Angol tanárom egyszer azt mondta nekem, hogy a jó novellák voltak azok, amelyek az univerzális igazságokhoz szóltak.
Ezek azok a történetek, amelyek meghaladják a puszta karaktereket és antikumaikat egy képzeletbeli univerzumon keresztül. Betekintést nyújtanak az emberi állapotba: mi az élet? mi az igazság? mi a valóság?
Ugyanez mondható el az emlékezetes filmekről. Csak a filmek érzékszervebben közvetítik jelentését - mind audio, mind vizuális elemek felhasználásával bejutnak a néző elméjébe. És talán még át is változtatja a perspektíva.
A következő 10 filmet azért választottuk, mert világossá teszik az életünkben működő erőket. Szatíra és metafora segítségével megközelítik az igazságokat, amelyeket egyébként túl nehéz megérteni, vagy túl félelmetes megérteni.
Legfőképpen ezek a filmek kihívást jelentenek az ön felébresztésére.
A Truman Show (1998)
Jim Carrey játszik Truman Burbankot, az első gyermeket, amelyet valamely vállalat valaha törvényesen örökbefogadott. Egész életét egy hatalmas készletben építik fel, amely magában foglalja a festői SeaHaven várost. Minden mesterséges - az épületektől az emberekig, egészen a feje fölé eső napig.
Túl könnyű a filmet a „valóság-televízió” szatirikus kiterjesztésének nevezni. Ehelyett Peter Weir ügyesen használja a valóság-TV motívumát, hogy bemutassa saját világunk „valóságtalanságát”. Hogyan valljuk bennünket többségünk pszichológiai ellenőrzése a félelem és a kényelem révén, hogy - amint azt Cristof mondja - „elfogadja a világ valóságát, amelyet kapunk”.
Bővebben: A Truman Show jelentése
I Heart Huckabees (2004)
Képzelje el, hogy egzisztenciális válságot tapasztalt. Ahelyett, hogy önmagán dolgozna rajta, inkább egzisztenciális nyomozót bérel fel, hogy segítsen megtalálni a szenvedés forrását. Képzelje el, hogy az egyik nyomozó Dustin Hoffman rossz fodrász.
Az I Heart Huckabees egy film furcsa, nyúllyukja. Sok szereplő, a smarmy marketing ügyvezetőtől (Jude Law), a dühös nihlistás tűzoltóig (Mark Walberg), kifejti az elmúlt ezer év különféle filozófiáit.
Bővebben: esszé az I Heart Huckabees-ről
Ébresztő élet (2001)
Mi lenne, ha egész életében homályosan megvilágított barlangban láncolna, ahol csak a valódi dolgok árnyékát látta a hátsó falán?
Hirtelen szabad vagy és bejön a napfény. Felismerte-e ezt az új világot valóságosabbnak, mint a barlangvilágát? Fel tudnál kelni?
Beszélj egy elme-utazásról. Richard Linklater Ébresztő élet című filmje vizuálisan gyönyörű és intellektuálisan serkentő. A filmkészítők (akkoriban) egy úttörő technikát, az úgynevezett „rotoscoping” -ot használnak a képek színezésére, hogy álomszerű animációt hozzanak létre.
Csak néhány olyan ötletből áll, amelyeken a megszakíthatatlan párbeszédek szerepelnek: álom versus valósággal, egzisztencializmus, buddhizmus, szocializmus, posztmodernizmus, a lista folytatódik.
Bővebben: esszé az ébredésről
A mátrix (1999)
Nyilvánvaló okokból ez a paradigmaváltó film volt a filmek világában. De bevezette egy egész generációt (beleértve magamat is), hogy megkérdőjelezzék a valóság természetét. Mi az igazi? És honnan tudod, hogy ez valódi?
A film másik nagy hozzájárulása a tömeges társadalomhoz az volt, hogy láthatatlan erő uralja a sorsunkat. Morpheus feltárja a végső igazságot, amelyet Neo elméje alig képes feldolgozni: a Mátrix az irányítás. És csak így szabadulhat meg? Szabaditsd fel az elméd.
Bővebben: esszégyűjtemény a Mátrixon
Sötét város (1998)
Úgy érzi valaha, hogy szerepet játszik? Egy évvel a Mátrix előtt jelent meg, egy másik film bemutatta az emberiség sorsát irányító rejtett lények koncepcióját.
A Sötét Város követi Rufus Sewellt, egy gyilkosságért készített embert, amikor arctalan szuper lények üldözik, akik az idővel manipulálni tudnak. A lények számára sajnos a főszereplő akaratlanul tehetséges képességekkel rendelkezik a pszichokinézis saját képességeivel, és kiáll a kihatás az uralom számára.
Bővebben: Sötét város a Wikipédián
Amerikai szépség (1999)
A kanos külvárosi apja megszállottja a lánya barátja, a hülye pompomlány ellen. De még sokkal több van az amerikai álom sötét meséjében, amely félrement.
Ennek a díjnyertes filmnek a kiemelkedő elemei közé tartozik a fogyasztás dehumanizáló hatása, a meleg katonaság elnyomott szexualitása és Ricky Fitts edényfüstölésével szembeni ellenállása, aki az egész univerzum szépségét egyetlen, imbolygó műanyag zacskóban látja.
Bővebben: Amerikai szépség és a szabadság ideája
Fight Club (1999)
„A reklám arra készteti az autókat és a ruhákat, a munkákat, amelyeket utálunk, hogy olyan szart vásárolhassunk, amire nincs szükségünk. A történelem középső gyermekei vagyunk, ember. Nincs cél vagy hely. Nincsenek nagy háborúink. Nincs nagy depresszió. Nagy háborúnk spirituális háború … Nagy depressziónk az életünk.”
Tyler Durden szavai igazak abban a sötét, dühös pillantásban, hogy a fiatalok nem tudnak kölcsönhatásba lépni az értékrenddel, amelyet elvárnak. A film messze nem az erőszak manifesztuma, hanem az a hosszabbítás, amiben valódi érzelmeket tapasztalunk meg, még akkor is, ha (metaforikusan) azt jelenti, hogy valakinek a fejét megragadjuk.
Olvassa tovább Fight Club: Rituális gyógymód az amerikai férfiasság lelki betegségére
Donnie Darko (2001)
Időnként valami jobb fejlesztése érdekében el kell égetnie az egészet, és újra kell kezdenie. Ilyen a kapcsolat Graham Greene The Destructors és a kultikus klasszikus Donnie Darko között.
A film zökkenőmentesen összefűzi Isten, az idő nemlineáris jellege, az elme-irányítás és a valaha látott legbájosabb nyuszi maszkot. Több nézetet igényelhet, hogy néhány üzenetet észleljen ebből a többrétegű karakterből, de minden alkalommal ugyanolyan kifizetődő lesz.
Bővebben: esszé Donnie Darkon
Brazília (1985)
A disztopóniás, fekete vígjáték Brazíliában a totalitárius államban a bürokrácia félelmetes közömbösségét fedi le. Noha Terry Gilliam rendező azt állítja, hogy soha nem olvasta 1984-et, a témák túlságosan hasonlóak az elbocsátáshoz.
Sam Lowry, a gépükben lévő kormányzati fogaskerék, szokásos módon elmenekül a zsákutcájából, amikor elképzel egy fantasztikus romantikus küzdelmet.
Sajnos a rendszer buzgalommal gyökerezi a disszidenseket. A film gazemberek sem rosszindulatúak, sem szadistaak, pusztán munkájukat végzik.
Bővebben: Brazília elemzése
Hálózat (1976)
A hír már régen abbahagyta a tömegek felvilágosítását.
Ehelyett a hír megkísérel egy olyan világkép ábrázolását, amely lehetővé teszi a hatalomban lévőknek a hatalmon maradását. Ez soha nem igaz, mint 30 évvel a film megjelenése után, amikor Howard Beale kijelentette: „őrült vagyok, mint a pokol, és nem fogom többet venni!”
Felszólította a nézőket, hogy álljanak fel mindenütt, és ismételt demokratikus ellenőrzést követeljenek életük felett. Az irónia még inkább megharapja, amikor a demokrácia feltárta, a nemzetekkel, népekkel és országokkal együtt már nem létezik. Az egyetlen maradt: a globális pénzügyi rendszer.
Bővebben: A szuperosztály felemelkedése
Alan Moore gondolatképe (2003)
Még ha még soha sem is hallottál róla, megismerkedsz Alan Moore képregényíróval. Az őrtemberek, a Pokolból, a Rendkívüli Úrok Ligája és a Vdetta Vendetta komikus képregényeinek alkotója, amelynek főszereplője az Occupy és az Anonim mozgalmak fő szimbólumává vált.
Moore mint személy valahogy lenyűgözőbb, mint a saját megdöbbentően ragyogó műje: anarchista, varázsló, és úgy néz ki, mint Hagrid gonosz doppelgánja. Ebben az alacsony költségvetésű dokumentumfilmben Moore elmagyarázza, hogy a nyelv valójában a mágia egyik formája, hogyan változik kultúránk olyan gyorsan, hogy „gőzzé válhat”, és hogy a képzeletbeli világ bizonyos értelemben ugyanolyan valós, mint a a való Világ. Hang jó? Nem fog. Nézd meg. És olvassa el az összes könyvet.
Nézze meg Alan Moore gondolatképeit ingyen a Hulu-n.
A folt nélküli elme örök napfénye (2004)
Ki gondolta volna, hogy Jim Carrey kétszer elkészítette ezt a listát? Charlie Kaufman és Michel Gondry remekműve a pár (Carrey és Kate Winslet) széttöredezésével kezdődik. A szétválástól kezdve mindketten nehezen úgy döntenek, hogy egy alacsony költségű céget bérelnek fel, amely szolgáltatást nyújt: törli a gondolataikat a többi emlékéről.
A film nagy része Carrey gondolataiban zajlik, miközben az agyi radírok vonják Winsletet emlékeiből. Ahogy Carrey visszatér a kapcsolatukhoz, másodlagos gondolatokba kezd jutni az eljárás elvégzéséről.
Eltekintve attól, hogy hihetetlenül jó romantika, a film az emlékezet fogalmával játszik oly módon, amire valószínűleg még soha nem gondolkozott, és gondolkodni fog: törölne valamit az agyadból?
Bővebben: A folt nélküli elme örök napfényének idegtudománya
Mononoke hercegnő (1997)
Hayao Miyazaki összes filmjét meg kell nézni (nézd meg a Szél-völgy Nausicaa-ját is), de a Mononoke a legjobb. A film egy átkozott fiatalemberről szól, aki háborúba kerül az iparosodott falusiak és az erdő teremtményei és szellemei között.
Noha a film erőteljes környezetvédelmi hangokkal rendelkezik, az is figyelemre méltó, hogy Miyazaki megtagadja szennyező „gazemberek” tisztán gonoszságát - teljesen kimerült, komplex embernek festi őket. Ez egy film, amely hosszú ideje magával fog tartani.
Bővebben: A legjobb környezetvédelmi epikus: Az eset Mononoke hercegnő számára
Az élet fa (2011)
Gyűlölheted. Lehet, hogy lehetetlen követni. De nem fejezi be ezt a filmet, és ugyanolyan tudatállapotban lesz, amikor elindította.
Terrence Malick fantasztikusan ambiciózus életfája egy kicsi texasi családra összpontosít, még az 50-es években, de képes megnézni a Nagyrobbanást, a Naprendszer létrehozását és a dinoszauruszokat is. A film megdöbbentően bonyolult, a saját gondolatait közvetíti Isten létezéséről és az ember alapvető választásáról a természeti állapot vagy a kegyelem állapota között. Ez egy film, amely megváltoztathatja az életét.
Bővebben: Az élet fa: Szüksége van-e választani a kegyelem és a természet között?
Csillagközi (2014)
Az Interstellar még a Christopher Nolan öt legjobb filmjében sem szerepel (a kettő közül a jobb, a Memento és az Inception hasonlóan gondolkodást keltenek), de Nolan megérdemli a hitet, hogy pénzt szed, és valami igazán ambiciózus dolgot csinál, és megtagadja a show-t a közönség intelligenciájának megvetése.
A jövő néhány évtizede alatt az Interstellar haldokló világot képvisel. Amikor egy féreglyuk jelenik meg a Saturn közelében, egy pilóta, Matthew McConaughey vállalja, hogy vállalja az emberiség számára új, életképes világ felfedezésének küldetését. A film nem tökéletes, televíziós, de a tudomány jobb, mint a legtöbb sci-fi film, és ritka optimista álláspontot képvisel az emberiség sorsáról: le kell-e tartanunk magunkat az apokalipszisről? Vagy át kell lépnünk a világunkon, és a csillagokba kell utaznunk?
Bővebben: Úgy tűnt, hogy Neil deGrasse Tyson élvezte az Interstellar-t
