Utazás
Az összes fénykép Terence Carter jóvoltából
A Notebook új sorozatában interjút készítünk professzionális fotósokkal és fotóriportistákkal, és megvitatjuk az utazási fotózás különböző perspektíváit, valamint tippeket a jobb képek készítéséhez.
UTAZÁSI FOTÓGALÉRIA (és író) Terence Carter tucatnyi útikönyvet készített a Lonely Planet, a DK, a Footprint, a Thomas Cook és az AA útmutatók számára, valamint a világ minden részén található folyóiratok sokféle történetét.
A Grantourismo nevű egyedi utazási projekt 11. hónapjában vesz részt, amelyet feleségével, Lara Dunston-nal kezdte meg, és a HomeAway Holiday-Rentals támogatását célozza, amelynek célja a lassú / fenntartható utazás, a helyi utazás és a tapasztalati utazás előmozdítása.
A Matador szerkesztője és Lola Akinmade fotós hozzátartozott Terence-hez, hogy megvitassák az utazási fényképezés gyakorlati feladatait és az aktuális feladatait.
Mennyi ideig vagy profi fotós?
Körülbelül nyolc év. Jóval hosszabb ideig dolgoztam a médiában valamilyen módon kreatívként - a könyvtervezőtől és az írótól a webtervezőig és fejlesztőig.
Mi - vagy ki - hová tette az Ön kezdeti érdeklődését a fényképezés iránt?
Gyerekkorom óta újra és újra kapcsolatom van a fényképezéssel. Apámnak volt egy Pentax tükörreflexes fényképezőgépe, amelyet nagyon szeretem, és a ház körül mindig kamerák voltak, amelyekkel játszhatunk, ám azt hiszem, hogy apám ugyanolyan elkábított volt a tárgyak szépségén és egyszerűségén, mint ahogy gyönyörű képeket készített velük.
Melyek voltak az első fényképezési kísérleteid vagy tapasztalataid?
Első komoly tapasztalataim 17 évvel ezelőtt történt első mexikói utazásunk során egy új Nikon FM2 és egy 50 mm-es objektívvel. A feleségem, Lara és én annyira sétáltunk az utcán, hogy minden nap fényképezzünk, és alig volt energiánk ahhoz, hogy mindennap vacsorázhassunk. Ekkor kezdődött el a fotós szerelmem!
Nem sokkal később, a fényképezés mint második fő téma az egyetemen (a filmek készítése akkor volt az első szerelmem), és valóban ki tudtam kapni a saját filmeim kidolgozásáról és a sötét szobában készült nyomatok készítéséről.
Az előadóm nagyon támogató volt, és nagyon sok tanácsot adott és konstruktív kritikát adott - igazán kemény, de tisztességes! Nagyon tetszett a könyvtárból vett fényképészeti könyvek behozatala, és minden fényképészeti osztály kezdeti szakaszában megvitattuk, mely fotókat szeretjük és miért kapcsolódnak hozzánk a képek - ez számomra hihetetlenül teljesítő volt. Szerettem tanulni a fényképezést és szeretem a képek dekonstruálását, és nem hiszem, hogy valaha is valóban feladtam így tanulmányozni.
Hogyan írná le a mostani munkáját … nyilvánvalóan van egy erõs utazási szerkesztõ elem, de részt vesz a fotojournalisztikában / a dokumentumfilm beszámoló világában is? Van stock fotózás?
Utazás és szerkesztőség, erős támaszkodva a portrékra és az ételekkel kapcsolatos fényképezésre. Minél inkább utazok, annál kevésbé érdekelnek olyan műemlékek, mint az Eiffel-torony, és annál inkább elbűvölöm az embereket, akik egy olyan város jellegét alkossák, mint Párizs. Ezen felül, ha valakiről képet készítek, akkor az a személy az élet egy olyan időpontjában, amelyet nem lehet megismételni.
Ha nincs olyan ember, aki az Eiffel-torony előtt valamit csinál, amely „időbélyegzi” a képet, számomra kevésbé érdekes, mint a lencse előtti személy. A fotojournalisztikát illetően Lara-val (a munkám és az élettársam) együtt dolgozom, és együtt tudunk olyan történeteket készíteni, amelyeket sok újságíró vagy fotós - önmagában - nem tud.
Amikor csak lehet, sok mélyreható profil-funkciót és komolyabb történetet készítünk, általában kiemelve a nem kormányzati szervezetek és az önzetlen munkát végző emberek munkáját. Olyan dolog, amiben szenvedélyesek vagyunk és szeretnénk többet tenni.
Készlet? Jelenleg nem igazán lőnek tőzsdén. Egy ügynökségnél feliratkoztam, de soha, soha nem kaptam meg ellenőrzést, noha láttam képeim több forrásban való közzétételét. De ez egy hosszú, esetleg peres történet!
Az állomány valóban fluxus állapotban van, és örülök, hogy fotósként megélhetöm anélkül, hogy belemennék.
Milyen 3 tippet osztana meg azoknak az amatőr fotósoknak, akik érdeklődnek az utazási fényképezés stílusának folytatása iránt?
1. A személyes stílus nem érkezik meg, hanem fejlődik.
2. Ha ezt egy karriert kívánja elérni, ne fontolja meg, hogy „fizetnek az utazásért”, különben pénzügyileg csapódik be - a legtöbb kiadó azt szeretné játszani, ha úgy gondolja, hogy élete ideje ideje van, és ez egy cápa. Ez valójában egy átkozott nehéz munka - és amikor 17.30-kor kijelentik számítógépüket és hazamegyek a családjukhoz, akkor is dolgozol.
3. Mindig tartson rajta egy kamerát, amely képes közzétehető felvétel készítésére. Nincs mentség.
Több tucat útmutatót fényképezett. Tetszik ez a fajta dedikált fotózás? Milyen előnyei / kihívásai vannak?
Több tucat fényképeztem - ez egy ijesztő gondolat! A fő előnye az, hogy fizetést kap, és tudod, hogy amit átadsz, közzéteszik. Ha van egy felvételi listája, akkor tényleg „összpontosít” a munkára, ez azonban csak akkor jó, ha valaki, akibe bízol, megírta a fényképezésre kerülő érdekes pontokat. Elküldtek fényképeket éttermekbe és bárokba, amire soha, soha nem ajánlott egy útikönyvben.
Azt hiszem, hogy ez a fotós és utazási író hátránya. További kellemetlenséget jelent a bürokratikus önkormányzati tisztviselők. Néhány templom és múzeum esetében mondjuk azt, hogy örömmel hagyom, hogy a kiadványok stock-fotókat használnak, ahelyett, hogy egy hétig tárgyalnék, hogy átkozott állványt holt helyre vigyem - csak hogy amatőrök találják be a saját állványukat.
Egy másik kihívás az ilyen típusú megbízásnál az, hogy esetleg nem találkozol ugyanolyan tökéletes időjárási viszonyokkal, mint amelyeket egy helyi stock fényképész napokat vagy heteket várhat. A dolog azonban az, hogy a kiadók bérelték, hogy készítsen egy bizonyos stílust, ahelyett, hogy az állománykönyvtárakon vonulna. Csalódás az, ha olyan stock képeket lát, amelyek sokkal vonzóbbak, mint a tiéd, mert egy helyi fotós megragadhatja a készletét egy pillanatra, és megszerezheti azt a varázslatos naplementét, amely csak évente néhányszor jelenik meg.
Azt is kérte, hogy a kiadók kérjenek egy bizonyos stílusú fotózást, és megkérdeztem tőlük, hogy valóban biztosak-e benne az, amit akartak. Végül, hogy nincs béljóslásuk ahhoz, hogy megfeleljenek ennek a stílusnak, és annyira elvágták a fényképeimet, hogy az általam fényképezett emberek kapcsolatba léptek velem, mondván, hogy nem tudták, hogy a fénykép közeli lesz fel, bár nagyon szélesre lőttem!
Mivel a DSLR-ek felbontása manapság olyan nagy, a tervezők gyakran kevés tisztelettel vágják el fényképeit annak kapcsán, hogy miért készítették el egy fényképet egy bizonyos módon. Nyugtató, de sajnos néhány embernek, akik manapság könyveket és folyóiratokat készítenek, valóban hiányzik az idő, a művészi látás vagy a kettő kombinációja.
Melyik másik fotós - régi vagy kortárs - inspirálja Önt a legjobban?
Nos, néhány fénykép és fotós soha nem „öregszik” a fejemben - képeik mindig frissek! Például Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank. Ugyancsak szeretem azt a portré munkát, amelyet Avedon készített. A kortárs portréfotósok közül élvezem Dan Winters öntudatosságát. De ha őszinte vagyunk, akkor főleg a filmkészítők inspiráltak engem: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. A fotókon nem jelenik meg, de a fejemben van!
Amikor közeledik a témához, hogy lőjön, hogyan kezdje el ezt? Beszélget, és elmagyarázza, mit csinál? Vagy lőjön előbb, később tegyen fel kérdéseket?
Mindig beszélgetni. Nem hiszem, hogy értelmes lenne portrét készíteni anélkül, hogy a témával kapcsolatban lennék, és soha nem gondolok arra, hogy képkockát készítsek egy nélkül. Ez tárgyalás és barteres folyamat. Minél többen bíznak benne az emberek és annál többen rájönnek, hogy a legfontosabb érdeklődési körrel kell számolni, annál többet kap a fotó a személyen keresztül. Mindig elmagyarázom, miért és mihez vezethet.
A portrékkal, amelyeket ebben az évben fényképeztem a Grantourismo projektünk Helyi tudás sorozatához, névjegykártyát adunk az embereknek, és felkérjük őket, hogy nézzék meg a portrék képeit, amelyeket eddig a helyszínen készítettem, majd mondd el nekünk, hogy akarnak-e részt venni a projektben vagy sem. Még nem volt elutasításom, és néhányan csalódtak, amikor nem volt időnk visszatérni hozzájuk, hogy elkészítsük a portréjukat!
Én is egyenesen lövöldözős vagyok. Semmi szar, semmi becsapás, csak megpróbálom elfogni azt a személyt, akit már megismertem - akár az elmúlt tíz perc, akár tíz óra, akár tíz nap alatt. Ez a legőszintébb módja a portré készítésének.
Mi általában a legőrültebb vagy leginkább inspiráló találkozás?
Mindenki, akit fényképeztem, valamilyen módon inspiráló, különben nem emelné fel a kamerát a szememre. Nem vagyok azok között a fotósok között, akik mindenkit le kell lőni, akivel találkozom. És csak akkor végezünk feladatokat, ha érdekli a téma. Találtunk néhány igazán inspiráló embert ebben az évben, különösen Afrikában.
A szakácsok azonban a legszenvedélyesebbek, rendben, őrültek és inspiráló emberek - mindent megtapasztaltam, a legtöbb zen-karaktertől kezdve a srácokig, akik igazolhatóan őrültek. Az egyik séf (név nélkül!) Elég nyugodt volt előttem, kivitte a tökéletes molekuláris gasztronómiai tányérokat, amelyeket lefényképezni, majd visszament a konyhába, és őrültként kezdett ordítani a személyzet felé.
A Michelin-csillagú szakácsok azt mondták, hogy tíz perce van beszélgetni és portrékat készíteni - ami egyébként is jó -, és két órával később még beszélgetnek, és arra kértek, hogy érezzem, milyen friss a halak a sétakor - hűtőszekrényekben! A legjobb szakácsok valóban vezetés alatt állnak, és ugyanazon a hullámhosszon vannak, mint én. Hosszú órákat dolgozunk, kevés időnk van más dolgokra, mint a munkánk, és időnként szeretnénk egy kis gőzt leengedni. És ezen keresztül italra gondolok.
Milyen készletet használ / hordoz magával / nem tudja megtenni (fényképezőgép gyártmánya, lencsék, vakufegyverek stb.)?
Van egy régi fotós, aki azt mondja (nem tudja, kinek tulajdoníthatja): „amatőrök a felszerelésről beszélnek, a profik a pénzről beszélnek, a mesterek a fényről beszélnek”. Nagyon fontos megjegyezni, hogy az emberek most ragyogó képeket készítenek mindent, kezdve az iPhone készülékektől a nagy formátumú filmkamerákig.
A DSLR sebességváltóval kapcsolatban azonban a Nikon fényképezőgépeket és objektíveket használom, mert mindig is tetszett nekik a keménység. Bizonyos, hogy a gumi alkatrészek leesnek, mint őrültek, ám ezek soha nem működnek ténylegesen. Néhány Nikon-kamerám volt az évek során, de a D700 a kedvencem, mivel a teljes képkocka-érzékelő visszavisz a régi film jó napjaira, és az objektívek visszatérnek a megfelelő gyújtótávolságra, mivel az érzékelő a azonos méretű, mint a 35 mm-es film.
Ugyancsak sokkal jobban szeretem a D700 méretét, mint a beépített függőleges fogóval rendelkező kamerákhoz (például a Nikon D3 vagy a Canon EOS-1D Mark IV), mivel ezek általában kissé támadnak az alanyok számára.
Kicsit „rögzített” lencse-purista lettem, annál inkább a portrékra koncentrálom. Szereted a Nikon 85mm f1.4-et halállal - életre vágyók vagyunk. Szeretem az olcsó 35mm-es f2 ételt és a teljes hosszúságú portrék, de csak az2.2.8 felett. Szeretem még a régi kézi fókuszomat, az 50 mm-es 2, 8 makrót, még inkább az ételekhez, de a modern 60 mm-es makró lehetővé tenné, hogy gyorsabban dolgozzam! Ástam a régi 80-200mm f2.8-at - kétszer dobtam le, és továbbra is rúgom. Egy szó a költségvetési tudatosságról: a Nikon 300mm f4.0 csodálatos és alku, ha sportolni vagy madarakat vagy vadon szeretne sportolni. És ez egy könnyű lencse - tökéletes utazáshoz.
Világosság szempontjából mindenkinek meg kell szereznie egy tisztességes reflektorát, mielőtt egy csomó fényt vásárolna. Photoflex öt-az-egyben reflektoromat használom, amely mindenhol megy velem. Nagyon sok visszaverődés érhető el, ha egy arcképpel tisztességes megvilágítási arányt kap. Ritka, hogy a portrét fényvisszaverő használata nélkül fényképezem - még akkor is, ha csak az ablakfény blokkolása vagy valami más! A sorozat fotóinak nagy részét csak reflektorral készítették.
Néhány Nikon SB800 vaku, távirányító, esernyő, állvány és különféle egyéb fénymódosítók vannak. Kevesebb számít nekem, ha a mesterséges fényről van szó, és bár mindig szívesebben fényképezek természetes fényben, ha megbízás alatt áll, akkor a lövést át kell adnia.
Továbbá, mivel már 11 hónapja állunk a Grantourismo útján, kéthetente mozogva a rendeltetési helyekre, szó szerint minden nap új helyre fényképezek, így szeretem a Lastolite EzyBalance szürke kártyát, amely lehetővé teszi számomra a egy fénykép színegyensúlya közvetlenül a utómunka során.
Végül, az iPod Touch-m nélkülözhetetlen ahhoz, hogy az emberek megmutassák a fotós portfóliómat. Itt is tartok néhány inspiráló fényképezést, amikor vizuális lendületre van szükségem, amikor fáradt vagyok, de hamarosan lőni kell.
Végül: mihez dolgozik még most, és mi a jövőbeni ambícióid a fotós munkája vagy bármi más szempontjából?
Tényleg csak keményen dolgozom a jó portrék készítésével az emberekkel, amelyekkel találkozunk, és kreatív emlékezetes fényképeket készítünk a meglátogatott helyekről és azokról a dolgokról, amelyeket a Grantourismo projektünk során csinálunk. Minél több ember látja őket, annál inkább érdekli a részvétel. Adunk valakinek névjegykártyát, és megkérjük őket, hogy gondolkozzanak a részvételről, és visszatérnek, és azt mondják: „Szeretem, amit te így tettél”, megemlítve valakit, akit fényképeztem a projekthez.
Szeretem azt is játszani, hogy minden rendeltetési helynek „érezzem” a kedvenc filmkészleteim szimulációját. Például a kenyai történetek képei meglehetősen eltérő kinézetűek és érzetűek a Tokió posztjaihoz, például tükrözik a tapasztalat számunkra - velem van labdám.
Hosszú távon nagyon sok olyan projektem van, amelyek szorosan ötvözik a szerkesztőséget, a mesemondást és a portrék készítését. Néhány bizottság vár ránk, miután befejeztük a Grantourismo utazást februárban, de a Grantourismo teljes figyelmemet a következő év elejéig figyelte, és az utazás befejezése után kissé más irányba vesszük a projektet.
Szeretem a forgatás kihívásait olyan sok különböző országban, találkozom oly sok lenyűgöző emberrel, és elég kiváltságos vagyok a portrék készítéséhez. Soha nem dolgoztam keményebben, de soha nem élveztem jobban, mint most.
