A világ vége, maja stílus.
Zene a világ vége felé: Matador a Grooveshark-on
MINDEN KÖVETKEZHETünk egy izgalmas quinceañera szellemében, ahol mindenki túl sokat ivott, és nincs házi ember, akiről beszélni kellene. Elképzelni fogok egy táncpartit, amelyben mindenki találkozott - barátokkal, riválisokkal, volt szerelmesekkel, jelenlegi partnerekkel. És mindannyian csodával csodálkozva haladunk együtt és barázdálunk egymással.
És ha elég keményen táncolunk, akkor a fizikai világ valójában nem ér véget. Lehet, hogy a tudatosság olyan szélsőségesen elmozdul, hogy egy másik életmód válik lehetővé. De hé, csak azért vagyok itt, hogy jól kezdjem a partit.
1. „El Alto de la Paz”
Életem nagy részében hallottam az El Alto-ról, mivel gyermekkorom egyik legjobb barátja a bolzíviai La Paz-ból származott. El Alto az a kerület, amelyet az idősebb emberek azt mondják, hogy minden áron kerülje el. Rendkívül szegény, magasan felfelé fekvő hegyvidék, és elsősorban bennszülött, olyan szomszédos városrészek, mint El Alto, amelyeket a mainstream kormány hosszú ideje figyelmen kívül hagyott, segítettek Evo Morales, Bolívia első bennszülött elnökének az ország irányításában.
Az „El Alto de la Paz” Mati Zundel, egy feljövõ és jövõbeli argentin mûvész közremûködése, aki keveri a bennszülött hangokat az elektronikával és a Boogat, egy monreali székhelyû háromnyelvû DJ-vel. A dal a szegények felemelkedéséről és a hatalom és a globális politika hatalmas változásának kezdeményezéséről szól. Egy hipnotikus cumbia-horonyval és a “Vine pa 'quemar la bandera blanca” vagy a “Azért jöttem, hogy elégettem a fehér zászlót” szavakkal, mert “föld alá helyezték minket, mint a csipetkakaóta” (kibaszott földimogyoró). Mint az arab tavasz vagy a chilei tél esetében, Boogat és Zundel azt jósolta, hogy „a revolución technologica llego a chingarles” vagy „az internet megjelenése azért jött, hogy megdöntse a régi rendet.” Így reméljük, hogy ez a maja az apokalipszis valójában szól.
2. Ana Tijoux - “1977”
Az „1977” látszólag az a év, amikor Tijoux született; a dal szenvedésének kezdetét jelzi - a száműzött gyermekeként, egy európai országban latinként és egyszerűen mint kétség és bizonytalanság sújtotta emberként. Magára különálló kislánynak hivatkozik, mackóval, lo cotidiano-val vagy mindennapi élettel. Később a serdülőkorát nehéz időszaknak írja le, és következtetése: „A nagy küldetésem nem a bemutatásra volt szükség, hanem valami szükséges”.
Láttam Ana Tijouxot élő fellépéssel Oaklandben ebben az évben. Sok, sok középszerű hip-hop cselekedet és sok-sok szabályozatlan gyomfüst után a chilei rapper végül felvette a színpadot. Kicsi termetű, a terhesség korai szakaszában a Tijoux rendkívül hatalmas volt. Mozdulatai minimálisak voltak, középpontjában a lírai áramlás állt, és teljesítése kifogástalan.
3. Solange - „Elveszítlek”
Solange volt a kedvenc zenei ajándékom 2012-ben. Devonté Hynes által készített új „True” EP-jének néhány kritikusa elgondolkodik azon, hogy vajon a rossz Knowles testvérhez kapcsolódtak-e. Úgy érzem, hogy van hely a világon az alternatívák és a mainstream számára, csak azt tudom, hogy hol illesztek ebbe a spektrumba. És bár Solange megmutatja, hogy ugyanazzal a hangoskarral rendelkezik, mint a nagy testvére, Beyoncé, dalai sokkal intimabbak. Vegyük a „Locked in Clots in Clots in the Clots” című dalt, amely arról szól, hogy Solange kislány a családja régi kabátjaiban rejtőzik, hogy egyedül maradjon.
A „veszítés” egy olyan kapcsolat zúzó pillanatát jelenti, amikor az egyik fél rájön, hogy ideje véget vetni a dolgoknak, de még nem áll készen erre. A zenei videó teljesen pompás, Dél-Afrikában készült egy szaperes csoporttal, akik relatív szegénységük ellenére designer ruhát viselnek. A dal figyelemre méltó a meleg hátverésével, amely messze van a hűvös house zenétől.
4. Bomba Estereo - „El Alma y El Cuerpo”
Mielőtt meghalnánk, szeretnék menni a tengerpartra. A Bomba Estéreo „El Alma y El Cuerpo” című filmje a Karib-térség szellőjét veszi át, és tiszta dal formájában kondenzálja őket.
5. Lido Pimienta - „Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)”
Furcsa módon védek a Lido Pimientát. Néhány évvel ezelőtt interjút készítettem vele, és gyorsan összeálltunk egy jó előadással. Emlékeztet a középiskolai legjobb barátokra - olyan lányokra, akiket csodáltam a tehetségükről. Végtelenül kreatív, Pimienta képzőművészként kezdett el, aki zenét rögzített a számítógépére. Kolumbia karib-tengeri partvidéke melegéből Londonba, Ontario-ba költözött, ahol zenész és anya lett.
Pimienta elérte karrierjének azon pontját, ahol bevándorlói tapasztalatainak összetettségét, személyes életének árnyékát és korai emlékeinek melegségét hipnotikus és kellemesen hátborzongatóvá keverheti.
6. Igazi özvegy - „Koponyaszem”
Be kell vallanom, hogy ezt a dalt nem egyedül találtam. Annyira átkozott jó, bárcsak azt állíthatom, hogy teljes és teljes tulajdonjogot követelhetek - bárcsak azt mondanám, hogy órákat és órákat súroltam egy lemezboltot, mielőtt megbotlottam volna. De az igazság az, hogy a „Skull Eyes” egy igazán csodálatos keverék volt, amit kaptam ebben az évben. Mi teszi ezt a dalt Nicole Estill álmodozó 90-es évek hangjából, összekeverve zúzó gitárokkal és egyszerű szövegekkel:
„A kiszáradt szív keretein belül
A nehéz időkbe esik és szétesik
A fogadási indítványokon belül
Az elválasztó szavakat soha nem fogom elolvasni
(Örökkön örökké)
(Amikor eljövök)
(Akarok)
(Akarok)"
Lars Gotrich, az NPR Music metal szakértője ezt mondja a legjobban: "A True Widow egy olyan együttes, amely hangszerként használja a hangerőt - nem a zajhoz, nem a fémes machismohoz, hanem a világ súlyának átadására szolgáló módszer."
7. Sun Kil Moon - “Ma este Bilbaóban”
- Balra hagytam, hogy Madridba mentem
Barcelonaba, Pamplonába
Ahol most minden szellem fut bennem
Kísért engem"
A Sun Kil Moon átélt engem néhány igazán nehéz időszak alatt, amikor úgy éreztem, hogy senki sem érti meg, mi folyik benne. A fordított kulturális sokk révén a szülői házamhoz Maryland-ben - úgy éreztem, hogy egyedül otthon vagyok péntek este egy házban - egy új házhoz a Maine-parton, azzal a megráztathatatlan érzéssel, hogy régi közép-atlanti szellemek kísértettek. Egyre kevésbé fordulok ehhez a zenéhez, mivel úgy érzem, hogy az életem egyre javul, de úgy gondolom, hogy a világ vége helyzetében valamilyen gyásznak kell lennie, függetlenül attól, hogy mi a valójában a tét.
A „Tonight In Bilbao” egy közúti dal, az utazásról, de valós cél nélkül, csak valahova máshova támaszkodva. A változó táj minden egyes ismétlődő memóriát és gondolatmintát megjelöl a beszélő gondolatában, és hozzátesz néhány megmagyarázhatatlan szépséget, amellyel csak a helyek tudják. Végül egy érzelmi tájról beszélünk, amelyet a fizikai földrajz lencséjén keresztül lehet megmondani, amely mindenképpen az utazás valójában.
Tehát azt hiszem, hogy annak ellenére, hogy a fiesta tombol, néhány párton kívüli utazónak kell lennie, és úgy néz ki, ahogy minden körülöttük zajlik. És miután egyszer voltam a fáradt lelkek között, üdvözlöm az ügyüket.
„Ahogy az óceán meghozza a dagályt
Ahogy a sötétség a tengerparton nyugszik
Autóvezetés közben nézünk ki a fekete végeket
Régi unatkozó patakban növekszik ablakainkban
A híd felett a város olyan ragyogóan ragyog
Az éhes gyomor szaga vitát hoz
A tompított fényt a televízió lágyan fújja
És itt a tökéletes éjszaka, ahogy köd szarv énekel”
8. Kate Bush - „Rocket Man” (borító)
Rendben. Az a pillanat az éjszaka, amikor a primer amorjához fordulsz. Nem csak az a „bármi” barát, aki középiskolás és főiskolai között volt, akivel műszakilag elvesztette szüzességét, hanem az első radikálisan eltérő érzelmi sebezhetőséggel járó tapasztalata.
Kíváncsi kell lennie, mi történt, de az apokalipszis egy utolsó közeli táncot kínál neked, és Kate Bush ennek a borítónak a kitöltött elvárásokról szól.
9. Nincs kétség - “vasárnap reggel”
Ideje leszállni. És semmi nem engedi le a generációmat, mint a 90-es évek zenéje. És nincs olyan 90-es évek zenéje, mint a No Doubt.
Nemrégiben költöztem Kaliforniába, és az életem nagyon megváltozott. Novemberben süt a nap, a legjobb étel, a legbüszkébb bérleti díj. Valami Kaliforniában van értelme annak, ki vagyok mély és valós módon. Jó példa erre a zenekar, mint a No Doubt és a Sublime. Gyerekként imádtam a „Santeria” és a „What I Got” -t, és anyám tipikus laissez-faire szülői stílusában hallgattam ezeket a dalokat, jóllehet még fogalmam sem volt arról, hogy mit gondolnak.
A No Doubt, amelyet egy fiatalos hangzású nő szembesült, még inkább beszélt velem. És a hang, a napos gitárok és a szigeti ritmusok éheztek valami olyasmire, amit még soha nem tapasztaltam meg. Azt hiszem, egészen Kalifornia volt.
10. Selena - „Önről álmodik”
Háziasszonyom, Maya még mindig emlékszik arra, hogy Selena egy négyéves korában houstoni bolhapiacán fellépett. „Selena volt a hősöm” - mondja, amikor bárki felveszi. Mire Maya hét éves volt, Selena-t a rajongói klubjának elnöke ölte meg. Kilenc éves életem feledékeny volt, valószínűleg azért, mert Selena és annak hatása még nem érinti a fehér, külvárosi világomat. Csak amikor beszélek Maya-val, vagy karaoke-t csinálok a barátaimmal a határoktól, és az „Álom rólad” mindannyian katarikus átölelésre redukál minket, az a kérdésem, hogy mit értett Selena sok ember számára.
Az „Dreaming of You” az énekes halála után került kiadásra. Ez egy megtévesztően egyszerű dal kísérteties dalszövegekkel: „És a világ sehol sem lennék inkább, mint itt, a szobámban, rólad és rólam álmodom.” Nem számít, mi történik december 21-én, azt hiszem, megvan tanulj együtt álmodni.
![8 Dal, Amelyek Segítenek Az életed átmenetében [lejátszási Lista]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Dal, Amelyek Segítenek Az életed átmenetében [lejátszási Lista]")
