Utazás
fizetett partnerségben a
AZ EMERALD VÁROS régóta felhívta a figyelmet a zene szerelmeseire. A Jimi Hendrix elektromos boldogságától a Pearl Jam Eddie Vedder egyedülálló bariton énekéig a seattle-i hang mélyen a kreativitásban, az innovációban gyökerezik, és egyszerűen fogalmazva: valami, ami vitathatatlanul hiteles.
Nézze meg a Sounds by the Sound sorozatot, amely élő előadásokat és történeteket mutat be Seattle legendás zenei jelenetéből, hogy megértse az Emerald Cityben zajló zenei fejleményeket. Ismerje meg az alábbi művészeket, akik érdemelnek helyet a lejátszási listádban.
1. Bell boszorkány
A doom metal duó, a Bell Witch csak basszusgitárosból és dobosból áll, ám ezek közül a legintenzívebb és drámaibb nehéz zene szól. A Pitchfork tavaly arról számolt be, hogy a csoport minden dalát szellem szempontjából írja. Helyezze el a zúzó, mégis gyönyörű felvételeiket, és ez a részlet hirtelen pontosan hangzik.
2. Shabazz paloták
Lehet, hogy Macklemore Seattle hip-hop szülővárosi hőse, ám a városban már régóta virágzó hip-hop jelenet létezik. A Shabazz Palaces Ishmael Butler, korábban a híres trió, a Digable Planets projektje. A csapat zenéjének eklektikus jellege miatt az egyik azon kevés hip-hop fellépés egyikének oldalsávjává vált, amelyet aláírtak a helyi hatalom építője, a Sub Pop Records címmel.
3. Mandarin
Ez a zenekar vágyakozik arra a fajta garázsra, amely érzékeny az emberekre. Egy imádnivaló trió (Marika és Miro Justad nővérek és Toby Kuhn gitáros) alkotja ezt a csoportot - ez egy utolsó napi, kemény élű Mazzy Star.
4. Sunny Day Real Estate
A legtöbb ember tudja, hogy a 90-es évek elején Seattle bemutatta a világot a grunge mozgalom vezetõinek. De nem ez az egyetlen műfaj, amelyet egy Seattle-együttes vezet. Ha minden idők legjobb emoalbumairól beszélgetnek, ha a Sunny Day Real Estate naplója nem jelenik meg, akkor tekintse érvénytelennek ezt a listát. Egy barátom, aki együttesen játszott ugyanabban az időben, egy másik parton, egyszer azt mondta nekem, hogy amikor az SDRE-t először hallotta, ez egy kinyilatkoztatás volt. A zene, amelyet magától értetődőnek tekintünk az emo műfaj képviselőjeként, akkoriban meglepően új volt.
A 2001-es disztribúció elõtt három, a Sub Popon kiadott albumukkal az SDRE tagjai olyan fellépésekhez csatlakoztak, mint a Foo Fighters és a kevésbé ismert The Fire Theft. Néhány évvel ezelőtt egy várt várakozási célú turné csomagolt helyszíneket szerte a világon - megerősítve királyi örökségüket.
5. Pearl Jam
A 90-es évek elején a virágzó grunge jelenetből született Pearl Jam több, mint egy együttes. Ez egy kulturális jelenség. Ha fiatalember alatt nőtt fel, akkor is, ha nem volt rajongó, jelenléte áthatolta a mindennapi életét.
Számomra két Pearl Jams van: A zenekar egy autós rádióból játszik egy szürke külvárosi napon, amelynek hangja megfelel a saját fiatalos gondolkodásmódomnak, majd azt a csoportot, amelyet fiatal felnőttként fedeztem fel. Mélyebb hallgatásom során imádtam, hogy ennek a zenekarnak a dalai mesterien vizsgálják meg a szomorú, szinte tragikus életeket az együttérzés lencséjén keresztül. Ebben a zenében megváltás történik, a zenekar egyik legnagyobb riválisa és kortársa - a Nirvana - egyszerűen nem érdekelte.
6. A Flavr kék
A Flavr Blue könnyű hűtés szalag formájában. A Hollis Wong-Wear jelenleg a zene egyik legsokoldalúbb hangja. És a csoportnak van tartománya. A „No Remedy” egy szexi Blade Runner hangulattal indul, míg a „Pretty Girl” egy kellemes, elegáns elektro RnB lekvárral kezdődik. Ideális robbantáshoz, amikor az 5-ös hajón utazunk, vagy hogy a „holdfénybe pattintsuk ki a palackot a holdfényben” a Capitol-hegyi csípőbuli partján.
7. A fej és a szív
Valószínűleg már hallotta ezt a modern americanáni / alt=" országtörvényt, akár tudja, akár nem. Zenéjük olyan TV-műsorokban szerepelt, mint a Chuck, a How I Met Your Mother és az New Girl. A zenekar önmagában jelenik meg Cameron Crowe új Showtime sorozatának Roadies kísérleti epizódjában. Zenéjük olyan társaik mellett ül, mint az Avett Brothers és a Mumford & Sons - zamatos, könnyű mozgású, szíve az ujján.
8. A barlang énekesek
Míg Seattle örökre a 80-as évek végének és a 90-es évek elejének grunge zenéjéhez kötődik, az utóbbi években a népi és az americanai szeretet gyökerezik. A Cave Singers része Tennessee, a Pacific Northwest része - egy egyedülálló keverék, amelynek nehéz ellenállni, ha megérinti a lábad.
9. Mount Eerie
Ez a projekt körülbelül másfél órás autóútra indult Seattle-től, a gyönyörű Anacortes városban, WA. Phil Elverum (a Mount Eerie az ő írója) volt a század egyik legcsendesebb produkciós indie művésze, aki 1999 óta kiadott legalább 11 stúdióalbumot (beleértve korábbi együttesét, a Mikrofonokat is). Korábban az Evergreen State hallgatója Olimpia, zenéje gyakran a pillanatnyilag való élet meditációja, és nagy részét a Washingtoni Állam környékéről és életéről írja. A minimalista néptől a black metalig terjedve az Elverum mindig valami újat kipróbál, de mindig a sajátját teszi.
10. Testvérek a másiktól
Noha számomra a zenéjük a vintage LA lowrider hip-hopra emlékeztet, ezek a gyerekek nagyon is a mai termék. A Little League-en és a Myspace-en keresztül találkoztak (emlékszel erre?). Az olyan dalokkal, mint a „Day Drink” és a „Blame It on My Youth”, a rap édes és szórakoztató. A trió ártatlanul örömmel emlékezteti a hallgatókat, hogy '92-ben születtek.
11. Hibou
Ez nem a tipikus lusta, ködös álompop - Peter Michelnek és bandájának még a chutzpah is volt, hogy remixelje a Big Freedia-t. Jól kezelik a több hangulatot, az „Eleanor” kissé lefelé mutató, szürke dallamától a kényelmesebb, legjobban feloldódó „Oldásig”.
12. Beat kapcsolat
A Beat Connection ugyanolyan jól hangzik a nappali szobájában a társalgókkal folytatott beszélgetés során, mintha egy éjszakai tánc táncolna. Összevonva Paul Simon „Graceland” ritmusát és ragyogó dallamait az olyan brit tánccal, mint a Hot Chip, csak azt akarják, hogy érezzék a ritmust.
