Utazás
Az ausztrál tengerparton állok, lélegzetelállító naplementére nézek. Kihúzom a telefont és lefényképezem:
Nagyon mélységes, nem?
Lenélek zavartan a telefonomra - olyan volt, mintha elrontottam volna valami gyönyörűet. Rendkívül jó kép, de semmi ahhoz a naplementéhez képest, ami közvetlenül előttem volt. A kamera másik oldalán levő kép nem mondja el ugyanazt a történetet … valami történt, amikor megpróbáltam szegélyt helyezni arra, amit láttam.
Hallom anyám:
„Ug. Bárcsak nem helyeznék oda oda azt a csúnya házat!
Balra nézek, és egy magányos épületet ülök egy dokk fölött, amely a tengerbe támaszkodik. Van egy pontja. A ház elvette az egyébként teljesen természetes kilátást. Másrészt az úgynevezett dokkolt atrocitás valószínűleg jobb képet eredményezne. Átmegyek, kamera a kezében:
A Csúnya dokkolás nagyon jó fotót készített. A távoli szigetek felett tengerparti naplemente vesz körül, és ez a látványom a kedvenc fotóm. Itt található a fényképezés nehézsége: csak azért, mert valami személyesen jól néz ki, még nem jelenti azt, hogy jó fénykép legyen.
Hobbista fotósként ez nagyon frusztráló lehet. Hogy jobban megbirkózzak ezzel, személyes különbséget tettem egy kép és a fénykép között.
Most a hagyományos értelemben a „kép” és a „fotó” nagyjából ugyanazt jelent. Számomra ez a két szó szemlélteti a fenti első és második kép közötti különbséget. Kép készítésekor lát valamit a szemével, és ezt a pillanatot fényképezőgéppel rögzíti. Fénykép készítése felismeri a különbséget a valahol tartózkodás és a látás között. A fénykép készítésével megértjük, hogy a teljesen magával ragadó élményünknek nincs közvetlen leképezése a 13 ″ -es számítógép képernyőjén.
Ez nem azt jelenti, hogy valami rossz van a fényképezéssel. Szeretem fényképezni a történetek mesélése érdekében. De ezeket a történeteket hatékonyabban mondják el, ha beismerjük a különbséget a fényképezőgépről készített képek és a tapasztalatok között.
Itt bemutatom az öt dolgot, amelyeket megpróbálok szem előtt tartani fényképezés közben. Ezek nem kemény és gyors szabályok, hanem tanácsok magamnak, hogy még a kamera másik oldalán is jobban el tudjam mondani a gyönyörű naplemente történetét.
1. Válasszon fát - ne fényképezze meg az egész erdőt
Ez az emberi természet. Hihetetlen táj veszi körül, és mindezt egy képben szeretnénk rögzíteni. Ennek ellenére a legszembetűnőbb fényképeim közül néhány a legszebb helyről származik. Ezek a hihetetlen helyek még nehezebbé teszik annak felismerését, hogy ami személyesen jól néz ki, nem néz ki jól a fotón.
A legtöbb esetben a nehézség a kivonásban rejlik. Van bizonyos érzés, hogy nem adnánk át a pillanat teljes szépségét, ha nem tudnánk mindet egy fényképbe illeszteni. De nem úgy nézzük meg a fényképeket, mintha vidéki naplementére nézzünk. Fotósként döntéseket kell hoznia arról, hogy mira összpontosítson. Fát kell választanunk az erdőben, és el kell mesélnünk az erdő történeteit. A fénykép készítéséhez szándékos kivonást kell végrehajtani.
Az alábbi két kép szemlélteti a különbséget az erdő fényképezése és a fa kiválasztása között. Személy szerint a jelenet szépségét gyakran a 360 ° -os merítés biztosítja - mégis nem tehetjük át ezt a perspektívat a képeken keresztül. El kell ismernünk, hogy környezetünknek csak egy apró részét tudjuk magunkkal vinni. Számomra sokkal hatékonyabb vagyok, ha azt az apró részletet egy kisebb jelenet teljes felvételére fordítom, ahelyett, hogy mindent átfogóvá tennék.
2. Menjen közel, és válasszon egy oldalt. Különösen az emberekkel
Időnként olyan könyvet találok, amely valóban érdekes ötletekkel bír, amelyek olyan zavaróan vannak megszervezve, hogy nem tudok fejet vagy farkot készíteni arról, amit a szerző keres. Lehet, hogy a tartalom rendben van, de túlterheltek és zavarban vagyok. Ez általában annak eredménye, hogy a szerző nem rendelkezik (a) világos összpontosítással vagy (b) természetes sorrendjével gondolatainak bemutatására.
A fotók nem különböznek egymástól - fókuszra és folyamatosságra van szükségük. A közeli megközelítés és a tárgy mozgatása arra készteti szándékos döntéseket a fókusz és a keretek tekintetében. Arra kényszeríti, hogy döntse el, milyen történetet próbál elmondani a fényképpel.
Ha közelebb kerülünk, fényképeink tárgyát kiemeljük. A tárgy nem csak a kép nagyobb részét veszi fel, hanem a háttér életlen lesz. A háttér nem tűnik el - jelenléte még mindig érezhető -, de a figyelmet nem kell tovább küzdeni.
Ha fotónk tárgyát oldalra toljuk, természetes áramlást hozunk létre a képen. Nincs olyan kellemetlenség, hogy hol kell keresnünk. Nem érezte, hogy a szemünk ugrik a kép körül. Nincs értelme elárasztani, attól tartva, hogy hiányzik valami.
Az alábbiakban két példa van erre. Egy 2-dimenziós fotón elveszítjük a távolság és a környezet természetes érzékelését. Az „előtte” készült képek kellemetlenséget keltenek. Ezt úgy oldhatja meg, hogy bezárul, és a fénykép tárgyát oldalra helyezi.
Megjegyzés: Emberek fényképezésekor ez megköveteli, hogy szinte kellemetlenül közel kerüljenek egymáshoz. Ez különösen akkor áll fenn, ha telefonos fényképezőgépet használnak, amelynek általában széles látószögű lencséje van. Hüvelykujjszabályként elég közel kerüljön ahhoz, hogy a háttér ne legyen fókuszban.
Professzionális szelfik FTW
Az egyszerű dolgok drámai módon javítják fényképeit.
3. A fényképek szerkesztése annyira szórakoztató legyen, hogy valóban meg is csinálja
Nem titok, hogy a fényképek szerkesztése hatalmas különbséget okozhat a végeredményben. Ennek ellenére a Photoshop iránti megvetésem arra a pontra vezette, hogy elkezdtem elhagyni a szerkesztést. Az asztali Lightroom kezelhetőbb alternatívát kínál, de ennek ellenére sok időbe telik az ülés és a fényképek áttekintése (és ez drága!).
Szerencsére nekem és a többi Photoshop-gyűlöletnek a fotószerkesztés csaknem olyan hatékony lett a mobiltelefonon. Most már a telefonon szerkesztem fotószerkesztésem 95% -át - és imádom. Ha iOS rendszert használ, nézd meg a Mextures alkalmazást. Ha van Android, próbálkozzon a Snapseed-rel. Meg fog lepődni, mit tehet az alkalmazás megnyitásától számított 5 percen belül.
Szerkesztés agresszív módon. Személy szerint át kellett kerülnem a bűntudatot a képek szerkesztése miatt. Volt valamilyen értelme, hogy művészi szabadságomat vettem magamba, és mesterségesen felfújtam néhány átlagos fotót, hogy úgy lássa, hogy tisztességes fotókat tudok készíteni. Időnként még mindig emlékeztetnem kell magam, hogy fotókat szerkesztöm, hogy élvezetet szerezzem - nem a biztonsági felvételeket vizsgálom. A kamerák egyszerűen nem képesek megragadni azt a dinamikus tartományt, amelyet az emberi szem lát. Ennek eredményeként unalmas és mélységes fényképeket eredményez, mint amit a szemünkkel látunk. A valósághűbb kép létrehozásához általában szükség van frissítésre. Ha egy lépéssel tovább megyünk, hozzáadhatjuk művészi hangulatunkat, és képeket fotókká alakíthatunk.
4. Légy ihlette
Teljesen elfújtam minden alkalommal, amikor megnézem az Unsplash fényképeit. Szó szerint több ezer ember fényképez, amelyek minden alkalommal szégyentelni fogják az enyém - és ez csak csodálatos. Annyi helyem van, hogy fotósként növekedjek, és állandó inspirációm van. Két vagy három fotósra összpontosítom, akiknek a munkája tetszik, és megpróbálom valóban megérteni, miért szeretem a munkájukat. Ezt két példával magyarázom meg.
Először fel akarom hívni Laurent Dequick-t, egy francia fotóst, akinek munkáját először láttam a népszerű Párizs Yellow Korner galériában. Különösen az egyik képe úgy tűnt, hogy felhívja mindenki figyelmét (lent). Képe sok különféle fényképből álló összetett, egymásra borítva, hogy egyedi érzetet teremtsen. Sok dolgot szeretni lehet Laurent műveiben, de számomra ez a vastag vastag vörös és a blues kontraszt. Az alábbi fotóm Dequick ihletésének közvetlen eredménye.
Az elmúlt hónapban Mike Poggiol városi fényképeit találtam az Instagram-on. Még soha nem érdekelte a városi fényképezés, ám fotóinak erős matricái és narancssárga fényei szürreális érzést keltenek, amely nagyon vonzónak tűnik. Balra lent egy minta Mike munkájáról. Jobb oldalon van néhány fotóim, amelyek stílusa alapján készültek.
Nagyon ajánlom Austin Kleon Steal Like An Artist-t. A könyv arról szól, hogy megtalál valamit, amit szeretsz, és hozzáadja magát ehhez. Kedvenc sorom Austinból: „Az érvényesítés a parkolásra vonatkozik”.
5. Készítsen örömöt, ne tökéletességet
A képek egy pillanatnyi pixelre tökéletes kikapcsolódást rögzítenek. A képeknek nem szabad semmit tökéletesen ábrázolniuk. Az öröm érdekében léteznek.
Legalább egy dolog zavar engem minden egyes fotómnál. Ezek közül néhány nyilvánvalóbb, mint mások, de nem engedtem, hogy a apró dolgok visszatartják a fotó egészét.
Ez különösen fontos a fényképek szerkesztésekor. Nagyon könnyű elfogyasztani a legfinomabb részletek finomítását, és hobbi helyett házimunkává változtatni. Van egy egyszerű szabályom magam számára: amikor már nem élvezem magam, megállok.
Megvan az orrod.
(6.) Ossza meg
Nem titok: az emberek szeretnek fényképeket nézni. Lássuk, mit csináltál.
Nézze meg a Instagram-munkámat, vagy kövessen engem a Medium-en, ha további témákat szeretne írni a fényképezésről és az induló vállalkozásokról. Kiválasztott fotóm is kiváló minőségű nyomatokkal érhető el.
És ha részletesebb és technikai útmutatásokat keres, akkor ez a két könyv felbecsülhetetlen értékű volt számomra:
Az expozíció megértése: Bryan Peterson: A fényképezés legjobb bevezetése bármely fényképezőgéphez. A rekesz, a záridő, az ISO és a fókusztávolság intuitív leírása, valamint az, hogy miként működnek az Ön számára. Ez egy remek kiindulási hely.
Picture Perfect Practice, Roberto Valenzuela: Ez a legjobb tanács, amit találtam olyan fényképek készítésénél, amelyek felkeltik az emberek figyelmét. Roberto esküvői fotós, ám technikái minden típusú fotózásra vonatkoznak.
Ez a cikk eredetileg a Mediumen jelent meg, és engedélyével újból közzéteszik.
