Egészség + Wellness
Milyen szerepet játszik a művész az olyan szörnyűségek megközelítésében, mint a kambodzsai népirtás és az afrikai AIDS-járvány?
A Toul Sleng börtönben (ma népirtás múzeuma) tett látogatásom során emlékszem, hogy egy látogató a falra csapott: „A művészetben nincs hely a naplementékre és a virágokra, amíg ez folytatódik. A művészetnek azokért kell sikoltozni, akik nem tudnak.”
Azonnal gondoltam erre az idézetre, amikor megnézem Lee Lee lenyűgöző online olajfestménygalériáját, és interjút készítettem a művészkel.
Brave New Traveler - Hogyan jellemezné a festési stílusát?
Lee Lee: Az én stílusaim úgy változik, hogy továbbra is érzékenyek legyenek a témámra. Megpróbálok nem rávenni magam, hanem tükrözöm a világ különböző aspektusait. Általában ábrás olajfestő vagyok, de kísérletezem a folyamattal és az anyaggal. A külföldön gyűjtött forrásanyagok általában az élet csendesebb elemeit tükrözik; a szemlélődés pillanatai vagy a szabályszerűséggel gyakorolt rituálék.
Mit próbálsz átadni a munkádban?
Munkám áttör az „egzotikus” megjelenésekre, hogy ábrázoljuk a gesztusok és kifejezések széles skáláját, amelyek mindannyian rendelkeznek. Még akkor is, ha egy helyzet nagyon idegennek tűnik, közös elemeket osztunk, amelyek lehetővé teszik az emberek számára, hogy megértsék egymást, amikor lehetőséget kapnak.
Időbe telt és sok utazásra volt szükség, hogy felismerjük a szépséget a leg pusztítóbb környezetben. A folyamat során nehéz helyzeteket nyilvánulok meg; lőfegyverrel vagy fúvókával erőszakosan megváltoztatni a talajt, vagy hagyva, hogy a munka ismétlődő rajzolással és kitörlés révén jelenjen meg.
A képek azonban azoknak az ellenálló képességére összpontosítanak, akik kitartóak annak ellenére, hogy nehézségeket vetnek fel. Ezen ellentétek révén igyekszem közvetíteni az egyensúlyt.
Munkája olyan kérdésekkel foglalkozik, mint az afrikai AIDS, a népirtás Kambodzsában és a globális felmelegedés. A munkája mindig így volt?
Ugyanakkor elkezdtem utazni és festeni, tehát munkám mindig párhuzamos volt a tapasztalataimmal. A művészetnek igaznak kell lennie az alkotóban elültetett magokra.
Időbe telt és sok utazásra volt szükség, hogy felismerjük a szépséget a leg pusztítóbb környezetben.
Miközben azokhoz a szervezetekhez vagyok hozzáigazítva, amelyek konstruktív munkát végeznek olyan helyeken, amelyek inspiráltak, nem gondolom, hogy munkám „politikai”, mert nem erőlteti az embereket, hogy bizonyos módon viselkedjenek, vagy elfogadjanak valamilyen hiedelemrendszert.
Ehelyett reflexiónak látom. A háborúval, a betegségekkel és a környezettel folytatott küzdelmek az emberi történelem folyamán voltak jelen és folytatódnak; ez az időtlenség gyakran bekerül a munkámba. A legjobb, amit tehetünk, az együttérzés az életünk során.
Hogyan látja a festészeket és más művészeket, hogy illeszkedjenek ezeknek a kérdéseknek a kezeléséhez?
Éppen a népirtásról készítettem egy kiállítást a Denver Mizel Múzeumban. A leginkább kifizetődő választ a Kongói Demokratikus Köztársaság túlélője kapta, aki azt mondta nekem, hogy amikor kultúránk népirtásról beszél, kiterjeszti azt a dehumanizációt, amelyet célpontjának érez.
Úgy érezte, hogy ez a munka nagyon emberi elemet közvetít - valódi emberek, akik lényegében nagyon hasonlítanak hozzánk. A tíz részt vett művész provokatív munkát készített közvetlen tapasztalataik alapján a bemutatott területeken; Darfurról Guatemalaig, sőt a saját földjeinkig is.
A túlélők erősségére, valamint a gyász, emlékezés és életük újjáépítésére összpontosítanak az utóbbi években. Ezek a témák egyfajta csendes, a tér közti téren érintik azokat a népirtás-szempontokat, amelyeket az akadémikusok ritkán ismernek fel.
Egy ilyen súlyos témát túlságosan könnyű szenzacionalizálni, és fontosnak tartottam a finom árnyalatok feltárását, hogy kapcsolatba kerülhessek az érintettekkel.
Mit remél a saját munkájával ezekben a kérdésekben?
Meglehetősen átláthatatlan buborékokban élünk itt, az államokban. Alapvető fontosságúnak tartom, hogy kommunikáljunk a határainkon kívül, gyakran a belső határokon kívül, oly módon, hogy elősegítsük az emberek közötti megértést és a környezetünk tiszteletét.
Arra törekszem, hogy munkám emocionális válaszokat fejlesszen ki olyan helyzetekben, amelyek valójában bármelyikünket befolyásolhatják (vagy ösztönözhetik). Remélem, hogy perspektívát adok az emberek világképéhez, így megfontolhatják, hogyan kapcsolódunk össze más helyekkel, mivel a világ csak egyre kisebb.
Szeretek figyelni a közösségekre, amelyeket gyakran figyelmen kívül hagynak a globalizáció megjelenésekor. Ezek az emberek elismerését fejezték ki amiatt, hogy egyszerűen tanúvallomást tettek.
Vannak jövőbeni projektek, amelyekeken dolgozol?
Útmutatásom most annak feltárása, hogy az egyik téma hogyan nyilvánul meg a különböző kultúrákban. A Denverben található Weilworks Galéria júniusban tart egy kiállítást a szövés korabeli gyakorlatával kapcsolatban kidolgozott munkámról.
Kínából egy szuper ipari malmot hideg színekkel és ismétlődő formákkal festenek, amelyek eltakarják az azt dolgozó nők arcát. Dél-karolinai államból, a kiégett gyapotmalomból nagyanyám nagyszüleim olyan helyekben dolgozott, ahol elhagyták az olcsó munkaerőt, olyan helyeken, mint Kína.
A harmadik sorozat egy hagyományos intha családot ábrázol, Mianmarban kézzel vágott szövőszékekkel. Az ábrákat a szövőszékek építészetébe temették be, hogy tükrözzék, hogyan vannak leválasztva a világ többi részétől. Ennek ellenére arcuk meleg és a szerves felületek összezavarodása hívogató.
A Lee Lee teljes munkájához lásd a www.painterleelee.com oldalt
