Környezet
Mononoke hercegnő
A HAYABUSA (@nikohayabusa) nyilvános nyilvánosságra hozatalától számítva: 2017. március 13., 6:38 PDT
A történet egy békés japán faluban kezdődik, amelyet hirtelen és erőszakosan megtámad egy démon. Ashitaka, a népe utolsó fejedelme, arra kényszerül, hogy megöli a démont, de sújtja a folyamatot. Kiderül, hogy ez a démon egyúttal a vaddisznó isten, Nago, a gyűlölet által őrült. Félve, hogy Ashitaka ugyanolyan sorsban fog szembesülni, az idősebbek gyógykezelés céljából küldik el neki, majd Nago sorsának okát találják a folyamatban.
Ashitaka talál egy harmonizálatlan bányászati várost, amely elárasztja az erőforrások erdőjét, és az állatokat, amelyek megpróbálják megvédeni az erdőt a bányászat ellen, démonsá tették az emberek keserűsége, erőszakos és arroganciája által. A herceget ezután az ember a természet iránti figyelmen kívül hagyása és a természet visszahúzódó erőfeszítései között ragadják meg.
Ez a film varázslatosan és szánalmasan összefoglalja, hogy mi kerültünk ki a természettel való harmóniából; hogy ha folytatjuk a természet csodáját, elveszítjük, csak a pusztaság és az keserűség marad hátra.
A vadonba
A RHIANNADEVEREUX nyilvános közlemény (@redevereux) 2017. március 14-én 12:35 PDT
A vadonban Christopher McCandless és az Észak-Amerika, Kanada és Alaszka közötti útja 1990 és 1992 közötti valós története.
Látja, hogy a társadalom kereskedelmessé és kapzsivá vált; Túl túlságosan materialista, és nem kívánatos lenni egy ilyen társadalomban való részvétel érdekében, McCandless elégette vagyonát, 24 000 dolláros megtakarítását adta az Oxfamnak, és megpróbál újracsatlakozni a természettel.
Az éghajlati csata a hamis lény megölésére és a lelki zarándoklat győztes befejezésére. Tíz napos és éjszakai tehervonatok és autóstopták vezetik őt a Fehér Fehér északi részébe. A civilizáció nem mérgezi tovább menekül, és egyedül sétál a földön, hogy vadul eltévedjen.”
A film Jon Krakauer azonos nevű könyvén alapult, amely a McCandless utazási folyóiratának kiadványait használja. A mai társadalom elérte azt a pontot, ahol túl sokat fogyasztunk és még többet dobunk el, és ez a film nem csupán ezt és McCandless-motívumokat kérdőjelezi meg, hanem felismeri a természet értékét is. És ami a legfontosabb: hangsúlyozza, hogy nem lehet egymás nélkül.
Az Into the Wild a legjobb eredeti dal Aranygömböt nyerte Eddie Vedder „Garantált” daláért.
A felsőbb ember?
A CaronⓋ (@cranky_vegan) nyilvános közzétételének időpontja: 2015. szeptember 20., a hét (9:52) PDT
A 2012-es dokumentumfilm rávilágít az önként elismert elfogultság fogalmára, miszerint mi, emberek, vagyunk felülmúlva az élet más formáival szemben. Ezt a fajta jellegű fogalmat nevezzük, és botrányunknak némi nagyon káros hatása volt. Valójában a fajgyűjtés összekapcsolható minden jelentős kárral, amelyet a bolygóra okozott, valamint a fajok kizsákmányolásában és kihalásában játszott közvetlen szerepünket.
A vallásos szövegekben, a pszichológiában és az elkerült filozófiában a fajtiszmus eredetére vonatkozik, és a halott idõközön keresztül nevetségessé teszi ezt az észlelt fölényt, miközben összehasonlítja a Földön rendkívül infantilis jelenlétünket az élethez, amely már évek millióit itt jelen van, miközben erõteljesen kiemeli az utálatos kezelést állatok és más emberek hierarchikus kilátásaink eredményeként.
„Más életformáknak el kell kezdeniük az ipar, az erőforrások kiaknázásának és a materializmusnak a korlátokba szorítását; katonai ipari komplexumokat építhetnek és elutasíthatják a jövőbeni szükségletek, például tiszta ételek, víz és levegő garanciáinak garantálását, ha státuszukat valamilyen modern ember szintjére akarják emelni.”
Ez a betekintést nyújtó dokumentumfilm arra törekszik, hogy lebontja a rendelkezésünkre álló előítéleti kilátásokat, hogy tiszteletesebb, harmonikusabbak, alázatosabbak és erkölcsesebbek legyünk az állatokkal szemben, akikkel megosztjuk a bolygót.
A teljes dokumentumfilmet itt tekintheti meg.
inkarnáció, megtestesülés
A Neytiri nyilvános részleg (@neytiriavatar) 2017. március 10-én 6:01 PST
A bolygók közötti űrutazás sci-fi hátterében állva ez a természet kezelésének egy újabb kiadatása. A Pandora egy idegen világ, amely a legközelebbi csillagrendszerünkben, az Alpha Centauri-ban található. Ez egy gáz óriás buja, mérsékelt holdja, és az emberi gyarmatosítás folyamatában van. Az eddigiek utazásának oka az, hogy bányamentes bányát keresnek, amely egy ásványi anyag, amely szobahőmérsékleten szupravezetőként működik. Ugyanakkor a gyarmatosítási és bányászati erőfeszítések befejeződtek, amikor szembeállnak az őslakos intelligens humanoidok, a Na'vi bolygók ellenzékével.
A Pandora 4, 37 fényév távolságra van, és ez a hatalmas távolság annak metaforája, hogy feleslegesen milyen messzire vezet minket az elfogyasztható energiaforrások logikája. A film átláthatóan foglalkozik az őslakosok üldözésével is, állandókat vonva a gyarmatosító kolonizációs történelemünkre, legyen szó akár az őslakos amerikai közösségek elleni európai gyarmatosítókról, akár Herten Cortesről az aztékok ellen.
WALL-E
Az timeto_film film nyilvános közzététele (@timeto_film) 2017. március 13-án, 8:25 PDT
Visszatérve a túl sok fogyasztás és még inkább eldobás fogalmához, a WALL-E határozottan megteszi a listát. Az űrben kezdve a nézőt fokozatosan eltereljük a különböző rudak és csillagok, valamint a Naprendszerünk bolygóival, amíg a Földet el nem éri. A megközelítéskor azonban a Föld rendkívül másképp néz ki. A külső légkört és az alacsony pályát koszos szemérmék telezik, a buja zöld és kék helyet rozsdás barnák és mocsaras hangok váltják fel.
A felületet a felhőkarcolóknál magasabb szeméthegyek borítják, és egy magányos hulladék-kiosztási terhelési emelő - Földosztályú egység maradt a rendetlenség megtisztítása érdekében.
A fogyasztóbarát nagy terhet rótt a Földre, és ennek elmulasztása arra kényszerítette az embereket, hogy távozzanak az óriási gyarmati űrhajókra. A hajón lévő kolónia elhízottá vált a túlfogyasztás és ugyanolyan önelégültség miatt, amely a Földet állapotában hagyta, amikor távoztak (régi szokások …).
Ugyanakkor van egy remény sugara, mint mindig a Pixar filmekben, de ez most különösen releváns számunkra, noha a túlzás azzal, hogy mi történik a bolygóval, ha folytatjuk, továbbra is egy olyan nyugtató gondolat, amelyet továbbra is helyrehozhatunk.
A medence
Mya nyilvános nyilvánosságra hozatala (@orcabeauty) 2017. március 12-én. 12:07 PST
A Cove több mint 25 díjat nyert, beleértve az Oscar-t a Legjobb Dokumentumfilmért, és megvizsgálta a japán Taijiban évente zajló delfinvadászatot. A szikláknak álcázott kamerák elhelyezésével a hírhedt öböl körül, Ric O 'Barry aktivista és volt delfin edző és csapata képesek voltak feltárni a mészárlás sokkoló jeleneteit. Számos delfinfajt elpusztítanak a százban húsuk miatt, amelyek veszélyesen magas higanytartalmúak, vagy élőben fogják el őket, és akváriumokba exportálják őket.
A Taiji-vadászatot a vezető állatjóléti szakértők elemezték és áttekintették. Minden alkalommal megállapították, hogy az még nem áll közel a humánus gyakorlat bármely formájához, és ezt a fejlett világ bármely vágóhíre figyelmen kívül hagyja.
2010-ben a japán kormány kijelentette, hogy a delfinek vadászata a hagyományos halászati kultúrájuk részeként, és hogy az éves vadászatot jogszerűen végezték. A Taiji éves delfinek levágása továbbra is ma folytatódik, de remélhetőleg a 2020-as olimpia elegendő nyilvános nyomást fog biztosítani ahhoz, hogy végre véget vessen ennek.
A Smaragd-erdő
A VHS falának nyilvános közzététele (@thewallofvhs) 2016. szeptember 21-én 7:39 PDT
Az Amazonas esőerdőjében elhelyezkedő 1985-ös film néhány nagyon releváns küzdelmet érint, amelyekkel a nagy dzsungel ma szembesül. Powers Boothe nem szerepel Bill Markhamnek, a mérnöknek, aki egy hidroelektromos gát építésére vállalkozott. A környező erdőre gyakorolt hatás, noha egyértelműen le van írva, nem akadályozza a terveket.
Markham feleségét és fiatal fiát, Tommy-t Brazíliába viszi, miközben felügyeli a gát építését, és úgy dönt, hogy családi pikniket tart az erdő szélén. Egy őslakos törzs figyeli a fa vonaltól, tanúja lehet a pusztításnak és a káosznak, amelyet a gát a dzsungelbe hoz. Mivel nem tudta elviselni azt az elképzelést, hogy egy ártatlan gyermeket a világot pusztító emberek gondozásában hagynak, az őslakosok úgy döntnek, hogy szemükben megmenti a fiatal Tommy-t.
Ez a film nemcsak az ilyen fejlemények ökológiai hatásait foglalja magában, ideértve a súlyos árvizeket, az erdőirtást és az ember fokozott jelenlétét, hanem az őslakos népeknek a fejlődés érdekében történő kiaknázását is. Például a Belo Monte-i gát súlyos árvizet és túlfejlesztést hozott a törzsi otthoni területeken, és becslések szerint 20 000 őslakos embert kitelepített. És a szerencsére most felfüggesztett Sao Luiz do Tapajos gát körülbelül 10 000 Munduruku embert fenyegetett a Tapajos folyó mentén.
Soylent Green
A SimonMichaelMorgan nyilvános részlege (@ simon_1701) 2017. március 7-én, 3:11 PST
Ha a sci-fi horror inkább a dolgod, a Soylent Green (1973) sötét disztopia csavart megoldást jelent a túlnépesség és a globális felmelegedés ellen. Ezeknek az antropológiai stresszhatásoknak köszönhetően az emberek zsúfolt metropoliszokba kényszerítették embereket, amelyeket New York-ban csak egy militarizált NYPD, az irányító tömegvezérlés, a békefenntartás és a Soylent Green csodaétel ésszerű elosztásával lehet irányítani.
Ez a névadó csodaétel az emberi túlélés lényege a 2022-es távoli jövőben, mivel látszólag igény szerint készül és nulla környezeti hatást fejt ki. Ennek oka a sötét titka; hogy a Soylent Green elhunyt emberekből készül.
Ennek hideg logikája van, mivel a temetés és a hamvasztás nem lehetséges a föld eutrofizációja vagy több üvegházhatású gáz kibocsátása miatt. Mivel miért nem használják fel a fölösleget, mivel túlságosan sok a szája ahhoz, hogy táplálkozzanak? Ez a film azt a sarkot reprezentálja, amelybe jelenleg magunkra festenek a növekvő népesség gyors ütemével, összhangban a etikátlan és fenntarthatatlan élelmiszer-előállításunkkal.
Cowspiracy
A Kristof_becomevegan (@kristof_becomevegan) nyilvános közzétételének időpontja: 2016. április 30., la 11:56 PDT
A tehénpiratációt az elmúlt évek egyik legfontosabb dokumentumfilmjének nevezték, és ugyanabban a bajnokságban tekintik más befolyásos filmekkel, mint például a Feketehal és egy kellemetlen igazság, Louie Psihoyos-szal, a The Cove rendezőjével, „filmmé inspirálja a bolygó megmentését.”
Megdöbbentő fényt adva az állattenyésztésről, a film perspektívába helyezi az iparág hatását. A tehénpiratáció szerint a húsipar felelős az amazon-erdőirtás 91% -áért, valamint a Föld földterületének 45% -áért, amelynek egyharmadát elsivatagosodják. A hús- és tejipar szintén a Föld édesvízének egyharmadát használja fel, míg a világ halászatainak háromnegyedét fenntarthatatlanul halászják.
Ez kétségtelenül hatalmas probléma, de segíthet, ha mindannyian csökkentjük a húsmennyiségünket. Ez nem csak lehetővé tenné a klímaváltozás kezelését, hanem az állattenyésztésből megtakarított föld azt jelentené, hogy 1, 5 hektáronként 100x több növényi alapú élelmiszert tudnánk előállítani egy fenntarthatóbb jövő érdekében.
Klímaváltozás tagadási rendellenessége
A Live Earth (nyilvános) nyilvános hirdetés (@liveearth) 2015. április 16-án, 2:31 PDT
Utolsó filmünk egy amerikai szatirikus rövidfilm, 2015-ben jelent meg, és a közszolgálat hamisításának stílusában készült. A bejelentés a klímaváltozás tagadását úgy fikarálja, mintha egy fiktív betegség lenne, így az emberek képtelenek lennének megérteni az olyan szavakat, mint például az „olvadás”, a „világ” és a „tudomány”.
A film a kongresszusi republikánusok azon 56% -ának csak néhányat sorol fel, akik elutasítják az éghajlatváltozást, annak ellenére, hogy a tudományos közösség 97% -osan egyetértett azzal.
Írta: Thomas Phillips - a Frontier online újságírói gyakornoka
Ez a cikk eredetileg a Frontier oldalon jelent meg, és engedélyével újból közzéteszik.
