Fotó + videó + film
Az elmúlt két évben az akciósportos mesemondásban egy sportolón belüli „emberi küzdelem” lényege felé haladtunk. Új mozgalommal lépünk be a filmkészítésben?
Evan Garcia 80 láb hosszú vízesést fontolgat.
Képernyő-megragadás Andy Maser Huck-tól.
EREDETI AKCIÓS SPORTI FILMEK - Old School - egy sportra és helyre összpontosítottak, és tipikusan szinte mitikus vagy hősies módon mutatták be az atlétákat, majd egyfajta „ember és természet” konfliktust használták a terv előrehaladásához.
A 80-as évek végén és a '00 -as években, mint maguk a sportok is, a sportfilmek a New School-ra változtak, ahol a hangsúly a sportoló előadása volt, jellemzően a zenével szinkronizált gyors szerkesztésekkel, gyakran valamiféle szörfözés / korcsolya / fordulás kajak „pornó”.
A legújabb evolúciót - amit úgy gondolom, mint az „Essence” vagy az „Emberi küzdelem” típusú film - az atléta demisztifikációja, nagyon személyes narrációja jellemzi. Az „életmód” darabjaitól (például az MTV „Cribs” vagy az atlétát „otthon” megmutatkozó művek) eltérően az Human Harc filmek továbbra is a sportban gyökerezik, ám lényegükhöz igazítva, a „miért” kérdés az atléta egy adott sportban. Az Old School filmek mitikus „hősével” vagy az Új iskola videóinak ugyanolyan absztrakált „előadójával” szemben, az Human Struggle filmkészítés az atléta belső konfliktusain, háttértörténetén és motivációin alapszik. És így egyetemesen releváns lesz.
Itt van 5 videó, ahol láthatjuk, hogyan fejlődött ez a történetmesélési mód.
1. Huck
A kajak és a Matador nagykövet, Evan Garcia után, amint felkel, és amíg egy 80 láb hosszú vízesést nem fut, Huck kiváltja a félelmet, a figyelmet és a torkát, valamint az ilyen szintre elkötelezett sportoló magányát. hogy csak azon csodálkozhat, hogy mi hiányzik időközben. Ahogyan Andy Maser a filmkészítő elmagyarázza, az ilyen evezés „állandóan dicsőítik és gyakran félreértik, kivéve a kajakozók azon kis csoportját, akik vízeséssel járnak az életükben.” Andy mesemondása lehetővé teszi, hogy mi másokat egy pillanatra bekerüljünk ebbe az életbe.
2. Összetört
Néhány hónappal ezelőtt a Patagonia legtisztább vonalán feltett Shattered az üresség és a teljesülés arcképe. A filmkészítő Tyler Stableford kifejti:
A Shattered különleges helyet foglal el a szívemben, mivel ez a legendás alpinista és író Steve House közreműködése. Az egyik álomcsúcstalálkozója után Steve elveszettnek találta magát, és életének mélyebb értelmét kereste. Shattered megosztja az ablakot belső utazásával.
Steve-t a hegymászás világában emlegetik a hegymászás minimalista megközelítése miatt, és a filmkészítési stílusunk ezt a ritkosságot tükrözi. Arra törekszünk, hogy egy vizuális verset hozzunk létre, egy rövidfilmet, amelynek éterikus lényege van.
3. A szezon
A szezon példája a „belső küzdelem” fogalmának. Két szezonban filmzik, és mintegy 40 epizódra bontva mindegyik „szezon” egy maroknyi sportoló életét követi, összpontosítva belső harcukra, gyakran érintve a tragédiákat vagy nehézségeket. múltban, amit még mindig megpróbálnak legyőzni. A snowboardozás, a hegymászás, a kajak és más kalandsportok elbűvölőnek tűnnek (ahogy általában ábrázolják). A The Season azt mutatja, hogy milyen nehézségeket, frusztrációt és néha unalmasságot jelent egy szabadtéri kaland végrehajtása (és filmkészítése). célkitűzés.
4. A kollektív
Amikor megkérdeztem a Matador munkatársait, hogy bárki más is észrevette-e ezt a tendenciát a sportfilmek készítésében, Eric Warren közreműködő szerkesztője felhozta a The Collective-t, mondván:
Nagyon izgatott vagyok az akciós sport történetmesélés során ez az átmenet, mivel ez lassan kibontakozik. Első alkalommal láttam valami hasonlót a hegyi kerékpár filmben, a The Collective-ben, amely nemcsak az egyenes kerékpáros pornót mutatta be, hanem egy kis pillantást vetett a versenyzők életére és arra, hogy miért szeretik a tettüket. A versenyfilmek interjúkat készítenek a versenyzőkkel, ám ez sokkal informálisabb volt, és nagyon a figyelmeztetésre koncentrált a lovaglásról és a barátokkal való szórakozásról. Ez egy kis része a filmnek, de ez volt a kezdés. Ez volt az első alkalom, amikor valódi anyagot láttam egy kerékpáros filmben, amely kapcsolatba hozta az embereket.
5. Itt és most
A filmkészítő és a Matador Nathan Myers nagykövet nemrég bemutatója volt a legújabb projektjének, amely egyetlen napot követi 25 különböző szörfös életében. Megjegyezte:
Célunk volt, hogy szembenézzünk a szörfösök tapasztalataival a világ minden tájáról … de mi megbotlottunk, az egyedülálló intimitás volt. Azok a filmkészítõk, akiket azon a napon kértünk felvételt, mind közel álltak a szörfösnek, akiket forgattak. És így megengedték, hogy filmre tegyék őket hálószobáikban, fürdőszobáikban, beszélgetve a kocsikban és a víz széléig, hogy velük együtt evezhessenek. A legjobb fejezeteink közül néhány olyan srácokról szól, akik teljesen szörnyű körülmények között vannak … és egyébként szörföznek.
Milyen további példákat talált erről a filmkészítési stílusról?
