Készüljön fel arra, hogy elméje fújjon. Vagy bosszús lehet. Hívásod.
Ó, igen, az öreg kérdés: Mi a művészet? Nagyon sok vélemény van az ügyről, de elhalasztom a Wikipedia last minute kutatásának mindentudó istenét.
A művészet a szimbolikus elemek szándékos elrendezésének olyan terméke vagy folyamata, amely befolyásolja és érinti az érzékszerveket, érzelmeket és intellektusokat.
Olyanként beszélt, mint egy igazi művész, és sok teret hagy a „szándékosan nem szándékos” vagy más hasonló szótag pornójának értelmezésére. Személy szerint úgy gondolom, hogy a művészetnek tükörnek kell lennie, tükrözve azt, amit mindig is ismertünk, de soha nem gondolkodtunk a mű alkotásain kívül. Megvilágosító képességük az oka annak, hogy az élettelen tárgyakat kolosszus erődítményekbe helyezzük, amelyeket gyakran maguknak a műveknek tekintünk.
Míg a remekművek - a legértékesebb és fogyóbb művészet - továbbra is mereven mumifikálódtak a keretekben és a múzeumokban, más művek igyekeztek az igazság olyan árnyalatait mutatni, amelyek csak a művészet és a létezés peremén érhetők el. Sokan vitatják, hogy az alábbi alkotások nem tartoznak múzeumba - legtöbbjük nem. Függetlenül attól, hogy mindegyiknek megvan az a képessége, hogy úgy érzi, mintha az összes legnagyobb múzeumban élne.
Hidzsáb hercegnő
A párizsi metró szürkületének árnyékában rejlik a hidzsáb hercegnő néven ismert gazember graffiti művész, aki korlátozott színű raklapja, fekete-fehér vödör fekete festék miatt könnyedén utazik. Bár munkája (vagy a vandalizmus) nem tart sokáig, a hatások sokkal hosszabb ideig maradnak azokban, akik reggel elmennek.
Fotó: Bitch Magazine.
A számos divatreklám szinte meztelen testeire célozva, Hidzsáb hercegnő egy vastag fekete festék fátylat fecseg a megvilágított test fölé, elnémítva a bőrértékesítők kakaófóniáját, és a gyalogosokkal szemben sokkal pontosabban szembeszállva, mint a tipikus spray-címkézés.
„Kihívásként fátyolos nőket használok” - mondja a Guardian-rel készített interjúban, és mindig hangsúlyozza, hogy senkinek sem evangelizálja egyik csoport jogait sem, bár a közelmúltban Franciaország által bevezetett Burkha-tilalom gyorsan eszébe jut.
„A fátyolnak sok rejtett jelentése van, ugyanolyan ostoba lehet, mint szent, fogyasztói és szentélyes. Az arab gótikától az ember állapotáig. Az értelmezések száma sok, és természetesen nagy szimbolizmust hordoz a fajra, a szexualitásra, valamint az igazi és a képzeletbeli földrajzra vonatkozóan.”
Három feminizmus (vagy forrásától függően négy hullám) után Hajib hercegnőt nem könnyű beilleszteni a nemek közötti kritika dobozába. Talán az a tény, hogy képesek vagyunk megfejteni a vegyes üzenetét, megmondja nekünk valamit arról, hogy hol találjuk magunkat, tudatában annak, ahogyan a szexizmus felszabadítja és korlátozza identitásunkat.
Az amputált ikrek
A „művészet” nem volt az első, ami eszébe jutott, amikor először hallottam Ryan-ről és Dave-ről, felnőtt szórakoztató vállalkozókról és testmódosító rajongókról.
Fotó: BME.
Persze, láttam a bodymod világának osztott nyelveit, szemtetoválásait, beültetett mágneseit és subdermális implantátumait - Ryanhez és Dave-hez viszonyítva ugyanolyan szélsőséges, mint a henna.
Tehát itt van az üzlet: Ryan és Dave úgy döntöttek, hogy mivel ők ikrek, jó lenne látni, hogy vannak-e egymás függelékei. Dave jobb karját a vállán levágták, majd sebészi úton visszatértek a jobb oldali Ryan mellkasi izma mögé.
Fotó: BME.
Ugyancsak Dave egyik ujjának (a kezén, amelyet még mindig használ) középső ízületének szakaszát eltávolítottuk, és beilleszthetjük Ryan megfelelő ujjába, így hosszúkás, idegen szondaszerű ujjat kapott.
Azokból az időkből, amikor valaha is elképzeltem, milyen jó lenne, ha iker lenne, soha nem álmodoztam arról, hogy eltávolítom a testrészeit saját testi újratervezésem céljából. Hogy őszinte legyek, azt hiszem, bárkinek nehéz lenne megértenie, hogy az ikrek cselekedetei mindazonáltal minősülnek, mint a hibás agyi kémia. Egy dolog, amit ettől elvonhatunk, az a megerősítés, hogy olyan országban élünk, ahol egyenlőnek tudhatjuk állni a kezünket, a műtétet és az újracsatolt kezeket.
Elektromos juh
A legtöbb ember úgy gondolja, hogy az Elektromos Juhoknak képernyővédőnek kell lennie. Azonnal tévesnek bizonyulnak, amikor bekapcsolják.
Két külön oldalról van szó, hogy megértsék az Elektromos Juh gyönyörű varázsát.
Az első meglehetősen egyszerű: a fraktál lángoknak nevezett nyílt forráskódú szoftverekkel bárki létrehozhat „juhokat”, amelyek lényegében matematikai algoritmusokké alakulnak át, mozgó vagy álló képekké. Ezután integrálódnak az Elektromos Juhok populációjához vagy adatbázisához, és amikor bekapcsolja az ES képernyővédőt, véletlenszerű juhok jelennek meg a néző számára, hogy megnézhessék és „szeretik” vagy „nem szeretik” attól függően, hogy megtalálják-e vagy sem Kellemes.
A hűvös rész az, hogy a juhok képesek „tenyésztni” egymással, és az evolúcióhoz hasonlóan a legkedveltebb juhok is tovább keresztezik egymással - természetesen, kapcsolataik a fraktál algoritmusok keverésére korlátozódnak, de a az eredmények elbűvölőek. Az idő múlásával az Elektromos Juhok élénkebbé, összetettebbé válnak, és az „evolúciós művészet” elvei szerint szebbé válnak.
Az Elektromos Juhok második oldala összetettebb, és magában foglalja a fraktálok természetének megértését. Mint mondtam, az Elektromos Juhok esetében a fraktálok matematikai, számított algoritmusok, de a fraktálok az élet minden területén megtalálhatók. Általánosságban azonban a fraktálok csak önálló minták, amelyek összetettsége növekszik, ha közelebbről nézünk.
Az ismétlődő mintát részekre osztva megkapja a teljes mintázat közel azonos, de kisebb példányát. Így egy viszonylag egyszerű képlettel bármilyen mintázat végtelenül bonyolulttá válhat, teljesen eredeti, mégis teljesen ismeri.
Tehát lehet az evolúciós alapelvek által átalakított matematikai képleteken alapuló képernyővédő művészet? Szerezd meg a képernyővédőt és nézd meg magad.
Damien Hirst A halál fizikai lehetetlensége valaki életében (Shark Tank)
Damien Hirst a világ leggazdagabb élő művésze, körülbelül 360 millió dollárra becsült gazdagsággal (egyes források azt állítják, hogy valójában a legmagasabb a milliárd dollárnál). Tehát, mi a leghíresebb, kérdezed? Állattestek formaldehidben tartósítva.
1991-ben egy közép-húsz éves Hirst-t Charles Saatchi, a neves művészeti befektető megbízta, hogy készítsen bármit, amit akar. Hirst úgy döntött, hogy felfüggeszti a tigriscápát, amelyet egy halász fogott el az ausztráliai Queenslandben egy formaldehiddel töltött üveg tokban. „Valami elég nagy ahhoz, hogy enni tudjon” - az egyetlen specifikációja az a fajta cápa, amelyet akart, és ez 6000 fontot fizetett neki. Később Saatchi 8 millió dollárért eladta a szobrot Stephen Cohen milliárdosnak, amely az egyik legmagasabb ár, amelyet valaha egy élő művész munkájáért fizettek.
Fotó: Rupert Ganzer.
Mi teheti ezt a művészeti galéria tudományos projektet olyan igényesnek? Műszaki leírása szó szerint: „tigris cápa, üveg, acél, 5% -os formaldehid oldat, 213 x 518 x 213 cm.”
Ezenkívül, két évvel Hirst létrehozása előtt, a Shoreditch művész, Eddie Saunders egy halott cápát is kiállított a kijelzőn, ám ő még soha nem volt olyan nyilvánosságra hozott vagy dicséretes, mint Hirst, amely a Turner-díjra pályázott. Hirst, válaszul a kritikára, amely szerint „bárki meg is tehette volna ezt”, Hirst válaszolt: „De nem te, ugye?”
