, szélesebb mintákkal, kevesebb ostobaság és erőszak, nagyobb társadalmi tudatosság és pozitivitás), az album úgy hangzott, mintha semmi más nem került felvételre a hip-hopban.

Az olyan énekesek, mint a „Me Myself and I”, „The Magic Number”, „Buddy” és a „Eye Know”, még húsz évvel később is könnyedén kikerülnek a táncparkettekből.

Hallgass ide

A törzsnek hívott küldetés - az alacsony érték elmélete - 1991

Amit De La kezdte '89-ben, az ATCQ (Ali Shaheed Muhammad, Q-Tip és Phife Dawg) 1991-ben finomult. A Low End elmélet a százszorszép hangját egy vázasabb jazz és hip-hop etikává változtatta (lásd: a „Jazz” zeneszám a kettő felejthetetlen házasságához). Az olyan vágások, mint a „Buggin 'Out”, „Butter”, „Rap Promoter”, „Rhymes and Stuff” és a hiperklasszikus „Scenario” folytatta a Daisy Age / natív nyelvek aggodalmait a pozitív képesség révén a fekete felhatalmazás, a személyes és a közösség növekedése révén. önbecsülés.

Hallgass ide.

Dr. Dre - A krónikus - 1992

Dr. Dre tiszteletben tartása a hatékony gyomnövényeken (valamint a booze, a drogok, a kapák és a gangsta életének minden egyéb csapdája LA-ban) nemcsak újjáélesztte a lobogó alatt álló nyugati partszakasz jelenetét, hanem egy teljesen új hangzással is bemutatta a zene világát: G -félelem.

Rap már több mint egy évtizede mintavételezte a funk-t, a disco-t és a lelket, de Dre '70-es évek csokoládé funk-jának és '80 -as évekének szintetizációjának („Let Me Ride” és „Nuthin But a G Thang”) sima és érzéki összeolvadása masszív fertőzőnek bizonyult, és elfoglalt egy adott idő és hely (mint ahogyan a lemezen szereplő paranoid és erőszakos művek is). A Chronic emlékezetes előadásait láthatta az akkor ismeretlen Snoop Doggy Dogg, valamint Kurupt és Rage Lady.

Hallgass ide

Wu-Tang klán - lépjen be a Wu-Tangba (36 kamara) - 1993

Egy évvel később a Keleti part újból megszerezte a hip-hop koronát, köszönhetően a látszólag legyőzhetetlen kilenc fős New York-i legénységnek, akik magukat Wu Tang klánnak hívják.

Egy fenyegető, melankolikus lo-fi produkció hajtja végre (a de facto együttes „vezetője” az RZA jóvoltából), amely harcművészeti film klipeket illesztett a felgyorsított lélekmintákhoz, valamint a tagok, mint például Ol Dirty, megfelelő arc-előadásait. Bastard, Gza, Method Man és Raekwon, 36 Chambers egy olyan ritka, nyers debütáló, amely egy pillanatot vagy időt rögzít. Lehetetlen továbbfejleszteni.

Hallgass ide.

Nas - Illmatic - 1994

New York alig hallott a 20 éves Nasról, amikor 1994-ben elmondta a hip-hop egyik koronázó eredményét.

Igaz, hogy felejthetetlenül ragyogó előadást mutatott be a Main Source klasszikus Breaking Atoms albumán (a „Live At The Barbecue” című albumon), de senki sem vélte tőle, hogy összehozza a nehézsúlyúak, például a nagy professzor, Pete Rock, filmszerű filmjeit. A Q-Tip, a LES és a DJ Premier, majd szállít a történelem legjobb New York-i középkori rímei közül néhányat.

A „New York State of Mind” -től a „Half Time” -ig, a „A világ a tied” -ig és a „Nem nehéz megmondani” -ig. Az Illmatic tiszta arany minden szinten.

Hallgass ide.

Hírhedt BIG - kész meghalni - 1994

Biggie Smalls csak 22 éves volt, amikor felvette ezt a hihetetlen debütáló albumot. A Sean „Puffy” Combs kiadta a lemezen az erőszak, a nők és a kábítószerek elkerülhetetlen utcai meséit, de a Biggie azonnali felismerhetőségével és kényszerítő történetmesélő képességével újból elmondták és újból energiává tették.

Ez egy igazi sokoldalú, a „Gimme the Loot” és a funky „The What” skizoidtól a „Big Poppa” és a „Juicy” zökkenőmentes R & B-mintavételezéséig. A korai haláláig egészen addig, amíg a BIG egyik fülét az utcára hajlította, a másikat szorosan a táblázatokban tartotta.

Hallgass ide.

Jay Z - ésszerű kétség - 1996

Jay Z nyitó gambitja a hip-hop debütálásainak egyike volt, amely felrázta a világot, nem azért, hogy pontosan új hangot adjunk elő, hanem azáltal, hogy az ismerős elemeket oly módon keverjük össze, hogy frissen, simaan és valahogy valamivel nagyobbnak tűnjen, mint a részek összege.

A Premier, a Ski, a Knobody és a Clark Kent termelői, valamint a vendégek, mint Mary J. Blige, Foxy Brown és a hírhedt BIG, Shawn Carter aprólékos mafioso mesék egyensúlya, gazdag ízléses áramlása és fülbemászó horogjai (lásd “Halott”) II. Elnökök”, a„ Nem tudom kopogtatni a nyüzsgést”és az„ Ain't No Nigga”) hozzájárultak a rap és a kortárs R&B házasságának hitelességéhez, és új, nagy tehetségekkel mutatták be a világot.

Hallgass ide.

Mos Def - fekete mindkét oldalon - 1999

Egy újabb Brooklyn MC, a Mos Def óriási hullámokat hajtott végre a hip-hop föld alatt ezzel a káprázatosan magabiztos és eredeti debütálással. Költői, filozófiai és pokolias dolog. Ez volt a tökéletes évezred rekord, mivel úgy tűnt, hogy összefoglalja a hip-hop történetét és egyidejűleg jelzi a pozitív jövőt.

Egy ambiciózus 17 műsorszám hosszú - és nem a lángos látvány - a felvétel epikus nagyságrendű, és rengeteg klasszikus kötetet tartalmaz különböző stílusokban, köztük az „Umi Says”, „Climb”, „Ms. Kövér Booty”és a„ Matematika”, valamint a„ Rock N Roll”, amely szélesebb zenei perspektíváját mutatja be a Coltrane, Presley, Hendrix és John Lee Hooker névvizsgálatával.

Hallgass ide.

Quasimodo - A láthatatlan - 2000

2000-ben a nyugati parti gyártó, Madlib nagyrészt ismeretlen volt. A Láthatatlan (a Quasimodo álneve alatt felvett) az egyik legjobb bevezetése eddig ismert ismerőseihez, skittel töltött, fragmentált produkciós stílusához.

Quasimodo „karakteréhez” Madlib a szokásosnál magasabb oktávban rögzítette a hangját, furcsa hélium által kiváltott vagy gyermeki érzetet adva, teljesen ellentmondva a gyilkosságról, a kábítószer-kereskedelemről és a szexről. De valahogy nemcsak működött, hanem a underground hip-hop egyik mérföldkövévé is vált, és elősegítette a ma a legmegfelelőbb tehetségek karrierjét a undie hip hopban.

Hallgass ide.

Cannibal Ox - A hideg vénák - 2001

Az első album, amelyet a nagy befolyással bíró Def Jux kiadónál adtak ki, ez a bámulatos, kísérteties album egyesíti az El-P félelmetes lo-fi produkcióját a Vast Aire és Shamar sötét, apokaliptikus rímével, amelyek New York-t betegnek, szegényebbnek és hidegnek ábrázolják. („New York gonosz a magjában”).

Az olyan zeneszámok, mint az „F-szó”, a zümmögő „Atom” és az „A B-fiúk alfa”, a sűrű és addiktív fejhallgató zenét teszik lehetővé. Nem a könnyűszívűeknek, de határozottan az indie / hátizsákos rap klasszikusok közül.

Hallgass ide.

Outkast - Speakerboxxx / Az alább található szerelem - 2003

Ahogyan a mainstream újra unalmas lett a zenei innováció szempontjából, a hip hop maverick duó Outkast mentén, és mindenkit kettős albummal fúj, amely megmutatta, hogyan gurulnak, amikor külön dolgoznak.

Andre a The Love Love alatt inkább a zenei találmány és a Prince-esque funk foglalkozik, míg a Big Boi Speakerboxxx inkább gangsta és impozáns. De mindkét lemez végül összetéveszti a kliséket, és többet átfedésben van, mint amire számíthat. A „Hey Ya!” És a „The Way Ya Move” dallamokkal ez a inspirált gyűjtemény új mércét állított fel a hip-hop és a pop zene számára.

Hallgass ide.

Eminem - A Marshall Mathers LP - 2005

Lehet, hogy a Slim Shady LP bemutatta az Eminem-et a világnak, de ez az, amely megmutatta, mire valójában képes.

Ami igazán érdekes, hogy ez a hip hop egyik legnagyobb eladója, annak ellenére, hogy tele van erőszakkal, bántalmazó nyelvekkel, valamint az emberölés és a szex élénk leírásaival. Akkor ismét borotvaéles, rajzfilmszerűen vicces (félretéve a banális szkiteket) és valóban izgalmas: a hip-hopnak egy ideje nem volt valami más.

Dr. Dre produkciója is fenséges, kezdve a „Öld meg” mögött álló staccato / űrkonstrukciótól a Dido-mintavételi Stanig (a 45 King gyártója) és a tavasszal töltött képregény klasszikusig, a „The Real Slim Shady” -ig. Mondja el, mit fogsz mondani Em-ről: ezen a lemezen újra feltalálja a sötét vallásos művészetet, és valóban nem adva azt a szarot, amit az emberek gondolnak, sikerült létrehoznia a történelem leggyorsabban eladott rap-albumát.

Hallgass ide.

J Dilla - fánk - 2006

A 2000-es években egy másik uralkodó figura volt Detroit J Dilla (más néven Jay Dee), jóllehet nagyrészt a háttérben az ATCQ, a Slum Village (amelyet segített megtalálni), a Common, a Talib Kweli és mások cselekedeteiben.

Ezzel a művel ismertté vált állkapocs-csepegtető, mély basszus és örvénylő, kozmikus hangjáról. Három szólóalbumából valószínűleg sokszínűségét fejezte ki legjobban ezen az albumon, és még inkább mélyebbé tette az a tény, hogy a felvétel során véglegesen beteg volt, és három nappal a kiadása után, 32 éves korában meghalt.

Hallgass ide.

Q tipp - A reneszánsz - 2009

Úgy tűnt, hogy a hip-hop elfogyott a nagyszerű ötletekből a '00 -as években, tehát ez egy üdítő meglepetés volt, amikor Q Tip elhitette a hihetetlen feladatot: nemcsak a legjobb szólólemezét készíteni, hanem azt is, amely folytatja az ATCQ fantasztikus munkáját, hozva hip hop teljes kör a lélek és a pozitivitás helyére.

Nincs itt tömeges úttörő képesség, ám a „Manwomanboogie” -től a felemelő „Gettin 'Up-ig” állandó minőségű, és a végére valójában valami hip hop reneszánszhoz hasonló.

Hallgass ide.

Kanye West - A gyönyörű, sötét csavart fantáziám - 2010

A swagger és a braggadocio által uralt műfaj egyik legnagyobb egójával ötödik albumával végre valami rendkívüli előadás érkezett. A The College Dropout and Late Registration kitűnő korai albumaiból felvetve ez az epikus kijelentés szépen ötvözi a régi iskola etoszistáját a mainstream fényével.

A Kneejerk hiperbole félrehagyva, ez nem tökéletes album, de szélesebb körű, ambiciózusabb palettája, dekadens vendégcsoportja (Jay-Z, RZA, Nicki Minaj, Rick Ross és Bon Iver) miatt korai munkája fölé tartozik, még érdekes beszélt szó- és zeneminták (beleértve az Aphex Twin-t).

Hallgass ide.