Utazás
A FRIDA kijelentette, hogy művészete nem szürreális és nem tükrözi az álmokat, annak ellenére, hogy mik lehetnek. Festményei saját életének és érzelmeinek a reprezentációi voltak: „Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”.
1. La Columna Rota
A törött oszlop
Frida számára az élet bajok és kihívások sorozata volt. Tizennyolc éves korában katasztrofális busz balesetben volt. A sérüléseiből eredő fájdalom egész életen át szenvedné. Ebben a festményben Frida meztelenül vonta magát a derekától, és acéltartóval viselte a testét, amire az orvosok azt mondták.
A törzsén hatalmas nyílás fut át, hogy felfedje a törött gerincét. A testébe több száz köröm ágyazódik be, a szíve óriási szomorúságot mutat. Könnyek láthatók a szemében, mögötte pedig elhagyatott háttér. Az egész mű fájdalmas kétségbeesés.
2. Frida y Diego Rivera
Frida és Diego Rivera
Kahlo a házasságuk első évein dolgozott ezen a portréon. Mindkettőt komoly kifejezésekkel szemlélteti előre, de kézen fogva tartja az egymás iránti nagy szeretet jelképeként.
Frida ragaszkodott a valósághoz, megmutatva, milyen eltérő méretű volt testük. Diego magas és izmos volt; kicsi és vékony volt. Diegóval fenntartott kapcsolatának kezdete óta Frida megváltoztatta öltözködésének módját és tipikus mexikói ruhákat vett fel. Festette a férjét, kezében egy palettával és ecsettel a jobb kezében. Frida csodálta művészi tehetségét. Más művekkel ellentétben, ahol buja háttér és színes jelenetek dominálnak, ebben a képen semmi nem vonja el a figyelmet a két karaktertől.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Önarckép, laza hajjal
„Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 évek és július 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”egy zenekarot olvas a festmény alján. Ez határozottan egy olyan munka, amelyben meg akarja erősíteni az identitását, amint azt a tekercs előtérben való jelenléte jelzi, amikor a város született.
Haja főszereplő ebben a műben. Csodálatosan hosszú és vastag rajzolásával a férje csodálatára törekszik - Diego elismerte, hogy Frida haja az egyik dolog, amit leginkább szeret.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Önarckép a mexikói és az Egyesült Államok határán
Amikor Diegot meghívták az Egyesült Államokba dolgozni, ő és Frida egyaránt majdnem három évig ott maradtak. Diego szerette új életét egy olyan helyen, ahol tehetségét nagyra becsülték. De a felesége számára az új ország gyorsan elvesztette báját.
Frida hiányzott Mexikóból, és vissza akart menni. Ezekből az érzésekből derült ki ez a festmény. Frida a kép közepén, egy talapzaton helyezkedik el, egyszerű rózsaszín ruhával. A háttér tele van képekkel, amelyek mindkét országot idézik. Az egyik oldalán Mexikó látomását a természet, az élénk szín és az azték kultúra képei reprezentálják. Másrészt az USA-ban az ipar és a technológia uralkodik. Kahlo a kezében tart egy kis mexikói zászlót, jelezve azt a helyet, ahol a szíve tartozik.
5. Henry Ford Kórház
A természetes abortusz, amelyet 1932-ben szenvedett, miközben Amerikában él, Frida életének egyik legtraumatikusabb pillanata volt. Látjuk, hogy egy kórházi ágyban fekszik, vérrel borítva. Még duzzadt gyomrából hat vörös és vékony szálat kel ki, amelyek köldökzsinórnak tűnnek. Ezen szálak mindegyike összekapcsolja a testét az abortuszhoz kapcsolódó képpel: egy kisfiú, „Dieguito”, a fia magja, akit vágyakoztak, de soha nem tettek; lila virág, amelyet ajándékként kapott a férjétől; egy csiga, amely egy lassú és fájdalmas abortuszot szimbolizál; a nő nyitott törzsének figurája, amely a szervét mutatja (majdnem kijelentette, hogy leválasztja a testét, mivel az nem volt képes a terhesség végrehajtására).
Gépet festett, hogy tükrözze az összes méhkürettázáshoz használt hideg hangszert; végül a medence képe révén átadja a fizikai fájdalmat.
6. Autorretrato con gallér de espinas
Önarckép tövis nyaklánc
Frida ezt a portrét festette házasságának válság idején. A fő elem a nyakába süllyedő tövis-nyaklánc - a fájdalom jele, amelyet a megszakadt kapcsolata Dietóval okozta. Ez a szimbólum a híres töviskoronából származik, amely a keresztények számára nagyon jelentős.
A nyakláncon lóg egy fekete, halott kolibri, kinyújtott szárnyakkal, Frida szemöldökéjéhez képest. A kolibri házasságának végét jelképezi. Vállán fekszik egy fekete macska (a szerencsétlenség általános szimbóluma) és a majom (Diego ajándéka), amely távoli és közömbösnek tűnik, csakúgy, mint a férje. Ebben a festményben Frida a hagyományos mexikói ruhát visel, amely már a saját identitásának része lett.
7. Las Dos Fridas
Két Frida
Az elkerülhetetlen történt. 1939-ben Frida és Diego váltak. Elpusztult, és érzelmei tükröződtek ebben a festményben. Két azonos Fredát rajzolt, de különböző személyiségekkel. Az egyik a „mexikói Frida”, a másikba pedig Diego Rivera beleszeretett. A másik az „Európai Frida” - az új és független művész, amelyet világszerte elismernek, de a férje is elhagyta a nőt.
Szívük ki vannak téve ruháik felett, és vékony véna halad át mindkettőn, és egyesíti őket. A viktoriánus Frida sebészeti ollóval rendelkezik, amely vágja az vénát az ölében, és a vér fehér ruhájára ömlött ki. Frida valódi bánatot élt, az a fajta bánat, amely érezte, hogy vérzik a fájdalomtól. Mindkét nő kezet fog, mintha a művész elfogadta volna, hogy ő az egyetlen személy, aki megérti, szerette, és segíthetne a továbblépésben.
8. Diego en mis pensamientos
Gondolva Diego-ra
A válásuk ellenére Frida soha nem hagyta abba a szeretést Diegóban. Tudta, hogy volt férje nem feladja a más nőkkel való kapcsolattartást, és soha nem lesz képes a férjének lenni. De a szívében és a festményeiben még mindig helyet kapott neki.
Ebben az önarcképben homlokára festette az arcát, a harmadik szem helyett, amely mindig is jelen volt. Frida egy kifinomult tehuana mexikói ruhát visel - Diego kedvence - talán annak érdekében, hogy visszaszerezze csodálatát. Arca körül az egész festmény tele van repedésekkel, szimbolizálja a lelkében lévő jeleket.
9. Pobre venadito
Szegény kis szarvas
Van mód arra, hogy megtudjuk, mikor a Kahlo festménye elviselhetetlen fájdalom érzetét fejezi ki - ezekben az esetekben Frida nem volt képes a testében megismételni a szenvedést, ezért más képeket használt. Ebben az esetben arccal rajzolta a szarvasát.
A szegény állat testét teljesen áttörték a nyilak. Egyedül van és megsérült az erdő közepén. Frida egy gerincműtét után festette ezt a képet, amely állítólag enyhítette a fájdalmat, éppen ellenkezőleg, még több hátfájást hozott. A mű bal alsó sarkában Frida a „karma” szót ábrázolta: „sors”.
10. El abrazo de amor del Universo
Az univerzum szerető ölelése
Számos elem teszi ezt a munkát: a nappali és éjszakai mexikói ábrázolások, a hold és a nap, az élet és a halál, az anya természet. A kép közepén Frida egy meztelen és gyerekes Diegot átölelte, bemutatva a férje iránti nagy szeretetét - az alakja megváltozott szeretetét. Ugyanakkor a kép emlékeztet bennünket Frida szaporodásképtelenségére, amely kétségtelenül az életében volt a nagy seb.
