Fotó + videó + film
A 2014-es Akadémia-díjra nominált filmek nemcsak figyelemre méltó színészi előadásokkal, intelligens képernyőképernyőkkel és úttörő vizuális effektekkel különböztettek meg egymástól, hanem a helyük iránti figyelemmel is.
Az idei jelöltek közül sokan olyan kulcsfontosságú beállításokat tettek olyan élénk, gyönyörű és érzelmi karakterekké, mint a bennük élő és viselkedő emberek. Noha valószínűtlen, hogy nem fognak nagy elismerést nyerni, ahogy a hektikus hollywoodi díjak szezonja lezárul, a 2013 legjobb filmjeiben a legszakértőbben rendezett városokat lehetetlen figyelmen kívül hagyni.
1. Los Angeles benne (rendező: Spike Jonze)
Csupán negyedik filmjében 15 év alatt a hipsterkirály és a korábbi zenei videó Wunderkind Spike Jonze végre készített egy filmet saját eredeti forgatókönyvéből. Csillagjai, Joaquin Phoenix, mint magányos, érzékeny ember, aki beleszeret futurisztikus operációs rendszerébe (Scarlett Johannson hangja).
Annak a bölcsességnek és érzelmeknek a teljes élménye miatt, amelyet Jonze látványos színészeitől vonzza, a legjobb eredmény itt a közel disztopikus Los Angeles, ahol Phoenix Theodore Twombly él. Színes, városi, változatos és fényes ragyogó Angyalok városa soha nem tűnt annyira tele lehetőségekkel, szeretettel és szemet gyönyörködtető képekkel. Jonze Malibu strandjait mennyei pihenőhelyévé változtatja Theodore és szeretett operációs rendszere, Samantha számára, csak hogy a gyengén megvilágított, ködös LA felhőkarcolókat börtönszerű házakká alakítsa. Magam, mint őshonos Los Angelino-nak, a Jonze LA gazdagsága és összetettsége visszhangzott velem.
2. San Francisco a Blue Jasmine-ban (rendezõ Woody Allen)
Mi a legjobb hely a teljes mentális összeomláshoz? A válasz nem vitathatatlan mindenkinek, aki látta Woody Allen legújabb, minden évben készítendő remekművét, a Blue Jasmine-t. Noha a filmet jobban ismertetik Sally Hawkins, Andrew Dice Clay és Jasmine-ideges küzdelem (Cate Blanchett) karrierjének legjobb előadásain, Allen San Francisco városát használja fel. ami beragadt a memóriába.
Az utóbbi években ugyanaz a szerelem, amelyet Allen született szülővárosában (Manhattan, 1979), átkerült más világ nagyvárosaiba: Párizsba éjfélkor Párizsban (2011), Londonba a Match Pointban (2005), és most, a csodálatos öbölvidék.
Míg a Kék Jázmin nem nevezhető odnak San Frannek - valójában a város inkább Jasmine Infernójához hasonlít, mint az ő paradicsomához - Woody és Javier Aguirresarobe operatőr (aki szintén a Vicky Cristina Barcelona-t forgatták Allen úr számára 2008-ban) rengeteget használ felvételek készítése, széles látványképe és városfotózás, hogy minket beviszünk a címszereplő pszichológiai betegségének világába. Szomorú, bár úgy tűnhet, hogy a hatás paradoxon: Jázmin mély félelme alá kerülve nem tudunk segíteni, csak kezdjük újra szeretni az SF-t.
3. New York City a Wall Street Farkasában (rendező Martin Scorsese)
A bűn, a korrupció és a kapzsiság a népszerű képzelet Wall Street-jében találja otthoni alapjait. Nem gondolhatom, hogy valaki jobban hozza ezt az elfojtott pszichés és perverz viselkedés karikatúráját egzotikus, elbűvölő lázpályához, mint az évenkénti manhattani denizen Martin Scorsese.
A Wall Street-i Wolfban a Scorsese az American Dream paradigmatikus kudarcát, a korábbi elítélt és a bennfentes kereskedelemben részt vevő bróker Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) képét határozza meg; és Scorsese szerint az erkölcstelenség soha nem volt ilyen pompás. A Wall Street hívogatja, mint Mephistopheles szája Belfortnak, üzleti partnerének, Donny-nak (KÉT IDŐJÓ Oscar-jelölt Jonah Hill - ki tette volna rá?), Valamint a dühöngő, izzadt pénzfüggők legénységére.
A Wolf of Wall Street korszerű darabja, amely a 80-as és 90-es években New York Citynek pártközpontú, hűvösebb és quaaludesebbnek tűnik, mint bármelyik régi történelemkönyv szerint.
4. Róma a nagy szépségben (La grande bellezza; dir. Paolo Sorrentino)
Csak azért, mert egy városnak másfél ezer éves története van, ez nem azt jelenti, hogy jól ismered. Ez az irányadó Paolo Sorrentino Fellini-esque szatíra, a The Great Beauty, az idegen nyelvű Oscar-jelölt egyik idei jelöltjének eposzában. A Sorrentino és az olasz fotó legenda, Luca Bigazzi, az olasz kulturális író, Jep Gambardella (Toni Servillo) blasé hozzáállását ürügyként használja fel, hogy fényképezőgéppel, egy kis személyzettel és a bolygó egyik legjobb operatőr csapatával Rómán keresztül kanyarogjon.
Gambardella Róma majdnem annyira tele van hamissággal és kapzsisággal, mint Scorsese Wall Street, de Sorrentino alig ismeri el a város hibáit. Ehelyett ő és Bigazzi lenyűgöző, hosszú felvételeket készít a Colosseumban, a Vatikán szélén, több templomban és több romos udvarban. A Nagy Szépség valóban neve, a meta-t egy teljesen új szintre helyezve a legkorszerűbb sztereográfiai fényképezéssel a memória egyik legszebb filmjében.
5. Messenia, Görögország éjfél előtt (dir. Richard Linklater)
Egy másik mediterrán úticél kerül előtérbe Richard Linklater „Sundance slágere éjfél előtt” című előadásában, amely egy olyan trilógia harmadik része, amely tartalmazza a 2004-es napnyugta előtti és az 1995-ös napkelte előtti filmet. Miközben Celine és Jesse - a szeretetteljes, szellemi pár -, amelyet Julie Delpy és Ethan Hawke társszerzők oly valósághűen játszottak - vándorolnak a Peloponnészosz vidékén, házassági repedéseik és töréseik majdnem két évtizedes egymás iránti szeretetének súlya alatt.
Ugyanez nem mondható el Messenia-ról, amely virágoz és zavarossággal növekszik minden egyes hosszú felvételtel, minden nyomkövetéssel, minden pillanatban a szabadban. A Linklater annyira ragaszkodik a természetes fényhez és szépséghez, hogy bár a filmnek lehet egy dráma log-vonala, fényesnek, lendületesnek és energiával öblítettnek érzi magát.
