Utazás
Ezt a történetet a Glimpse Correspondents Program készítette.
A MÁSODIK IVORI KÖZPONTI HÁTTÉR KÖRNYEZETI HATÁSÁBAN 2011 februárjában Aboudia Abdoulaye Diarrassouba megszökött az afboi lakásából, ügynöke, Stefan Meisel otthonába, a Riviera Golf Abidjan szomszédságában. 2011. március 30-án kitörött az Abidjan elleni csata. A fiatal elefántcsontparti festő 10 napig Stefan házában volt a műhelyben.
A nap folyamán Aboudia csak Abidjan utcáinak pusztításától 12 méterre a garázsban dolgozott. A harcok szünetei között a falakat nézi. Látta az utcákon szétszórt testeket. A testeknek néhány napos kegyelmet kapott, majd gumiabroncsokat tettek a tetejükre és meggyújtottak. Ha fa és szemetet adtak hozzá, a vastag, csípős füst végül eloszlik. A fennmaradó hamut szétszórták a bokrokba, vagy a lefolyóba söpörték.
Azt festette, amit látott: „a mindennapi, a környezetem, a kontextusomat”.
Amikor Aboudia elfogyott a készletek, összekeverte a fennmaradó festékeket vagy megsértette az anyagokat. Amikor tíz nappal később vállalkozott, 30 képet készített.
Tíz évnyi polgárháború után az emigránsok Elefántcsontpart művészeteinek védőszentjeivé válnak
Manu és a barátom a Riviera Golf-ban él, Aboudia-tól a sarkon. Januárban Torontóból költözöttünk, hogy új karriert folytassunk: Olyan szervezetnél dolgozik, amely segíti a vállalkozókat a fenntartható vállalkozások felépítésében; A szabadúszó írásra koncentrálok.
Amikor először megérkeztünk, csak a háború maradványait láttam: a feketült épületeket, a fegyveres katonákat, az ajtók vasrácsát.
Egy hónappal később erőfeszítéseket tettem arra, hogy nagyobb figyelmet fordítsam a környezetre, és kevesebb figyelmet fordítsam a környezetre, amelyről oly sokat olvastam. Láttam, hogy a házak félkész keretei téglát és habarcsot szereznek; kerítések emelkedtek fel, és melléjük álltak a gazdag asztalok, amelyek mangóval, ananászokkal és felhős üveg kola-dióval tele voltak.
Amikor először megérkeztünk, csak a háború maradványait láttam: a feketült épületeket, a fegyveres katonákat, az ajtók vasrácsát.
És mégis az, amit Aboudia látott tavaly, csak öt perccel történt attól, ahonnan élünk.
Az 1960-as függetlenséget követő években Elefántcsontpart stabilitási modellként szolgált Nyugat-Afrikának, Félix Houphouët-Boigny elnöksége alatt, aki 33 évig uralkodott relatív békében. Houphouët-Boigny szerepet játszott az ország függetlenségének kampányában, ám arra ösztönözte a francia technikusokat, hogy maradjanak és fejlesszék Elefántcsontpartot.
1978-ra Elefántcsontpart vált Ghána helyén, mint a világ legnagyobb kakaótermelője és exportőre. Houphouët-Boigny elnök arra ösztönözte a bevándorlást, hogy teljesítse a kakaó iránti globális igényt. A szomszédos országok, például Mali, Burkina Faso és Guinea polgárait Elefántcsontpart gazdasági fellendülése csábította; 1980-ra a népesség 26% -a volt külföldi. Két évvel később az export jövedelme megduplázódott.
A gazdasági áldás azonban rövid ideig tartott - a világ recessziója, az aszály, valamint a kakaó és a kávé nemzetközi árának csökkenése az országot gazdasági válságba sújtotta. A feszültségek részben növekedtek az elefántcsontparti Burknabés milliók miatt, akik munkát keresnek. A „bennszülött” elefántcsontparti emberek megvetették azokat a bevándorlókat, akiket most megélhetésük ellopásáért vádoltak. Houphouët-Boigny 1993-as halála után az ország káoszt vált ki.
Az elefántcsontparti emberek és a bevándorlók közötti feszültségek kibontakoztak az első elefántcsontparti polgárháborúban. A háború kitörött Laurent Gbagbo elnök erõi között - aki az ország idegengyûlöletét lángolta riválisa, Alassane Ouattara ellen, egy ország északi muszlimjától, akinek elefántcsontparti öröksége volt. megkérdőjelezték - és az Elefántcsontpart elengedhetetlen erői, amelyek képviselik az északi muszlim muzulmánokat, akik támogatták az Ouattarat, és úgy érezték, hogy a keresztény déliek marginalizáltak.
A háború 2004-ben véget ért, de a francia és az ENSZ békefenntartói továbbra is járőröztek a zónát, amely elválasztotta a lázadók által tartott északot a kormány által irányított déltől. A választásokat folyamatosan késleltette Gbagbo és az ország általános bizonytalansága, és 2010-ig nem tartottak, öt évvel azután, hogy Gbagbo hivatali ideje véget ért. Ezután Gbagbo megtagadta az Ouattara vereségét, és megkezdődött a második elefántcsontparti polgárháború, amely több mint 3000 embert ölt meg.
A konfliktus ezen évtizedében sok vállalat bezárt vagy költözött, ami súlyos munkahely-veszteségeket okozott. 2011. november 30-án a Világbank szerint négymillió fiatal férfi volt munkanélküli egy 21 millió országban.
Elefántcsontpart művészei számára a polgárháború megsértette az infrastruktúrát, amelynek kezdetében kevés támogató mechanizmusa volt; még a kevésbé ingatag időkben a művészeket nehéz volt megélni, hogy tízéves konfliktusok kettős terheivel és csökkenő külföldi befektetésekkel (turisták és mecénások formájában) éljenek.
Tavaly júliusban, Maurice Bandama kulturális és frankofónikus miniszter azt mondta, hogy a kormány közelgő projektjei, amelyek fesztiválokat, valamint a művészeti és kulturális helyszínek központi adatbázisát tartalmazzák, elevenítik az elefántcsontparti kulturális reneszánszot: „[Arról van szó, hogy] művészek, filmkészítők, festők, hogy segítsék a gyógyulást és a társadalmi kohéziót”- mondta. "Az a munka, hogy ezen ágazat jövedelmező legyen."
A minisztérium címsora: „A művészet és a kultúra megbékél minket”.
Bandama elismerte, hogy az infrastruktúra helyreállítása a kirakodás miatt kihívásokkal járt - még a Kulturális Palotát is hetekig bezárták a 2010-es választások nyomán. Rehabilitációja jelképezte az ország továbblépési vágyát.
Ennek ellenére a kortárs művészeti jelenetnek nem csak egy átalakított helyszíne van szüksége a virágzáshoz - létre kell hoznia egy iparágot a művek értékesítéséhez, helyet kell létrehoznia galériákkal és gyűjtőkkel, kritikusokkal és odaadó közönséggel. Mindenekelőtt a növekvő kortárs művészeti jelenetnek folytonosságra van szüksége.
Van néhány elefántcsontparti, aki a kortárs művészek ügyét vitatja Elefántcsontparton: Simone Guirandou-N'Diaye, a tavaly decemberben a Kulturális Palotában megrendezett első képzőművészeti kiállítás megbízója, amelyen 50 helyi művész és 15 külföldi művészek vettek részt; Augustin Kassi, Abidjanban született, aki 1998-ban alapította a Naiv Művészeti Biennált, és a fesztivált más nyugat-afrikai művészek népszerűsítésének platformjaként használja; és Donwahi Illa, aki 2008-ban létrehozta a Charles Donwahi Művészeti Alapítványt, hogy válaszoljon a nem megfelelő (vagy hiányzó) terjesztési csatornákra, múzeumokra és galériákra a feljövő művészek számára. Az alapítvány három villát, két apartmant és egy művészi rezidenciát foglal magában.
Léteznek helyi művészeti együttesek is, de ezek a csoportok nem hoznak létre pénzt a művészek önfenntartásához, bár támogatási rendszert és szolidaritási érzetet nyújtanak. Az országon kívüli más hasonló gondolkodású csoportokkal való egyesítés önmagában egy herkules feladat. A központosított adatbázisok hiánya és néhány művész távoli elhelyezkedése lehetetlenné teheti az üléseket. A nyilvános adatbázis lehetővé tenné a művészek számára, hogy könnyen elérjék az érdeklődő vásárlókat, társaikat és galériatulajdonosokat, és megkönnyítse a kiállítási, galéria megnyitók és fesztiválok megismerését.
Az elefántcsontparti feltörekvő művészek többségében hiányzik a kapcsolat a globális művészeti közösséggel, amely lehetővé teheti számukra a tehetségük pénzbevonását. És így a külföldre fektetett beruházások az ország kortárs művészeti életének újjáélesztésébe fordultak, összehangolva az elefántcsontparti művészeti gyűjtőkkel, kritikusokkal és rajongókkal annak érdekében, hogy a művészet védőszentjeivé váljanak.
Djôly du môgôba
Elefántcsontparti művész felbukkanása
Egy nyúl nyúl rázta meg Aboudia legújabb vászonját, amely Stefan Meisel ügynök garázsában hullámosított tető alatt ült. Amikor Aboudia Stefannal beköltözött, két fehér nyulat hozott - Stefan most úgy tartja őket, mint „háziállatainkat a munkaterületen”.
Stefan és én a teraszon ültünk. A nyúl az ujjaimhoz mutogatott, amikor odaértem a pohár vizemhez. A szeme fényes volt és rózsaszín peremű; egy darab kék akrilfestéket ágyaztak be a szőrébe.
Öt évvel ezelőtt Stefan „találkozott egy lányval”, és követte őt Berlinből, Abidjanba. A város megfelel neki, nyugodt öltözékével és még enyhébb viselkedésével. Csipeszes inge le volt nyitva, haja laza lófarokban. A nap harmadik cigaretta volt a dohányzás.
Egyszer Stefan művész volt a saját jogában, de őszintén szólva elmondta, hogy kilép, mert rájött, hogy soha nem lesz „magas szintű művész”. Más szakmái között Côte fotográfusának iránt érdeklődő posztját töltötte be. Elefántcsontparti Les Éléphants labdarúgó-válogatott felügyelte az ország telefonkönyvének gyártását. Jelenleg számos felbukkanó elefántcsontparti művész ügynöke.
"A kilencvenes évek végi és az előző év második forradalma után az Elefántcsontpart kissé kulturális vákuumgá vált" - mondta Stefan. "De most megváltozott az internettel és a külső befolyásokkal."
Stefan felfedezte Aboudia-t a Facebookon keresztül, amikor egy barátja oldalán látta Aboudia festményeit. Meglátogatta az Aboboiában található Aboudia stúdióját, és beleegyezett abba, hogy havonta 300 000 CFA-t (570 USD) fizet az Aboudia-nak - fele a festési anyagáért, a másik fele a megélhetési költségeiért. (Stefan azt mondta nekem, hogy Aboudia a pénz nagy részét az anyagokra költötte.)
Aboudia Abengourou-ban született, egy kisvárosban, kb. 240 km-re Abidjantól. Amikor elmondta szüleinek, hogy művész akar lenni, apja kihúzta a házból, de édesanyja megtakarításokat adott neki (15 000 CFA, körülbelül 30 USD), hogy Abidjanban ösztöndíjra versenyezhessen. Megszerezte az ösztöndíjat, de az osztálytermében kellett aludnia, mert sehol nem lakott. Reggelente úgy tesz, mintha csak azért jött, hogy „olyan otthonból jött, ahol nem volt nálam”.
2010 decemberében, amint a feszültségek lángoltak, és szórványosan történt erőszakkitörések Abidjanban, Aboudia egy 10 m2-es stúdióba költözött zuhanyzó vagy WC nélkül, csupán négy festménnyel volt a neve.
Abobogare közelében, a vasútállomás közelében, Abidjan egyik legsűrűbben lakott városrészében lakott. A terület régóta menedékhely a bevándorlók és más elszegényedett emberek számára. A nyilvános falakon lévő gyermekek graffiti-inspirációja ihlette, hogy a gyermekek faszénkel becsavarják az autók, televíziók és egyéb állapotjelzők képeit.
„A gyerekek példaképem lettek: a leggyengébbek, akiket nem vesznek komolyan, elkerültek, egyedül a világon” - mondta Aboudia.
„Ez egy gyermekstílus - például a graffiti, amelyet az utcán talál. Olyan, mintha ők továbbítanak egy üzenetet rajtam.”
Aboudia művészi stílusára úgy hivatkozik, mint „nouchi”, az Abidjanban élő fiatalok által beszélt városi szleng.
„Ez egy gyermekstílus - például a graffiti, amelyet az utcán talál. Olyan, mintha ők továbbítanak egy üzenetet rajtam.”
Aboudia a festményeiben újrahasznosított tárgyak, például cigarettapapírok, üres cementzsákok és ellapított „Afrika” gyufaszál-dobozok felhasználásával jeleníti meg a festményeit. A nyitott garázsban van egy könyvespolc, tele talált tárgyakkal: képregények, cigarettapapírok, képeskönyvek, magazin borítói, szótárak…
A művészi folyamat első lépése egy kollázs rétegezése a vászonra. Az egyik festményben egy Moulin Rouge-poszter a szürke kréta foltjaiból néz ki: „Fedezze fel a világ leghíresebb kabarét”. A másikban egy afrikai harcos fotóját fekete akril vázolja, tulajdonságait festék törli.
A második lépésben Aboudia akrilfestéket ad hozzá, majd pigmentkrétákkal és kaolinnal, a hagyományos ceremóniák résztvevőinek bőrére dörzsölve, lágy agyaggal finomítja le a vászont. Még az instant kávét is felhasználta, hogy a megfelelő barna színű legyen. Az utolsó lépés a szöveg vagy számok hozzáadása. A címet általában beillesztik alkotásába: „Választási méreg”, „ONUCI” (az ENSZ elefántcsontparti missziója), „Interdit d'uriner” (itt a vizelés tilos.)
A korai festmények többnyire földszínekben és pasztell színekben vannak. A gyerekek pálcika alakúak, amelyeket a családfigurák megnyugtató szavai - „Csók, Maman” - vesznek körül, az arcok lágyak az arcuknál, az ovális fejek és a lekerekített szem és száj ártatlanságra utalnak.
A „Ne bosszant - bajba kerülsz” című festmény 2010-ben készült, mielőtt a gyermekeket polgárháború veszélyeztette volna. A „finom” és a „palabre” szavak (egy másik szó a veszekedéshez) a levegőben lógnak. A festmény egy olyan korszakra emlékeztet, amikor a rendõrségnek volt ideje foglalkozni apró cselekedetekkel.
Aboudianak nem volt 0, 95 USD-je a vonatra, tehát 30 km-re sétált Abidjan belvárosába, hogy festményeit megmutassa a galéria tulajdonosának. Munkáját gyakran elutasították, mert az technikai vagy tartalmi szempontból nem tükrözi a hagyományos afrikai művészetet.
Történelmileg a nyugatiak ragaszkodtak az afrikai művészet etnikai azonosításához; úgy vélik, hogy ennek tükröznie kell a „hagyományos kultúrát”: a varázslattel vagy a boszorkánysággal való társulást, az afrikai állatok ábrázolását, mint például oroszlánok és antilopok, a természetes színek és az őslakos anyagok használatát (mint például a ghána aranyszobrok vagy a Baulé faragványai) az elefántcsontparti tengerpartot vonzó fák emberei).
Az internettel és a fokozódó globalizációval elefántcsontparti művészetek kezdik beépíteni a nyugati technikákat és ötleteket. A hagyományt különféle módon képzelik el, a forma és a szín klasszikus felhasználását pedig félrehúzzák. Az elefántcsontparti művészek arra törekszenek, hogy inkább magánszemélyekként elismerjenek, mintsem egységekként, amelyek Afrika régióit vagy az egész kontinenst képviselik.
„Sok művész dolgozik hagyományos afrikai stílusban, és vannak olyanok, akik másolatot készítenek a híres nyugati stílusokról és adnak nekik„ afrikai kapcsolatot”. De csak kevés ember rendelkezik identitással, egyéni stíluslal”- mondta Aboudia. „Tudod, ismerjük egymást, az év során néha a kevés csoportos kiállítás egyikét csináljuk együtt az év során, de ennyi. Szoktam egyedül lenni, egyedül dolgozni … hogy a legtöbb művész nem szeret, vagy nem érti a munkámat."
Amikor Aboudia végül eladta első festményeit, azt mondta, hogy ügyfelei „a fehérek, nagykövetek [és] galériatulajdonosok más országokban”.
Tavaly februárban Aboudia vászonjai szellem- és csontváztestekkel és skarlátfestékkel egyre nagyobbra, mozgalmasabbá és sötétebbé váltak. Nekik rémálom jellegűek, ajkuk szájával, fogakkal, amelyek sírkövet emlékeztetnek, valamint durva, derékszögű állkapocsra és templomba.
Aboudiat összehasonlították Jean-Michel Basquiat-tal, a haiti születésű festővel, aki graffiti művészként kezdte karrierjét New Yorkban. Aboudia átvette néhány Basquiat technikáját: a spontán ecsetvonásokat, a dobozos koponyákat és a fogakat, a szöveg, a média és a kódok - logók, szavak, betűk, számok, piktogramok - kombinációját. (Aboudia „Hommage to Basquiat” -ra festette, amelynek középpontjában a New Yorker ikonikus raszta sziluettje áll.)
A polgárháború egyik Aboudia leghíresebb festménye a „Láthatatlan kommandó” volt, amelyben egy katona látható egy rendőrrel. Stefan szerint veszélyes volt ezt a képet megmutatni a konfliktus során.
Az „Láthatatlan parancsnok” Ibrahim Coulibaly törzsőrmester beceneve volt. 2011 januárjában Coulibaly volt egy olyan miliciai csoport vezetője, amely az Ouattara megválasztott elnökét támogatta. Aboudia egykori szomszédságában, Aboboban élt, ahol a milíciája meglepõ támadások sorozatát vezette a Gbagbo-fegyveres erõk ellen. Amikor Gbagbo letétbe helyezte, Ouattara elnök mindkét oldalán elindította a milíciák leszerelését, de Coulibaly nem volt hajlandó feladni fegyvereit, ezért 2011. április 27-én lövöldöztek.
Álcázási színek dominálnak a festményen, kivéve az ENSZ Elefántcsontparti izzólámpája (ONUCI) járműjét a háttérben. A „Vote Gbagbo” poszter átvág a vászon jobb sarkán, és azt mutatja, hogy a magabiztos volt elnök tisztelegte a közvéleményt.
Az elefántcsontparti művészek azt szeretnék, hogy műveiket a saját érdemeik alapján értékeljék, és ne azok készítésének körülményei alapján.
A korszak sötétsége a háború ideje alatt összes Aboudia festményén érzékelhető. A szakadt képek rétegezése utánozza Aboudia környezetének brutalitását, amelyet a katonák félrevernek és meggyilkolják. A háttérben lévő számok és betűk szélsőségesség növeli a zavart; az emberek torzulnak a polgárháború miatt. Az egyik felpillantott fejeket és arcokat a kihúzott szemmel pillant.
A polgárháború ihlette festmények felhívták a közönség figyelmét Aboudia-ra. Jelentős nemzetközi médiában való megjelenés után a galériatulajdonos, Jack Bell tavaly nyáron Londonban tartotta az elefántcsontparti festő első kiállítását. Most Aboudia képes kényelmesen megélni bevételeit.
„A konfliktus az, ami érdekli az embereket - és ez kinyitja az ajtót. De mivel a világon elismerték háborús festményei miatt, ez nem jelenti azt, hogy azelőtt a festmények… kevesebbek voltak”- mondta Stefan. "De ő volt az első művész, aki a konfliktusról készítette a dokumentumfilmet."
És Aboudia nem látja magát pusztán „háborúfestőnek”.
„A konfliktusok az élet része, mint más pozitív dolgok is. Szeretem megfigyelni és festeni. Ha nem tudom megtenni, akkor eltévedtem”- mondta. "Ha ez segíthet az embereknek emlékezni az elmúlt hónapokban történt eseményekre, az jó, de mindenekelőtt ezeket a munkákat magamnak festettem."
Mint Stefan mondta: "Festeni kell, mert festeni kell."
Az elefántcsontparti művészek azt ellenzik, hogy a konfliktus meghatározza őket - csak azt akarják hátrahagyni. A nyugati média inkább a Nyugat-Afrika legkevésbé nyomorúságos aspektusaira koncentrál: polgárháború, szegénység, AIDS. Az elefántcsontparti művészek azt szeretnék, hogy műveiket a saját érdemeik alapján értékeljék, és ne azok készítésének körülményei alapján.
„A háború és az azt megelőző válság volt egy epizód, amelyet dokumentáltam, nem több és nem kevésbé. Ma [eldobtam] háborús ecsetemet, és ismét az emberek apró, mindennapi örömeit festem”- mondta. "Visszaindultam, hogy meglátogassam Abobogare gyermekeit."
Stefan pedig 2012 októberében indítja el az elefántcsontparti kortárs művészet első online galériáját; ez képviseli jelenlegi ügyfélkört, köztük Aboudia és a szobrász, Camara Demba. Nevezte az Abobogare.com webhelyet.
Yubah fiatal művészekkel dolgozik
Utazás Európa és Afrika partjai között
Virginia Ryan és Yubah Sanogo Abidjan Cocody környékén dolgoznak. Virginia egy ausztráliai születésű művész, aki feleségül veszi az elefántcsontparti olasz nagykövettel; Rezidenciájában egy művészeti stúdió található, ahol Yubah, az őshonos elefántcsontparti Senufo (egy elefántcsontparti etnikai csoport) származású, három éve asszisztens. Yubah ingázik otthona, Bingerville városában, és Abidjan között.
Amikor megérkeztem az olasz nagykövetségbe, az őrök kértek egy azonosítót, gyors átadást adtak nekem és kinyitották a kaput. Korán voltam, és Yubah kilépett ebédre. Az egyik szolgálat elvitt a hátsó verandára, ahol kilátás nyílt egy teraszos, zöldellő kertre és egy azúrkék medencére, ahol két testőr napozott.
Amikor Yubah megfordult a ház sarkán, a festői ikonikus farmert és egy csíkos golfinget viselt. A verandán lépcsőn ereszkedtünk és balra indultunk a munkaterület felé.
A stúdiónak két fedett területe volt. Az egyiket műfüves szőnyegekkel szobrászathoz készítették, mint például az óriás hableány farkát, amely fekete hajhosszabbításból készült. Volt még egy sellő farok kisebb verziója is, drótról, műanyag szálcsavarokból és fehérített fehér műanyag babák fejeikből - úgy néztek ki, mint a napfényes kagyló. Virginia és Yubah ezeket az elemeket az Ébrié-lagúna partvonalától vette vissza, ahol Abidjan található.
A tavalyi háború alatt Yubah ingázott saját Bingerville-i munkaterülete és az olasz nagykövetség rezidenciájában Virginia-val megosztott munkaterület között. A 2011. április válság tetején nem tudta elhagyni a nagykövetség lakóhelyét, de ez lehetővé tette a folyamatos munkát. Azt mondta, hogy olyan képeket festett, amelyek „sötétek és tele vannak szomorúsággal és békével”, miközben a lövöldözés körülötte csapott. A pont illusztrálására megmutatott nekem egy repedést az egyik falon, ahol egy golyó ricochett.
Bingerville helyzete még rosszabb volt. Miközben Yubah ott festett, vér fröccsent a vászonjára, amikor egy golyó legeltette a gyermekével sétáló nőt.
"Hagytam a sebet [a vászonon], hogy mondjam:" soha többé "- mondta. „Ez erősebb munkára késztette; ráveszi arra, hogy ki vagyok és mit festek.”
Óvatosan meghámozta a műanyagot egy olyan apró sellőfejből, amelyet 2011 novemberében készített a Virginia-val a Víz szelleme kiállításra. Fejlesztett papier-macsé objektumokat, amelyeket a partról való detritus díszített - kagylókat, babák végtagjait és játékát katonák. Kattantak hajhosszabbítókkal és szemmel márványokkal. A partra mosott elhagyott tárgyak megismétlődő témája Virginia alkotásában, és bejutottak Yubah munkájába is.
Ami az abidjani „művészbarátjait” tartotta fenn a tavalyi háború alatt, az volt a tudás, hogy művészek társaik is folytatják a munkájukat.
A víz szellemét, Virginia kiállítását az a gondolat ihlette, hogy a mitológiák országok között utaznak és szó szerint a partra szállnak. Virginia a sellőt kulcsfontosságú „mitológia-hordozóként” azonosította az európaiak és az afrikaiak között évszázadok óta.
2010 januárjában Virginia felkérte Elefántcsontpart és Ghána művészeit, hogy készítsenek e hableány témájának ihlette alkotásokat. A Charles Donwahi Kortárs Művészeti Alapítvány támogatásával a kiállítás 2011. november 25-én 50 művel nyílt meg, mivel a válság eszkalálódott. A művészek a sellő témáját a tradicionális batikoltól a bronzig és a vakolatig mindenben megvalósították.
Yubah „La Mère de la Mer” (A tenger anyja) nevű kocka készített. A kocka mindkét oldala sápadt kék színben van elmosva; az egyik oldalon a kötélbe varrott egy kötél, hogy egy sellő farkát és áramló hajzárakat hozzon létre. Most ül a Virginia nappali szobájában - egy a sok közül, amelyet megvásárolt, mióta 2010. januárjában megérkezett Elefántcsontpartra.
Stefan egyik ügyfele, Camara Demba, „Mamiwata meet Manga” című szobrot készített; sellője ízléses, sárga koronával, szürke farkával és sötétzöld törzsével rendelkezik. Az Abidjanban született Salif Youssouf Diabagaté tragikus, becsapott sellőt festett az újrafelhasznált postai táskák felületére, „Mami Wata látása” elnevezéssel. bronzban, mindkét fej a másik farkához van kötve.
Volt egy üres papier-mâché sellő farka is, amelyen a mennyezetről függesztették a „béke” szót. A művészek meghívták a résztvevőket, hogy bármilyen nyelven írják meg észrevételeiket. Ez lett a végső kollektív munka - egy műalkotás, amelyet a helyszínen terveztek és csak mások szavaival tudtak kitölteni.
2010. december elejéig a kiállítást a háború miatt lemondták. Virginia csodálkozott, hogy mennyire reménykednek az emberek a Víz szelleme kiállításon - csak néhány hónappal a város szétesése előtt.
De ezek nem voltak ismeretlen körülmények. Az elefántcsontparti konfliktus emlékeket idézett elő azokra a traumákra, amelyeket Virginia az 1990-es évek elején Belgrádban „harmadik emberként” tapasztalt. A polgárháború alatt azt tervezte, hogyan lehet „művészként kiszabadulni a saját bőréből, és elképzelni más módszereket az emberekkel való művészet készítésére az ilyen helyzetekben vagy azok után”.
Az állandó mozgalom jellemzi Virginia életének nagy részét. Ghánában, Egyiptomban, Brazíliában és volt Jugoszláviában élt.
"Ahelyett, hogy ez valamiféle elmozdulássá válna, az áthelyezés tapasztalata teljes mértékben beilleszkedik a munkámba" - mondta. "Mindig próbálok valamilyen stabilitást létrehozni a mozgás élményei közepette."
Amikor férjével Edinburgh-be, Skóciába költözött, művészeti terápiát szerzett. Ez megerősítette a vágyát, hogy kapcsolatba lépjen más művészcsoportokkal. Számára ez az emberek összegyűjtése a gyógyulás folyamatának része, és egyúttal a feltörekvő művészek segítésének módja is. Ami az abidjani „művészbarátjait” tartotta a tavalyi háború alatt, valójában az volt a tudat, hogy művészek társaik is folytatják a munkájukat.
"Úgy gondolom, hogy rendkívül értékes, hogy a művészek folyamatosan elvégzik munkájukat … ez azt jelzi, hogy van valamiféle társadalmi kohézió" - mondta.
A művészet [mindig] a társadalmi cselekvéshez kapcsolódik. Még akkor is, ha a saját szobámban dolgozom, ami úgy tűnik, elvált a világ többi részétől, nem az… Ezen a szinten azt hiszem, hogy a [művészet] önmagában értékes - más okokból nincs rá szüksége.
Virginia szeretne egy olyan alapítványt létrehozni, amely hasonló a 2004-ben Ghánában alapított alapjához, és amely aktív hálózatot teremt a művészek számára és a kortárs művészet fejlesztését Ghánában. 100 tagra nőtt.
Kissé nehezebb létrehozni ezt a társadalmi kohéziót Abidjanban, de Virginia némi sikert aratott az elefántcsontparti művészek népszerűsítésében. Vezette az Abidjan Anglophone Art Safaris nevű csoportot. Azt írják le, hogy „a nyugat-afrikai művészet szerelmeseinek - angolul”, és lehetőséget biztosít a külföldiek számára a kortárs művészet megismerésére és az elefántcsontparti fiatal művészekkel való kapcsolattartásra.
A művészeti szafárok kettős expozícióról szólnak: A művészeti rajongók a Nyugat-afrikai művészetnek és a művészeknek a szélesebb közönség és a potenciális vásárlók számára vannak kitéve. Valójában a kettősség gyakran felbukkan az elefántcsontparti kortárs művészeti életben, akár két kultúra összeolvadásáról, akár a klasszikus és modern technikákról szól.
A külföldön élő és a művész közötti kapcsolat nem egyoldalú. A nyugat-afrikai művészekkel való kapcsolattartás megváltoztatta Virginia művészetét, a témáktól kezdve az újrahasznosított anyagokig. Számos szempontból Virginia az, aki állítólag tanulni kíván - egy nő, aki Európa és Afrika partja között utazik.
Amikor a megsemmisített tárgyakat megmentik, sokoldalúvá válnak: gyakorlati és környezetbarát, mivel a hulladék művé válik; időtlen, mert egy második életet kapnak, amikor egyik partról a másikra vándorolnak, majd a felfedezett környezetükből a művész vászonjára vándorolnak. A történelem által átitatott tárgyakká válnak minden alkalommal, amikor a partról visszahúzzák őket.
Amikor Virginia Accrába ment, elraktározta az összes drága műalkotását, de bűnösnek érezte magát, amikor ezeket használja, amikor senki más nem engedheti meg magának. Megfigyelte, hogy a ghánai alkotók milyen kreatívak voltak a körülöttük lévő dolgok felhasználásában, és elfogadták a filozófiát.
Elefántcsontpart hagyományos művészeteiben a funkció a forma felett van. Nem annyira a tárgy szépsége, hanem a célja, amelyet szolgál. Noha a nyugatiak hajlamosak a művészetet önmagáért értékelni, a nyugat-afrikai művészetet történelmileg inkább a változó felhasználáshoz kötik, mint esztétikai értékéhez. Például egy maszk képviselhet őseket vagy hatalmas szellemeket, és megkönnyíti az emberek és a természetfeletti lények közötti kommunikációt. Más tárgyakat emberi és állati alakok formájában készítenek; ezeket használják a betegségek, a természeti katasztrófák vagy a meddőség gonoszságainak elkerülésére.
Történetileg az objektumnak hasznosnak kell lennie, mielőtt gyönyörűvé tenné; szépsége egyszerűen funkciójának része. Ezért a leselejtezett tárgyaknak kevés értéke volt, és haszontalannak vagy elavultnak tekintették őket. De Virginia segített eltávolítani ezt a megbélyegzést Yubah számára, aki ezeket rendszeresen használja a művészetében.
"Ha újrahasznosít egy tárgyat, és új életet lélegzik be benne, bizonyos értelemben a reményről és a regenerációról szól - és ezt kell az embereknek érezniük egy olyan nagy csapódott seb után, mint egy háború" - mondta Virginia.
Az elefántcsontparti és az európai technikák felkarolása révén ténylegesen vezetévé válik, amely összeköti a kortárs elefántcsontparti művészeti jelenetet a globális szemlélettel.
Yubah újrahasznosított anyagok felhasználása nemcsak a kortárs művészeti mozgalmat tükrözi, hanem arra ösztönzi más művészeket is, hogy használhassanak könnyen elérhető, költséghatékony tárgyakat művészetükhöz, és gondolkodjanak el ezen tárgyak különböző felhasználási lehetőségeiről: A csirkehuzal ékszerekké formálható; pillangószárnyakat varrnak, hogy kárpitot készítsenek; az üres tartályok dobkészletgé válnak. És valójában az ország megújulásának szimbolikáivá válnak a polgárháború után.
2010-ben Yubah elkezdett együttműködni a Terre des Hommes-szel, egy olyan szervezettel, amely informális oktatási programot folytat a nyomornegyed gyermekeivel Elefántcsontpart délkeleti részén. Együttműködött ezekkel a gyermekekkel egy újrahasznosított mezőgazdasági alapanyagból készült szobornál. Segítettek abban is, hogy zsák vizet nyújtson az utcáktól, levágott leveleket, eldobott nyakláncot és cipőt a partról. A végterméket fehér festékkel borítottuk, és fekete csillagok szétválasztásával díszítettük. A szobor célja az volt, hogy bebizonyítsa ezeknek a gyermekek számára, hogy művészként való létezésük nem áll a lehetőségeik alatt.
Yubah egy helyi együttes, a Bingerville-ben található Fiatal Művészek Szövetségének elnöke is. Ez az ifjú művészek támogatást és tanácsadást nyújt az iskola befejezése után.
„[Mielőtt], amikor a művészek befejezték az iskolát, nem volt irányuk” - mondta. „Tehát úgy döntöttünk, hogy együtt dolgozunk, hogy ezeket a hallgatókat újra kapcsolatba hozzuk [tapasztalt művészekkel], hogy javítsuk műszaki és szakmai készségeiket. Az elefántcsontpart összes képzőművészével és más művészekkel [Afrikában] együtt akarunk működni.”
Nincs tagsági díj; ehelyett az 50 művész mindegyikének részt kell vennie egy festményben egy kiállításon, amely remélhetőleg pénzt fog generálni az egyesület igényeihez, amelyek a festési anyagoktól a munkaterületig terjednek.
A tavalyi háború alatt a Bingerville művészei együttműködtek annak biztosítása érdekében, hogy munkaterületek és kellékek megosztásával képesek legyenek folytatni a művészetet - és megmutatták szolidaritásukat a válság idején folytatott munkájuk során.
Yubah esetében alkotása egy másik tényt alátámasztott: Elefántcsontparti és európai technikák átfogása révén ténylegesen vezetévé válik, amely a kortárs elefántcsontparti művészeti jelenetet összeköti a globális szemlélettel.
„Készítek keveréket [a művészeti formákból], mert mivel jobban megismerem a világot, azt akarom, hogy mindenki megtaláljon munkát, festményeimet” - mondta.
Láb a hagyományban, fej a modernizmusban
U Mère (U anya)
A Galerie LeLab egy művészcsoport, amely a 3. zóna Abidjan emigrációs kerületében működik, egy francia, Thierry Fieux vezetésével. A Fieux elindította a LeLab-ot a kortárs elefántcsontparti művészek munkáinak népszerűsítésére és értékesítésére. Arra is befektet, hogy továbbképzzék őket a képzőművészet jelenlegi gyakorlatáról, hogy versenyképesebbé váljanak a világban. Jelenleg a LeLab hat művész munkáit mutatja be.
Thierry a kulturális miniszter és Francophonie állításának, amely szerint a fesztiválok minden kultúra alapját képezik, 2007-ben elindította az Abidjan Nemzetközi Képzőművészeti Fesztivált.
Ez egy multidiszciplináris fesztivál, amely festményeket, szobrot, fényképeket és szimpóziumot foglal magában. Célja, hogy egyesítse Európából, Amerikából, Ázsiából és Afrikából a művészetet a művészet és a fejlesztés témája köré. Emellett kiemeli azokat a feltörekvő művészeket is, akik műveiket a Galerie LeLabban megtekinthetik és értékesítik. A fesztivál három héten belül a galériában, a Charles DONWAHI Kortárs Művészeti Alapítványban és Elefántcsontpart más művészeti helyszínein zajlik.
Stefan művészek sorozatához hasonlóan, Thierry művészeinek többsége elefántcsontparti fiatal férfiak is, akik művészetükből megélhetést keresnek. Jelentősen hiányzik az elefántcsontparti női művészek. A nőket történelmileg kizárták a képzőművészeti világból; A nemek közötti eltérés továbbra is erős Elefántcsontparton, és továbbra is fennáll az a gondolat, hogy egy nő otthon van abban a helyben, ahol gyermekeket háboríthatnak és hajlamosak házimunkára.
Thierry egyik feltörekvő művésze Djeka Kouadio Jean-Baptiste, aki rendszeresen kiállít a Galerie Lelab-en, és februárban Aboudia asszisztense volt a művészeti műhelynek. Csakúgy, mint Yubah, Djeka otthonából, Bingerville-ben dolgozik.
A harmincéves festő Bouakéban született, amely Elefántcsontpart második legnagyobb városa. Szoros kapcsolatban áll elefántcsontparti örökségével, és sajnálja, hogy ősei „értelmiségiek, akiket elfelejtettek”. Kompozícióiban háromdimenziós tárgyak szimbólumait rajzolja ki, mint például maszkok, szobrok, figurák és mérlegek az Akan mérésére. Arany.
Djeka művészként különböztette meg magát egy impasto technikával, amely ábrázolja az emberek, kulturális értékeik és az univerzum közötti kapcsolatokat. Ezt a technikát „couler” -nek hívják, ahol több szín együttes mozgását engedi a vászonján. Ecsetvonása mozgást és feszültséget teremt festményeiben. A festék vastagsága, valamint a geometriai szimbólumok és minták használata miatt a festmények háromdimenziósnak tűnnek. Időnként újságpapírra rétegezi a képeket - ezt a technikát Aboudia is használja. Újraképzelte a hagyományos képeket, és modern technikákkal fordítja azokat a vászonra.
Djeka elmondta, hogy alkotásaiban az ezoterikus, afrikai örökségre összpontosít. Azt akarja, hogy a megfigyelő mérlegelje festményeinek szellemi és történelmi dimenzióit. Tisztelettel ad őseinek („mivel egy múlt generáció jelenlegi emberei vagyunk”), de ki akarja vitatni az elefántcsontparti művészet fogalmát is.
Djeka Abidjanban maradt és festette a konfliktus során. Csakúgy, mint Yubah, folyamatosan dolgozott otthoni műtermében, Bingerville-ben. Nem tagadja, hogy a konfliktus befolyásolta a munkáját, de ez nem jellemző a tavalyi polgárháborúra.
„Melyik téma konfrontáltabb [mint az afrikai örökség] közöttünk?” - kérdezte. "A művészetbe tett első lépéseim óta a konfliktus mindennapi szó … különösen akkor, amikor Afrikában és különösen [Elefántcsontparton] a kultúra visszatérését akarjuk hirdetni."
Djeka azt mondta, hogy a hagyománya van, de a feje a modernizmusban van.
Szobrász Camara Demba
Stefan Meisel egyik ügyfele, Camara Demba kiállított a Galerie Lelab-en, és hasonló művészi eljárást folytat Djeka-val a hagyományos és a modern ötvözése szempontjából.
Camara a szobrászat kereskedelme alatt született, és gyermekkorában kezdte meg ezt a művészeti formát. Korai kora óta alapos ismereteket szerzett az elefántcsontparti szobrászatban az anyagokról és az idősebb hagyományokról. Az ősi maszkok ihlette korai műveit - faragott szobrokat és beágyazott kagylókat, fémcsapokat és szögeket festett a műben a hegesedési jelek utánozására.
Harmincas éveiben a Camera modern csavarral tette művészetét. Eljutott a nyugati médiához és az internethez, és nagymértékben befolyásolta a Manga képregényeket és a nyugati szobrászokat.
2000-ben némi sikert ért el és talált egy ügynököt, aki elősegítette művei Európában történő értékesítését; sajnos az ügynök bevételének nagy részét elhozta. A szobrász visszatért a hagyományos művészeti formákhoz, hogy megélhetést élvezhessen, ám Stefannal való 2011-es találkozó meggyújtotta a vágyát, hogy visszatérjen a kortárs művészet világába.
Tavaly egy Demba Manga nevű gyűjteményt készített. Camara 30 alkotásában az ősi tárgyak és állatok, mint a madarak, elefántok, antilopok és krokodilok keverednek a tudományos fantasztikus és a videojátékok világával. Más faragott robotok hagyományos afrikai testtel rendelkeznek, de a Manga szuperhősök élénk színei és fejei szokatlanul nagy szemmel, zöld vagy kék hajjal rendelkeznek.
Stefan otthonában Camara néhány szobrát láttam, amelyek nehéz festett fából készültek. A fa sűrűsége és a festékek fényessége úgy tette ki őket, mintha műanyagból vagy fémből készültek.
Az egyik szobor űrhajósnak nézett ki; a kerékpárpedál kiugrott a fejéből, a bal kéz pedig újrahasznosított alkatrész volt egy törött nyomtatóból vagy hűtőszekrényből. A szobornak azonban a hagyományos elefántcsontparti kultúra emblémái voltak: a test hevesedése, a maszkszerű arc, a rotund lábak.
Stefan Camarat mint művészt írta le, aki az 1960-as elefántcsontparti függetlenség utáni „nemzedékközi generáció” részét képezte.
„Még nem igazán távolodott el a családi hagyománytól, de még nem érkezett meg önálló, saját stílusú stílusába. De Camara Demba azonban korának és nemzedékének valódi ábrázolása - az afrikai kortárs művészet előfutára, nem másolva, hanem mindkét módon befolyásolva. Ha ő [így folytatódik], ő lesz a hivatkozási pont a következő generáció számára.”
Művész, nem koldus
Az első alkalommal, amikor Adamo Traoré művészt láttam, őt a Hypermarche Sococé bevásárlóközpont bejárata mellé telepítették, majdnem por és füst által elmosódott. A bevásárlóközpont kapujának hegyes rúdjaira nagy esernyő ütközött. Ennek alapján Adamo ült, festett vagy futtatta leltárát.
A 32 éves művész tollával fest az álla és a fennmaradó karja vége között. Alsó végtagja vagy karja nélkül született, de mankóval képes járni. Érkezés előtt egy biztonsági őr állítja be a festményeit a kapuk festett rúdjai mentén; akkor, amikor Adamo taxival érkezik az Abidjan környéki Adjamé-ból, az őr segít neki megszervezni papírjait és vászonjait, valamint guaca (átlátszatlan akvarell) palettait.
Május végén látogattam meg Adamót. Közvetlenül dél előtt érkezett Sococé-ba, és testén egy táskát viselt, hogy megtartsa a kapott pénzt.
Az esernyő alatt összehúzódtam, hogy elkerüljem a déli napot. Nehéz elhinni, hogy 2007 óta itt van; bár a Sococé tulajdonosai nagylelkűen osztották meg vele a kültéri teret, a környezet alig ideális. Mégis képes napi tizenöt rajzot elkészíteni - bár a később elvégzendő festés sokkal hosszabb ideig tart.
Adamo dolgozik
Festményei Elefántcsontpart tájait mutatták be: buja, egyenlítői erdők és halakkal teli tiszta tavak („mindenki számára elegendő hal” - mondta nekem). Gyerekfestményei Dora the Explorer-t mutattak fel különféle egzotikus körülmények között. A vallás szintén kiemelkedő szerepet játszik: Az egyik festményben Jézus könyörgéssel felgyújtott egy lángot, arcát rózsák koszorúja keretezte; egy másikban pálmafarmok és egy rózsafüzér ég mecset kereteit.
Noha az emberek értékelik művészetét, bevallotta, hogy hónapokba telik el az eladás, és a nap és az eső rontja festményeit. Reméli, hogy egy munkaterületet beltérbe hoz; még a Sococé-ban töltött öt év után sem mutatott optimizmust.
Amikor Adamo kilenc éves volt, találkozott a Providence, a testmozgásban élő gyermekek központjának igazgatójával; elsődleges célja az volt, hogy a központban lévő 200 gyermek függetlenné váljon. A francia születésű Marie Odile Bilberon üdvözölte Adamót a központban és megtanította neki, hogyan kell járni, franciául beszélni és fogaitmosni. Azt is bemutatta neki, hogy rajzolt, és megtanította neki, hogyan kell beállítani és harmonizálni a színeket. Kiállításokon vett részt és üdvözlőlapokat készített, amelyeket a Providence adományozott, hogy pénzt szerezzen az intézmény számára.
Egy nap anyja Marie Odile-hoz jött, hogy pénzt kérjen tőle, és Marie Odile megtagadta. Adamo nem tudta elhinni, hogy nem tudnak néhány frankot megváltani az anyjának, miután mindent megtett a szervezetnek. 2000-ben elhagyta és barátaival beköltözött Abobo körzetébe, ahol könyörgött az utcákon, hogy túléljen.
De 2005-ben úgy döntött, hogy visszatér a festészetbe, és végül Sococé-ban lakott. Kevés távolléte volt, kivéve a tavalyi válság idején, amikor az otthonában, Abobo-ban kénytelen volt menedéket találni.
Mondtam Adamónak, hogy ez volt az első nyugat-afrikai művészeti vásárlásom, és arra kértem őt, hogy válassza ki, melyik festményt akarja nekem. Először egy elnémított képet mutatott nekem a barnákban és a beigeiben. Első pillantásra ez olyan amorf tárgynak tűnt, amelyet a földbe temettek el. Adamo elmondta, hogy egy méhről készült kép, és a baba fizikailag fogyatékkal volt. A baba fölött azok voltak, amelyek „Az abortusz nem megfelelő”.
„Nem szabad elpusztítania azt, amit Isten adott neked” - mondta, mielőtt továbbmozdult a következő festményhez; abban Jézus gyertyát tartott.
"Bátorságot ad nekem" - mondta. "Én egy művész vagyok. Nem vagyok koldus.”A napi többször ismételte meg ezt a mondatot.
- Ezt megteszem - mondtam. Ahogy előrementem, hogy a pénzt a táskájába tegyem, egy nő 5000 CFA-t (10 USD USD) dobott ki az autó ablakon. Adamo elég hosszú ideig elmosolyodott, hogy megragadja a szemét, majd visszatért papírokhoz, és a legutóbbi akcióját elhagyta a listáról.
[Megjegyzés: Ezt a történetet a Glimpse Correspondents Program készítette, amelyben az írók és fotósok hosszú formájú narratóriumokat dolgoznak ki a Matador számára.]
![A Tengeri Szennyezés Mértéke Túlságosan Nagy, De A Művészet Segíthet Megakadályozni Azt [Galéria]](https://i.trendingcountries.com/images/713305/extent-marine-pollution-overwhelming-art-can-help-prevent-gallery-j.webp "A Tengeri Szennyezés Mértéke Túlságosan Nagy, De A Művészet Segíthet Megakadályozni Azt [Galéria]")
