Fotó + videó + film
Fotó: Jim Evener, a Cornell Egyetem
„Egy bölcs emberrel folytatott egyetlen beszélgetés jobb, mint tízéves tanulmány.” Ez a kínai közmondás kiemelkedő szerepet játszik Patrick Shen új filmjében, a „A Filozófus Kings.
A dokumentumfilm Amerikában a legrangosabb kollégiumok és egyetemek folyosóin halad keresztül, hogy valószínűtlen forrásból: a letétkezelőkből megismerjék az életet és a bölcsességet.
A filmet nézve sok minden megdöbbent. A gondnokok természetesen a nehézségeket viseltek, és ők minden nap tisztelettel ellátták feladataikat. De leginkább a humoruk és a „könnyűség” érzése volt, amellyel tárgyaltak a világgal.
Megragadtam Patrick Shen rendezővel, hogy többet beszélhessen a filmjéről.
BNT: Hogyan jött fel a „The Philosopher Kings” ötlet?
Rendező, Patrick Shen
Azt hiszem, tényleg a dolgok csúcspontja volt. Emlékszem, hogy a The Philosopher Kings együttes CD-jén botladoztam az egyik zeneboltban, ahol középiskolában dolgoztam.
Ez vezetett Platón „Köztársasághoz”, amely végül arra késztett, hogy valamikor készítsen egy filmet, a The Philosopher Kings nevű filmet, amely valamilyen módon megkérdőjelezi véleményünket, amellyel szemben vezetés és iránymutatás felé fordulunk.
Évekkel később, miközben interjúkat fényképeztem az utolsó dokumentumfilmemhez, a Repülés a halálból: A halhatatlanság keresése, egy professzor megjegyezte, hogy ha a portásokkal beszélgetünk, jobb betekintést nyerhetünk az emberi állapotba, mint a professzorokkal való beszélgetés során. Ekkor az egész rám kattintott.
BNT: Miért választotta meg a rangos egyetemek ügyvezetõit más típusú környezetekbõl?
A tanulási intézmények kiválasztása a film hátterének az volt a finom kísérlet, amely arra késztette az embereket, hogy újból megvizsgálják bölcsességünk fogalmát és azt, ami a megfelelő oktatásnak minősül.
Mindannyian egyetértünk abban, hogy kissé ironikus, ha bölcsességet kérünk a portásoktól, nem pedig a főiskolai egyetemen dolgozó professzoroktól. A kérdés az, hogy miért olyan ironikus? Mi vezetett bennünk arra a gondolatra, hogy a bölcsesség kizárólag egy adott szakma vagy embercsoport számára vonatkozik?
BNT: A film egyik részében az őrök leírják, hogy mások számára láthatatlanok. Szerintetek miért alulértékelteti társadalmunk az ilyen típusú szakmákat, arra a pontra, hogy figyelmen kívül hagyjuk azokat, akik ezt a munkát végzik?
Mindannyian szeretnénk számottevõen számolni. Érdekelni akarunk magunk és a világ számára.
Mi vezetett bennünk arra a gondolatra, hogy a bölcsesség kizárólag egy adott szakma vagy embercsoport számára vonatkozik?
Kora kora óta azt mondják, hogy függetlenül attól, hogy híresnek, gazdagnak, hatalmasnak vagy tekintélyesnek kell lennünk. A folyamatos hangsúly a kemény munkára és a sok pénz megszerzésére csak megőrzi azt a gondolatunkat, hogy mit jelent a siker. A pénzt és a hatalmat puffernek tekintik a szenvedés ellen.
Ha gazdagok és hatalmasak vagyunk, akkor érintetlenek vagyunk. A szenvedélyünk felfedezése és az, ami boldoggá tesz minket, soha nem volt nagyon népszerű téma az előző generációkban. Örököltük ezeket a téves elképzeléseket a szüleinktől, de azt hiszem, előrehaladunk az ezen túlmutató lépések felé.
BNT: „Egy bölcs emberrel folytatott beszélgetés jobb, mint tízéves tanulmány.” Hogyan illeszkedik ez a kínai közmondás a film témájához?
A szilárd oktatás természetesen fontos, de anélkül, hogy megértenénk a valós világot azokról a dolgokról, amelyeket az iskolában tanulunk, sok ezek valamilyen értelmetlenné válnak. A használati útmutató, bár hasznos, a helyes gyakorlati utasítások helyettesítője.
BNT: Vártak-e valamilyen bölcsesség típusát, amelyet megtanulnának?
Reméltem, hogy megismerem a nehézségeket és az ahhoz szükséges képeket, hogy konstruktív módon navigáljunk és bátran csináljuk. Függetlenül attól, hogy tudjuk-e vagy sem, azt gondolom, hogy sok filozófiai és szellemi kérdésünk központi eleme az, hogy hogyan kezeljük a szenvedést.
BNT: A film zenéje mélyen emlékezetes volt, emlékeztetve nekem Jon Brion munkáját. Hogyan érzi, hogy a zene kiegészítette a film hangulatát?
Szeretem Jon Brion-t! Valójában sok Jon Brion számot használtam temp-zenemént, amikor szerkesztettem. Zeneszerzőnk, Nathan Matthew David gyönyörűen finom hangzást hozott létre, amely igazán hangsúlyozza azt, amit szeretek nevezni a gondviselők csendes hősiességének.
A letétkezelők olyan hiteles emberek, és azt hiszem, hogy a partitúra szerves érzése és hangzása segít aláhúzni ezt a hitelességet. Az összes gitárt és zongorát nathan hangszeresen adta elő. Ő uralkodik.
BNT: Miben különböztette el a film készítése a korábbi, „Halálból való repülés?” Munkájától, ezúttal könnyebb vagy nagyobb kihívást jelent?
The Philosopher Kings - Vásároljon most
Mivel a „Filozófus királyok” teljes egészében narratíván vezérelték, alkalmazták a jó fikció összes alapszabályát, bár szerintem nagyon keveset tettek ezzel a „Halálos repülés” -nel. Nagyon sok gondolatomat kellett kidolgoznom az egymással kölcsönözhető és tetszetős karakterek kidolgozására, és egy olyan utazás megteremtésére, amelyen a nézők csatlakozhattak hozzájuk, és gyökeret tudhattak nekik.
Természetesen nagyszerű „karakterekkel” kezdett, de annak eldöntése, hogy miként fedik fel személyiségeiket a közönség számára, és hogyan történetük kibontakoznak, egy egészen más megközelítést igényel, mint én, amit a múltbeli dokumentumfilmeimben tettem. Sokat kellett támaszkodnom a történetek mozgatásának és a közönség befektetésének megtartására vonatkozó narratív gyakorlatoknak.
Ez a film sokkal nagyobb kihívást jelentett, mert nem csak egy ember történetét meséltem el. Nyolc karakter volt, amelyeket be kellett szövnöm és kihúznom a film során, és valahogy következetes módon kellett ezt tennem, ami nem zavarja meg csak a közönséget.
Minden alkalommal, amikor az egyik letétkezelőről a másikra váltottam, ennek értelemben kell lennie. Mind a nyolc történetnek, bár nagyon eltérőnek, a végén egy történetet kellett elmesélnie.
BNT: Egy ponton Jim Evener (a Cornell Egyetem) emlékeztet a halálhoz közeli vietnami tapasztalatára. Azt mondja: „amikor valami történik veled, ahol nem tudod, hogy fogsz meghalni vagy meghalni, akkor teljes kilátásod van az életváltozásokra.” Van valaha halálközeli tapasztalat? Ha igen, milyen hatással volt rád?
A legközelebb valaha valódi halálhoz közeli tapasztalatomra az volt a négy év, amikor dokumentáltam a halálról.
Nem fogom elképzelni, hogy tudom, milyen érzés halál közeli élményt élvezni, de az a felébredési érzés, amelyet az emberek gyakran leírnak, miután túléltek egy halálhoz közeli tapasztalatot, amivel bizonyosan tudok kapcsolódni. Évek óta tényleg elmélyült a halálozásom, miközben a Halálos repülést készítettem.
Minden, még az alacsony pillanatok is, értékesebbé válik. Sokkal nehezebb a dolgokat magától értetődőnek tekinteni, ha átpillantottad, hogy mi lenne, ha nem lennél ilyen.
BNT: A film egyik legfontosabb pillanata, hogy Josue Lajeunesse (Princeton Egyetem) visszatér szülővárosába, Haitire, és meglátja barátai és családtagjait. A film óta segítesz teljesíteni Josue azon kívánságát, hogy tiszta vizet hozzon a városba. Hogyan jöttél erre a döntésre?
Josue Lajeunesse, Haiti
A „The Philosopher Kings” világdíjának előadása óta, 2009 júniusában, Silverdocson, Josue és vízprojektje körül mozgalom épült a közönség körében. Az emberek szó szerint azt akarják, hogy a szűrés után átadjuk a csekkeket.
Amikor a film egyik rajongója rájött, hogy Josue lánya a földrengés miatt rekedt Haitiben, 1000 dollárt adományozott hazahozatására. Bár reméljük, hogy Josue bizonyos mértékig segíthet, nem tudtuk, hogyan csináljuk. A szeretet és a támogatás kiáradása ehhez a projekthez, és Josue volt az, ami valóban gördült a labdához.
Eddig a szurkolók mintegy 15 000 dollárt adományoztak annak érdekében, hogy állandó édesvízi oldatot hozzanak Josue falu La Source 3000 emberének. Jelenleg folyamatban van egy „La Source” nevű nyomkövetési film készítése Josue-ról és egész életen át tartó álmának megvalósításáról, amellyel befejezhetik ezt a vízügyi projektet a falu számára. Rendszeres frissítéseket küldünk a www.lasourcemovie.com webhelyre.
BNT: Ön szerint milyen szerepet játszik a filmkészítő a valóság megfigyelőjeként, de bizonyos esetekben résztvevőként is?
Ez egy fantasztikus kérdés. A valóság dokumentálása olyan, mintha egy mozgó autó falfestménye lenne. Mielőtt az autó elfordult volna a sarokba, a lehető legtöbb képet el kell készítenie - koncentrálva egyszerre annak egy apró részére -, és remélhetőleg el kell látnia, hogy mi a művész próbálta elmondani neked.
A dokumentumfilmkészítő számára az a kihívás, hogy ahogy a valóság előtte bontakozik ki, sokszorosodik több valósággá.
Ösztönösen meg kell határoznia, hogy a valóság melyik aspektusa beszél vele a legjobban, és arra a valóság bonyolultságaira és dimenzióira kell összpontosítania, amelyek segítenek neki a végső legteljesebb képet festeni - és ezt kell tennie, amíg a valóság tovább fejlődik. és megszorozzuk.
Végül a filmkészítő kulcsszerepet játszik a valóság evolúciójában, amikor állandó felvételt készít róla, és továbbadja másoknak a megtapasztalásához és feldolgozásához.
BNT: Mi volt a legnagyobb nyereség a film készítésével?
Ha látom, hogy Josue édesvízi projektjének befejeződése Haitiben zajlik - ahol a gyermekek 33% -a nem éri el az 5 éves korot elsősorban vízzel összefüggő betegségek miatt -, kétségtelenül ez lesz a legnagyobb jutalom számomra.
Beleszerettem a filmkészítésbe, mert annak kommunikációs és transzformációs ereje van, amely szerintem nagyobb, mint bármely más médium. Ilyen szép példa lesz arra, ami a filmen keresztül lehetséges.
BNT: Mi volt a legfontosabb élettan, amelyet elhúztál a tapasztalatból?
Van egy idézet, amely megjelenik a „Filozófus királyaiban” című filmben, amelyet nagyon szeretek.
„Amit egy ember megment, az az, hogy lépést tesz. Aztán újabb lépés.
Nincs mágikus formula a nehézségek és a szenvedés túlélésére. Amikor a szenvedés közepén vagyok, azt gondolom, hogy túlságosan pusztító a nagy kép elmélkedéséhez. Mindig csak egy lépés van előttünk.
