Fotó + videó + film
Néhány nappal ezelőtt, a legfontosabb témákról és aktuális témákról írok a dokumentumfilmekben, amelyek világpremierje az idei Sundance filmfesztiválon zajlik. De a rövidség érdekében a cikk alig soványra borította a felületet: Kiderült, hogy a fesztivál, amelyet régóta a független filmek központi platformjává tették az első jelölésüket, nagy hangsúlyt fektet a szélesebb kulturális diskurzusban részt vevő munkára. Sokkal jobban, mint valaha, vagy legalábbis életemben, a Sundance idén folyó hivatalos válogatásai előrelépnek és boncolnak a korszak legsürgetőbb emberi jogi kérdéseit - és milyen borzasztó kulturális pillanat ez.
A filmkészítők és a nézők gondolkodásában élen jár a folyamatban lévő Black Lives Matter mozgalom, amely a faji igazságosságnak szentelő, virágzó (és régóta esedékes) gondolkodás forrása, amely az Egyesült Államokban elterjedt. A színész, Nate Parker ugrott fel erre a politikai hullámra azáltal, hogy írt, produkált és főszereplője volt a provokatív elnevezésű nemzet születésének. Noha a film látszólag Nat Turner életrajzi képe, az endemikus diszkrimináció kritikája és a rabszolga-tulajdonos kapcsolat (amely mai napig kevésbé hangsúlyos módokban folytatódik) cselekvésre ösztönöz, amely minden bizonnyal rezonál a fesztivál közönségével.
Parker, aki a filmet debütáló filmjén a Születésnapot rendezte, nemcsak egyedül játszik a mai témákat nagyszerű dráma szempontjából: ez egy alapvető taktika a Sara Jordenö rendező első filmjében, a Kikiben, a New York-i névadó bálterem versenyekről is. A Trans Lives Matter aktivista, Twiggy Pucci Garçon aktivista - a Kiki közösség kapuja és egy HBO dokumentumfilm témája - Kiki párbeszédet folytat Parker filmjével, és egy LGBTQ elemet ad hozzá az emberek embereinek méltányos jogaihoz. szín. Kiki-t látva, egy reális indie-t csodálatos fluoreszkáló és neonárnyalatos képekkel látva látja, hogy Jordenö több különböző polgári kérdést keresztez az intellektuális irányítással. Lenyűgöző debütálás.
Mint a világszínház kategóriákban (drámai és dokumentumfilm) szereplő projektekhez hasonlóan, a nemzet születése és a Kiki is tökéletes viharok a „fontos”, „jól megcsinált” és „társadalmilag tudatos”. különösen a Sand Storm drámai versenytársa, az izraeli női rendező, Elite Zexer újabb debütálása. Zexer, aki szintén írt és készített, Izraelben egy beduin esküvőre összpontosít, amelyet részben egy fiatal nő szexualitása idéz elő, végül humanista családi dráma fejleszti a falu szokásainak megváltoztatásáról. A filmkészítõk átalakítják a személyes párbeszédet - a rendezõ 10 évet a beduin nőkkel töltött együtt a forgatókönyv írása elõtt - olyan formájúvá, amely a technológiáról, a Közel-Keletrõl és a gentrifikációról szólhatott. Ehelyett a Sand Storm mélységesen mozgó és látványosan kiemelkedő példázatot mutat a beduin identitásról.
Még az olyan rövid filmek, mint a Jessamyn López Sainz Véronica Bajo Las Brasas című filmjei, az identitás és a hovatartozás pszicho-szexuálisan és társadalmilag érvényesített kérdésekként kezelik. Míg Sainz filmje a fiatal nők oktatásának központja a mexikói Guanajuato államban, egy másik világmozi válogatás, a perui dokumentumfilm Amikor a Two Worlds ütközik, részletesebben ismerteti az első személyek védelme elleni küzdelmet az Amazonas esőerdőjében. Ezt a filmet jogosan nevezték „magával ragadó támadások” -nak, mivel ábrázolja a politikai és környezeti erőszakot, amelyet Peru elnök, Alan Garcia követ el, aki a legmagasabb rendű megalománia. Heidi Brandenburg és Mathew Orzel rendezése alapján a doktor meghosszabbítja Garciat, miközben a bennszülött vezető Alberto Pizangot ünnepelte. Ha el kell hinni a film nem hivatalos jeleneteinek, Pizango erős pályázó a következő Nobel-békedíjhoz.
A társadalmi lelkiismerettel rendelkezők számára világossá kell tenni, hogy ezek a filmek kényszerítő módon készültek és valóban felhatalmazóak; mégis, a gyönyörű Park Cityben a legintenzívebb élmények sokan átalakító, tragikus művekből származnak. Két dokumentumfilm testesíti meg az inspiráló és a szorongó közötti feszültséget: Jim: A James Foley történet és Maya Angelou és a Still I Rise. Az első, James Foley amerikai újságíró félelmetesen intim kivizsgálása rendkívül nehéz figyelni. Brian Oakes - a HBO Documentary Films nevében egy közeli családtag, aki 2016. június 6-án sugározza a Jimon-ot - interjúkat készít Foley rokonai, Diane és John ellen, miközben megtagadja az ISIS-sel való konfliktus kérdéseit. Sting és Dan Romer zenéje, akinek a lenyűgöző műve humanitárius színvonalon mozog a Mediterranea tavalyi bevándorlási drámájától a Katrina hurrikán mese Beasts of the Southern Wild-nak, kölcsönöz Foley történetének a történelem nyomorúságos súlyát. És Oakes olyan filmként rendezi a filmet, aki tudja, hogy barátja kivégzése sokkal szélesebb társadalmi félelem légkörébe utal.
Végül ott van a Maya Angelou életrajz, amelyet a PBS amerikai Masters sorozatához készítettek. Ennek ellenére az I Rise sokkal több, mint ahogyan a címe sugallja, abban az értelemben, hogy a költő és a humanitárius Maya Angelou életében nem részesíti a „Walk the Line” kezelést. Ehelyett szavak, színészek és művészek örökségét köti a méltányos polgári bánásmód és a faji indíttatású erőszak ellen folytatott küzdelmekhez. És még ennél is jobb, hogy megnyitja korai éveit, mint „Miss Calypso”, egy karibi hangulatú személyiség, amely megmutatta későbbi sikerét.
Nagyon merész bemutatni egy ilyen híres témát a Sundance nézők ezreinek ezúttal: ez azt mutatja, hogy a programozók Angelou örökségét az amerikai igazságosságért küzdő színes színes nézetek leckéjeként kívánják megünnepelni. A dokumentumfilm - különösen a debütáló női debütáló Rita Coburn Whack (Bob Hercules-szel) - ilyen hangsúlya ritka és szimbolikus a világ minden tájáról érkező médiafogyasztók és alkotók számára, akik ezt látják.
